黄子华经典电影（香港喜剧大师黄子华新作乜代宗师）

最近由于无春节档电影上映，闲着无聊，便看了一部香港贺岁电影《乜代宗师》。

看电影的初衷还是冲着黄子华去的。

黄子华是优秀的栋笃笑表演者，也是一个出色的电影创作人。

在这里我想说，虽然《乜代宗师》在艺术上虽然问题很多，却折射了在电影圈论述下的香港本土异质面貌。

黄子华早期说过一个「火柴男」的故事：

一个肢细如柴、拳脚无力的男人，要在擂台上跟一个女人进行拳赛。男人正陷入两难中：打胜的话，会被人批评打女人；打输了，则会被嘲笑被女人打。旁人问他：为何这样还要打呢？男人回答说：因为跟男拳手，他会被打死，可他实在太喜欢打了，所以只好跟女人打。

最后男人说：“我虽然是一支火柴，但如果我不燃烧，我就是一条废柴。”

这个故事出自黄子华栋笃笑《娱乐圈血肉史2》。

黄子华说这个故事，是为了铺排以下的一个flag——我就是电影界的火柴男。

在香港新贺年档上演的《乜代宗师》，黄子华竟把这个flag化成电影的主线。

电影讲述武术师父马飞龙被西洋拳奇女子陈真当街打败，马飞龙为了重振雄风，锐意要在擂台上打败陈真。但期间他渐渐发现，其祖传马家雷拳根本不是什么武林绝学，而他的人生也一直在自欺欺人中度过。最后他自知几乎毫无胜算，却仍要跟陈真打。

电影的套路相当明显，主要是励志电影公式，再渗杂喜剧、武打片和爱情片的元素。

但电影问题很多，在栋笃笑舞台上如鱼得水的黄子华，显然无法在电影创作中有可堪比肩的表现。

《乜代宗师》到底应归类为什么类型的电影？

观众会因为黄子华而要求能看一出喜剧，而《乜代宗师》实际上更似一部励志电影，以主角马飞龙从挫折中重新振作为故事主线。

当然，励志是故事主题，喜剧则是电影风格，两者可以并行不悖，例如周星驰在2000年前后的好些电影，如《食神》、《少林足球》等，既对主角在失败、奋斗和坚持的过程有细致刻划，又能经营出一套独步天下的喜剧风格。

至于黄子华，他的电影在这两方面的把握，均欠缺具驾驭力的严密性。

剧本故事尚算结构清晰，但相对单薄，角色刻划也不深刻。《乜代宗师》的剧本虽比黄子华第一部自编自导自演的旧作《一蚊鸡保镖》进步不少，起码已没明显的拼凑感。

但电影以马飞龙从自认自欺欺人到重新发现自我，其中转折都表达不清楚。

戏中的马家雷拳的真真假假的描述也不够，观众最后虽知道马家雷拳的秘密，但马飞龙怎样在这个残酷的真相中重新找到打败陈真的方法呢？故事描述很少。

而这恰恰是武打片一个关键元素。电影的中心主题其实是一个相当抽象的观念——上善若水。

马飞龙怎样借上善若水而领悟人生？他又如何从这句祖先的提示得到启示，而找到打败陈真的方法？电影都交代得不明不白。

对一直滋润于黄子华栋笃笑的警世睿智中的观众来说，《乜代宗师》无疑是败露了他在电影故事创作上的浅薄。

而《乜代宗师》既被标签为喜剧，观众理应更关注它是否好笑。

已有评论指《乜代宗师》不好笑，笑位不到位。然而更深层次的问题，却是涉及到黄子华的演技。

电影的喜剧感很大程度上依赖演员的本色演出，配角中，表现比较突出的可能是阮文泰的慢半拍演出，大有昔年刘以达的影子，至于杨诗敏、许绍雄等擅演喜剧的演员，表现也算不过不失。

黄子华作为主角，他的喜剧感同样依赖自身本色，电影中的他往往表现得自作聪明而自欺欺人，而当给人戳穿谎言后，又突然变得颟顸狼狈、不知所措。

但在马飞龙的角色设定上，即使他的人生是以作假为轴，但应该在气质上会有一点宗师风范。而黄子华则完全演不出当中的细致，以及真宗师和假人生之间的内在矛盾。

这可能就是黄子华的最大弱点。

他无法驾驭电影角色的一般表演方法，以致他在早年的电影生涯中，只能演一些低成本制作的配角。

他曾在栋笃笑中自嘲：他是个「拍鬼片」的演员，以及专拍低成本电影。

成名以后，黄子华亦往往只能依赖其栋笃笑艺术的高人气，才能保证票房不败。

黄子华的魅力始终在栋笃笑舞台上，相对于电影中的可笑形象，在长达三十年的栋笃笑演出中，他已完整建立了一种属于舞台的本色表演，他总是显得睿智、对世界充满洞见，虽经常以自嘲展开他的笑话经营，但绝非自我丑化，反而更见他的豁达。

