绘画勾线怎么勾出那种细腻的感觉（这种渐变的勾线效果是怎么画的）

如图。图借微博早春茶树。

其实这的确是比较简单的功能使用问题，高赞的回答也简单直接的说明了方法～

不过sunny借这个机会，还是想顺便补充一些这方面的工具使用。以及另外2种方法！

首先，准备一张已经画好的线稿：

【方法一】：

创建剪贴蒙板，对着新建图层点击右键，显示的菜单里中间部分就可以看到“创建剪贴蒙板”功能。

但是，通常我们就使用快捷键：在上方的新建「正常」属性图层，与线稿图层之间按住alt键，点击左键即可。

然后在这个有剪贴蒙板的新建图层上想要啥颜色，直接画就可以了。这也是高赞写到的方法，那么这种方法不但简单好用，而且这里我觉得也是让新手们明白新建图层的重要性。因为，

除了像题主一样认为很多效果都是一笔一笔画的以外，还有很多同学都会所有的内容都是在一个图层上画的，甚至恐怕还有直接在白色背景图层上画的同学吧？这些也是受纸上绘画思维的影响。但电脑绘画，最大的特点/便捷之处除了ctrl z的撤回以外，就是分图层了！分图层主要就是方便编辑、修改、添加效果，而且分层了才能更好的使用不同的图层属性来作画。

【方法二】：

锁定图层的“不透明度”，这个功能也很简单，连快捷键都不需要，就在图层窗口的顶部，锁定后面的第一个功能就是了。

那么上面我们强调过分图层的重要性，因为锁定不透明度之后画颜色是直接画在这个黑色线稿上，所以建议像这样复制一层再去画。

那么还可以看到锁定的后面还有4个功能，依次分别是：锁定像素（锁定后不能擦不能画）、锁定位置（锁定后不能移动）、防止在画板内外自动嵌套（这个很少用到）、锁定全部（通常底部背景层会用）

那么，以上2种方法都可以达到这种效果：

下面再介绍一下【方法三】：

利用选区，创建图层蒙版，按住ctrl，点击线稿图层前面的缩略图，就可以获得线稿的选区，

然后对一个新建的图层，点击图层窗口底部的第3个功能。有了这个蒙版之后，同样随便你怎么画，也是只会画出线稿的形状。

但这个方法的作用在于，你可以保持线稿形状不变的情况下，改变线稿的不透明度。比如下图的对比黑色部分可以看到，我原本的线稿是有一点半透明的（左图），而用蒙版再填充的颜色可以保证足够“实心”

另外，如果有常用、喜欢的颜色效果，还可以通过设置渐变工具，来制造模版。因为渐变工具并不只是可以做单个颜色的渐变～，这里以一个自己设置光谱色渐变为例子：

那么线稿可以画出渐变色，其他的用以上三种方法也是同样可以的～比如：

用来画这种彩色渐变的头发高光，像p站画师Crab D的画头发时就喜欢这样宝石般的彩虹色效果：

像是拳头公司的国人大佬潘诚伟的这张狮心王-盖伦的皮肤原画中：

放大来看就会发现：

似乎很多轮廓的边缘都有仿佛带来3d眼镜错位一样的红、绿色效果，那么这样的效果也是现在很多插画中常见的，增加画面轮廓层次，赋予线稿/轮廓科幻风的一种处理方式。

再比如，还有像是有些偏“文艺”风格的插画，还会有一层像是磨砂滤镜一样的颗粒感的效果：

作品来自国人画师@一般村人

这种颗粒磨砂的效果往往会增加画面的镜头感，也可以让即使简单的平涂颜色，看上去不那么单。

这些效果是怎么画出来的？都在我上面的分享的文章链接里有教大家～

那么小技巧看似立竿见影，但是这些的作用还是锦上添花，那么“添花”之前更加重要的还是要有“锦”，也就是要有基本过关的基础。如何系统入门，如何打好基础永远是新手小白们最需要解决的问题！

新手学画画，入门创作阶段必然提升的是基础，基础也是做原创的前提条件。

而基础的训练，是贯穿于每一位画师的职业生涯，

没有基础，难以支撑创作表现的技法，↙↙↙

那么上面说的都是ps的功能，最后给你们一个白嫖的机会：

以上，

白嫖还不会？

看了以上的教程，如果连线稿线条都画不好的话，那说明初学画画的同学基础过于薄弱啦，

当你每次看到别人画的作品，是不是都只有羡慕的份？人家天天都在晒古风，晒厚涂，晒日漫，而你只能晒晒太阳，过过日子？每次自己想画些东西，却又来最基本的造型基础都搞不会？线稿造型都画不准，上色配色不对味、、、

