摇滚北京电台曲目（南方无摇滚）

注：本文为本人所制作《中国摇滚地图》系列视频的文案部分，本未想过以文字形式炒冷饭，奈何营销号洗稿猖獗，故以此方式存底。今后的大部分视频文案都会同步到这里，特此说明。

大家好，我是周开山。

提到广东，你脑海中会出现什么？美味或是奇葩的食物，腾飞的经济，破旧的城中村、还是渐行渐远的流行歌曲呢？而老乐迷们，则可能会和我一样回想起那句引发一系列论战的“南方无摇滚”。

1997年，两个兄弟从广州绝望地离开。“我再也不回来了，我再也不来这个地方了”，当张玮玮在火车上对郭龙说出这句话时，他们和后来转行做T恤的王小峰都无法想到，二十多年后，不仅广东、甚至整个南方的摇滚都走起来了。而他们也不止一次地回到这个曾经令人心酸梦碎的地方。

郭龙、张玮玮

抛开对整个华语音乐市场影响极大的香港不谈，广东摇滚的起源可能要追溯到上世纪90年代初。那一年，舞蹈冠军王磊拿出了《出门人》，离开北京的乐队主唱张萌萌选择南下，并将他与捞仔、单行道、异教、盲流、铁面人等乐队或音乐人的作品收录于两张在当年显得有些粗糙和滑稽的，名为南方大摇滚的合辑中。尽管合辑中的乐队水平参差不齐，作品也并不见得有多优秀，但他们的音乐还是像一粒粒种子埋进了青年的心中。

《出门人》王磊

《南方大摇滚》

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成立于1997年，又于世纪之交重组的与非门便是广东独立音乐崛起的亲历者与见证者。他们在极短的时间内包揽了数不清的奖项，并在2002年的长城电子音乐节上得到著名导演昆汀·塔伦蒂诺的大力称赞。

尽管我本人对电子音乐兴趣不大，但与非门无疑是国内最顶尖的电音乐队。不论是诗意的歌词、悦耳的演唱，或者精致的编曲，他们的作品都担得起优秀二字。乐队后期不再拘泥于电子音乐的形式，将朋克，民谣，世界音乐等元素进行了美妙的融合。最近两年，与非门重回舞台，主唱蒋凡却参与了一档莫名其妙的综艺。怎么说呢，祝愿他们不用再上那些烂节目也能收获自己想要的东西吧。（乐队成员三少与蒋凡已先后去世，R.I.P）

与非门乐队

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虽然贵为部分乐迷口中的“核都”，但广州乐队的内核远不止于此。成立于2005年的秘密后院就是另一个极端。与我在云南篇里提起过的春秋和杨猛类似，虽然流派不同，但他们的音乐似乎才配得上中国风三字。

秘密后院乐队

从神游这张专辑可以看出，秘密后院对弘一法师李叔同有着毫不掩饰的推崇，外来户匡笑余更是整理了其出家前引进西方名曲并加以填词的学堂乐歌。而除了那首著名的送别，李叔同留下的珍贵歌曲跨越大半个世纪，也在几个年轻人的音乐中得到了重生。在秘密后院的作品里，充斥着古朴而隽永的气息：论语、弟子规、世说新语；秦琴、三弦、箫笛，某些时候，你甚至还能听出类似于庄子逍遥游的感觉。表面上看来，秘密后院似乎在走一条不合群、甚至一意孤行的道路。但我相信这份执念，一定有它存在的意义。顺带提一句，同样是民谣，来自粤北的杨一也是一位值得书写的人物。之后如果要做民谣题目的话，再和大家聊聊。

杨一

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和秘密后院一样对传统文化有执念的，还有那位疯狂的木匠。

自《沧浪星》这张专辑开始，加入古琴元素的沼泽算是也踏上了修仙之路。在拿奖拿到手软的同时，还收获了大量乐迷，北惘闻，南沼泽更是成了后摇乐迷时常挂在嘴边的句子。从高中时期听到那首惊惶到现在，我甚至才发觉，沼泽竟然已经这么牛逼了。

沼泽乐队

当然，也有专业人士对他们的古琴演奏水平提出了质疑。在这里我想说一下：和古筝、笛子、二胡等不同，古琴与大多乐器的演奏逻辑可以说是背道而驰。而如何拾音，把古琴的音色与三大件融合起来，又不至于相互冲突更是一个难以平衡的技术问题。将古琴和摇滚乐结合在一起，这本身就是一件非常大胆、实验以及困难的冒险。

面对困难和质疑，自小热爱国乐、在而立之年自学古琴的海亮说：传统古琴当然需要传承，但总得有另外一些人去做一点创新。

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2010年后，一股来自河北石家庄的浪潮席卷了全国，也经过了东莞。被归类到网红乐队的蛙池显然是受其影响极深的一支。你可以很容易就从他们的音乐中听出对这个社会的控诉与批判，加上不错的旋律以及歌词里的意向。这些元素都让蛙池在近年来的年轻乐队里脱颖而出，从而摸到了优秀的大门。但我去看了看他们音乐底下的评论，实在是让人有些哭笑不得。将一个年轻乐队与那些早已封神的选手相提并论，怕不是失了智。