于是观众受落的，是一个知性、顾盼自豪的栋笃笑男神，这在他的任何一部电影演出中，完全无法表演出来的。

因此，当香港网民在《乜代宗师》尚未上映时已在追捧，纷纷声言支持，所凭借的不过是黄子华独特的明星风采，而这种风采，更是在香港电影圈中绝无仅有的。

可是，在栋笃笑的巨大成就中，黄子华却仍然坚持留在他长期的滑铁卢之地：电影界，这显然正是他对自己是电影界「火柴男」这一期许的表现。

《娱乐圈血肉史2》中的这个笑话，所嘲讽的正是他惨遭滑铁卢的旧作《一蚊鸡保镖》。当年《一蚊鸡保镖》之不好看，剧本情节劣拙、导演技巧粗糙，自然都是问题，但更关键的，则始终是黄子华演得不好看。

在栋笃笑演出中，黄子华经常为演绎笑话而进行角色扮演，但这些扮演跟电影表演完全不同。

按方法演技的说法，演员需对角色有真实体验，再把内化的于演员体验，透过身体表演出来。

黄子华在30年前的《娱乐圈血肉史》中已大谈他如何用方法演技去演电影角色，然而多年后的《娱乐圈血肉史2》，他已不谈演技了，而只大张旗鼓地谈他的火柴男论。

栋笃笑里的角色扮演并不需要方法演技，原因是观众要看的，是黄子华本人，而不是他所演的角色。观众并不要求黄子华需要演得像，他们需要的，是听他怎样评价或嘲笑角色。

因此，演得外露，演得抽离，不仅不是问题，反而有其必要。

演得不好，拍得不好，也坚持拍电影，这可能才是《乜代宗师》的潜藏主题。

而戏中描述马飞龙自欺欺人许多年，在黄子华的栋笃笑里其实早有预言。

在《唔痴线唔正常》中，他描述过一种叫「钝Q」的东西，意思大概是指一种因鲁钝或装作鲁钝而表现乐天的人生态度。

《乜代宗师》有一个跟故事主线关系不大，但颇有象征性的情节是这样的：

马飞龙在街上被前妻大声指骂小声嘲讽，前妻直指跟他不是一家人，她不是他老婆，她儿子也不是他儿子。但马飞龙居然置若罔闻，一直表演得只像跟前妻打情骂俏似的。

这是黄子华对「钝Q」的深层演绎：明知自己拍电影不行，却仍乍作不知，热血澎湃的继续投资拍戏。

由此，《乜代宗师》只是一部电影理想主义者的习作，而不是商业电影。

对黄子华来说，卖楼投资拍戏，电影也不打算回本，实在不是什么，不特别悲情，也无关其他因素打压。

而在《乜代宗师》首映礼上，他也特地跟记者澄清，《乜代宗师》并不如网上传闻那样无档期，我们未必一定要相信这个说法，但更值得注意的是，网上舆论把《乜代宗师》硬拉进电影经济圈的讨论里中，也说明了在严重对立的社会气氛下，一些具异质性的本土精神也很容易被掩没，或被策略性标签。

这是一个颇令人意外的争议：有网民发起杯葛《乜代宗师》，因为电影曾到深圳拍摄。

期望黄子华支持黄丝，是很多粉丝的主观意愿，毕竟他是香港文化奠基人之一，很多人也视他在栋笃笑中为香港人精神文化的启蒙老师之一。

严格来说，这是对黄子华的误读。

作为一名栋笃笑表演者，黄子华从来都只是表达他的洞见而不是异见，在社会集体焦虑时期，他都在栋笃笑里阐释对时局的分析，观众会心一笑之余，也仿佛看到认知世情的曙光。

但其实黄子华栋笃笑最常见的题材，乃是对时代、人性和生命的宏观体察，而不是对个别事件的判断。

黄子华极少鲜明地表达他对社会公义的立场。

他在《黄子华栋笃笑之冇炭用》中曾谈论过贫富悬殊问题，这些都是应合时局的话题。

可是，他显然更希望把结论导向对港片思考艺术制作上，在今天的电影票房局势看来，这些做法是很反常的，这亦说明了当黄子华演出《金盘啷口》时，已声言这将是他最后一个栋笃笑，因为他自觉无法再在当前的香港环境中为观众带来欢乐了。

其中他的这些潜台词不难解读：他已无力在严重对立的环境里，提出具启发性而又符合观众期望的说法。而在今年拍一出很个人化的电影《乜代宗师》，便成了他《金盘啷口》之后重投「火柴男」式理想主义的人生转向。

黄子华是一位可遇不可求的洞见者，这也是很多内地观众喜欢他的原因。

但限于他的表演者气质，他无法成为一名成功的喜剧电影演员，更枉论是要在电影中表现某种异见。

然而，观众还是看顾他们心目中的子华神，他代表了香港新式合拍片前一种异质的本土气质。

对面前苍凉世情表现得大智若愚，对旧港片文化弄潮而不逐浪，对理想有种不切实际的执着。这跟昔年港片面貌全不协调，也与今天泛文化的集体香港文化互不搭腔。

虽然《乜代宗师》不是什么佳作，然而作为一个横跨三十年的香港文化现象，冲着黄子华还是可以细读细看的。

,