心中想法和创意千千万，每次动手即废，不是手不听使唤就是软件不听指挥。

那这一次，sunny再次满足你的需要，

再分享一波画线稿的基础教程吧，可能关注过我们的老粉应该看过，看过练过的可忽略，没练过的，赶紧动手画起来！

要画出类似前文的线稿作品，在线条运用和人体造型方面的基础是必须掌握理论和相应的训练的，如果没有练过，想当然的去画，就很难画出完整的效果图，做原创也是千难万难。

人体暂且不说，先说线条线稿的练习方法~

我们先来看看大佬的线稿作品是怎样的效果。

来自画师Artgerm，4岁开始自学漫画，12岁开始创作，一年画600张漫画线稿的高产画家，平均每天4个小时来画画，30多年来共创作了20000多张....真挺牛皮~

再看这张线稿的完整效果图

所以，这种造型准确、干净而又舒服的线稿怎么画出来呢？

首先了解线条的变化有很多：

线条的深浅、粗细、软硬、长短、穿插、切割、疏密、虚实、动静等等很多线条的变化。下图表现得更多的是静态线条的虚实，突出了空间感。

比如下图的线条表现力，可以看出表现出画面角色中的动感。所以说线条的运用不单单是做干净准确的造型，还要表现画面物体的物理形态。

但其实我们在刚看到这些大师完整的线稿作品时，他们也不是随手就能画好一个完美的线稿，在画完一个完整的线稿前也是需要做许多草图，然后才会把整体线稿细化表达清楚。

所以想要把线稿画好，就要多练，以及对一个角色物体的内在构造理解清楚，比如画一个妹子，如果对人体构造不理解，包括衣服搭配纹理等等，这些都没理解清楚就开始去画一个很好很干净的线稿那还是很吃力的。

而线稿，多数线条也分为长线和短线，长线多用于头发躯干，对流畅感以及轻重程度要求比较高；短线多用于五官、手指等细致的地方，对层次感要求比较高。

层次感体现在线条的粗细上，在转折的地方可以加粗，下来后则要轻一些，这就是线条的层次，可以多练习一下两边细中间粗的线条。在用PS或者SAI画线条的时候记得打开压感哦。

画线稿的时候要注意以下几点：

。亮处画细，暗处画粗，远处画细，近处画粗，加深转折处阴影，使画面更有层次和体积感。

。外轮廓线加粗，内轮廓线较细，凸显角色，表现出与背景的纵深差异。

。凸显结构线辅助主体物绘画形态更准确，突出主体特点

。线条要流畅干净，擦掉辅助线和杂线，线条用力要轻，方便擦拭，上色也更干净准确。

所以我们应该怎么练习线条呢，针对练习线条线稿分享几个训练方法

拿一个实例说明

下面这张线稿，轻重分明，有没有觉得线条节奏很舒服？

图片素材来自网络

那么这种线稿的轻重节奏到底是怎么分的呢？

第一点，轮廓线重/粗，装饰线轻/细。

• 像上图红色区域的都是属于轮廓线，是表达主要形体结构的线，基本也都比内部的线要粗。
• 而内部这些对应的就是装饰线（下图青色区域），主要是丰富主体内部，细节内容、材质质感、疏密等作用。

估计也会有人问，这里像人物前面肩膀处的袖子边缘为什么作为轮廓线就断开了，袖子的结构不是还在吗？ 这一点可以有两种逻辑来解释为什么会这样：

1. 按轮廓线的逻辑来说，这张画里衣服袖子不是主体结构，可以看到整个肩膀到手臂加上胸部这些人体的部分才是主体结构。
2. 另外我们可以发现袖口的只是两端各有一点点粗的线，这里就是因为当：存在前后空间、体积的堆积、物体相互挤压等情况时，会需要加重。所以袖口的左边是因为有胸部跟手臂的挤压，右边画进来的那一点点是袖口在边缘跟手臂存在前后空间，而中间跟手臂是贴合的。

所以第二点，存在前后空间（也叫遮挡关系）、体积的堆积、形体相互挤压等情况时，加重/粗。

这个第二点可能就是题主更为需要的知识，因为这一点是不管在装饰线还是轮廓线都是会有的。也就是下图紫色标注的区域，袖口右边那一点因为太小，标注上就暂时忽略（逃）

另外，绿色区域是指眼睛跟眉毛，一般五官上都指强调这两个部分，所以这里简单标注一下就不多说啦。

关于存在前后空间（胸部遮挡手臂、手臂遮挡头发）跟形体相互挤压（两束头发的挤压、两个大腿的挤压），可能还算好理解。那么体积的堆积，通常都因为有球体结构（胸部）、圆柱结构（手臂、大腿）或是其他弧形结构（尾巴、头发），所以普遍存在于一段弧形线条的首或尾。

最后，我们可以把原来的线稿去掉，可以看到这样的思路下，轻重分布的效果。

到这一步，我知道你肯定想动笔尝试了，

能画出一张造型准确、干净而又舒适的线稿对我们继续深入创作、上色还是刻画等都会显得更加顺畅。

当你画出类似这样的线稿，再如何推进到上色阶段呢？

以下2张都是改过的线稿案例，

如何进一步提升画面效果，达成完整效果图的作品呢？

绘画创作的学习不仅仅是学会透视、线条起稿的基础，

从上色到深度刻画的整个流程，都需要科学有序的流程方法才得以做到完整的原创作品。

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