蛙池乐队

老实来讲，作为所谓网红乐队里的佼佼者，蛙池的音乐算得上不错，但仍显稚嫩。模仿痕迹严重，表达能力不足。与那些热爱他们的青少年一样，乐队也会随着时间一同成长。当他们拥有足够的阅历和感悟，以及能与之匹配的才华之时，或许只关注好不好蹦的簇拥者们也已经长大了。当然，我也愿意期待他们拿出与知名度相配的优秀作品。

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2019年夏天，另一支年轻乐队九连真人则是让人眼前一亮。当小号响起，这支成立于2018年的乐队像一只野生的老虎，将台上台下的一切撕了个稀烂。客家话、山歌、戏曲、小号、唢呐被他们以一种意想不到的方式揉进了音乐中，他们就像某部老港片里握着拳头的年轻人，眼里有光，气势极强。哪怕听不懂歌词的具体意思，你也能迅速感受到他们在表达什么，这是来自民间最原始的呐喊，也是摇滚乐最纯粹的样子。从他们的身上，你甚至还能看到些许交工乐队和林生祥的影子。

九连真人乐队

爆红之后，九连真人忙起来了。迎面而来的，是无数的采访邀约。但在节目结束后，他们选择回到家乡，回归生活。这需要对物欲有极强的抵抗力以及极其准确的自我认知，做出这样的选择很难不令人敬佩。去年底，他们发行了乐队的第一张录音室专辑《阿民》。尽管在制作水平上被不少人诟病，尽管目前看来，九连真人音乐里所表达内容的局限性仍是不小。但我们有足够的理由，去期待他们的下一张专辑。

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广东其实一直都有摇滚乐，吹波糖、七点半、闷饼、虫仔、咸空气、反智反友情（yourboyfriendsucks! ）等一大堆不被人熟知的乐队。但碍于本人对他们音乐的了解属实太少，此处不多谈论。接下来要提到的，是一支我一度以为也是属于网红科目的不那么年轻的乐队，梅卡德尔。当我放下偏见，去认真聆听他们的音乐时，只能发出一声代表着赞美的卧槽。

梅卡德尔乐队

梅卡德尔的主唱赵泰与秘密后院的小匡一样都是外来户，乐队前身是2009年成立于石家庄的赵的立方体。在十几年的打磨后，他们已经成长为国内现场最好的乐队之一。听梅卡德尔的音乐，能让你联想到很多人：比如早年的谢天笑、PK14、甚至涅槃和玛丽莲曼森。但与蛙池不同，他们的音乐跳出了某种桎梏，使之只属于梅卡德尔。在他们的现场，你能感受到不拘泥于风格的自由魅力、以及充满怀疑、反思和叛逆的语言冲击力，那份强烈的情绪甚至会让人怀疑自己究竟身处何方。梅卡德尔把内心深处那些阴暗而又隐秘的部分写进了歌里，又通过疯狂激烈的表演呈现出来。但我感受到的，是在他们癫狂的表面之下，那一份赤裸裸的真诚。

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最后，来说说五条人。

2020年，那档本来勉强谈得上真诚的节目彻底变了味，是这支来自海丰的乐队用铺天盖地的表情包和搞笑语录拯救了夏天。穿人字拖的阿茂、留着早年谢霆锋发型的仁科，奇怪的站姿和手势、蹩脚的普通话与同样蹩脚的英语，以及那份由内到外散发出的自由散漫，都让他们抢走了其他乐队的风头。这固然是综艺和大众喜欢的，但同时也弱化了五条人本就出彩的音乐部分。加上在被淘汰和复活之间反复横跳，专业乐迷与超级乐迷给出的并不专业的票数，让很多人误以为他们的真实身份其实是披着音乐外衣的段子手。

五条人乐队

但是，就算抛开综艺的影响，单从音乐来说，五条人也绝对是国内最牛逼的那一档。不论歌词里揭露出的社会现实与底层人民的生活现状，还是编曲里那些天马行空的想象力和创造力，亦或是作为知识分子的那份不自觉的责任感以及现场的炸裂表现，五条人的爆红甚至可以说是理所应当的。只不过在节目组的刻意消费与压榨之下，大众关注的点似乎有些南辕北辙，就连在第一季金句频出的张亚东，在这一季也仿佛患上了人格分裂。

说回音乐，五条人的音乐极度自由与高级，绝不仅仅是民谣摇滚那么简单。他们随时都可以即兴，也随时都可以往音乐中加入一些你意想不到的元素。他们可以轻松把木吉他弹得比电吉他还躁，可以在手风琴上挖个洞冲里边咆哮，还可以把一首简单的歌整成后摇，甚至再加点朋克。就连他们的海报、专辑封面或是演出现场，都充斥着蓄谋已久的黑色幽默。但真正打动人心的，还是五条人音乐中那些小人物的故事与情怀，是那些来自市井的生活气息，是隐藏在这一切表象之下对时代的悲悯与呐喊。他们歌颂自由，笑骂社会；他们写抄电表的阿伯、写酒鬼、写陈先生、写老光棍阿炳耀、写发廊妹与城市里的猪。而这一切，构成了时代。

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时代的洪流呼啸而过，好的艺术作品总会留下痕迹。我们对于音乐的喜好总是在变，有的时候喜欢深刻，有的时候又渴望简单，能同时做到这两点的乐队寥寥无几。在热度如潮水一般褪去的现在，在浮躁与吵闹的今天，或许我们更应该关注的，还是音乐本身，与那些透过音乐传递出来的玩意儿。

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视频链接：中国摇滚地图：广东

作者：周开山

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