爵士是流行音乐中的古典乐吗 古典就是爵士室内乐吗

「爵士与古典乐的连接由来已久，随着现代爵士乐发展为一种小编制乐团演奏为主的音乐类型，室内乐与爵士乐的交融愈发紧密且平常。本月27日，上海音乐学院爵士系的张雄关老师将在凯迪拉克·上海音乐厅做一场国内尚且罕见的爵士室内乐团音乐会。爵士室内乐是什么样子，是爵士 古典乐吗？通过张雄关老师的讲解，你会获得全新的认识。」

进入2020年，在经过一百多年的发展、进化、重塑后，爵士乐早已不仅仅是爵士乐。Aaron Parks延续了两年前的新潮律动，发行了Little Big乐队的第二张专辑；Brad Mehldau根据疫情有感而发，创作了一套具有古典色彩的组曲；以色列小号手Avishai Cohen在回归故乡后组建了带有流行、摇滚风格的乐队Big Vicious；Robert Glasper也坚持着自己R&B、Soul的个人风格与Kamasi Washington、Terrace Martin等新生代爵士音乐家共同演绎了新专辑《Dinner Party》。对于爵士乐来说，不同风格的“融合”已司空见惯到几乎不足以成为作品的特殊卖点。古典、摇滚、流行、电子以及自由和世界音乐在21世纪后的爵士乐作品中几乎占据了比Swing还要大的比重。而连接这些音乐风格的唯有即兴和音乐家间天衣无缝的interplay。

在“融合”（Fusion）这个词作为音乐风格出现之前几十年，爵士乐与室内乐的碰撞已不少见。Modern Jazz Quartet受”第三潮流“（Third Stream）影响的演奏方式、里程碑式的专辑《Charlie Parker With Strings》、钢琴家Ahmad Jamal的《Chamber Music of the New Jazz》等都见证了爵士与室内乐的长久联姻。而与许多人理解不同的是，爵士室内乐不仅仅代表爵士加古典。经典的爵士室内乐作品所包含的音乐门类、乐器编制、创作方式等早已超越了任何风格的界限。在此我特地把六张个人最喜欢的2000年后发行的爵士室内乐专辑挑选出来，让我们通过不同乐器编制创造的纵横交错的声音宇宙来感受这种音乐的真正魅力。

Brad Mehldau

Largo(2002)

第一次听到《Largo》的开场曲“When it Rains”前奏的木管组齐奏时，我瞬间想到了Miles Davis与Gil Evans的《Miles Ahead》这张专辑。虽然管乐的编配都极为绝妙，但这两张专辑的主角并没有被伴奏声部淹没，从Miles的小号和Brad的钢琴中迸发出的旋律仍然成为绝对的主角。无论是“Dusty McNugget”、“Franklin Avenue”中的铜管三重奏、Radiohead经典“Paranoid Android”中的多种打击乐音色，还是“Wave/Mother Nature’s Son”中的Bossa Nova、电子、Drum’n’bass混搭（Brad Mehldau也演奏了这首的颤音琴部分），都预示了Brad Mehldau对不同音色、声响的高度渴望。也因此不难理解在其后的音乐生涯里他与鼓手Mark Guiliana形成组合“Mehliana”，发行了与曼陀铃手Chris Thile、与女高音Renee Fleming合作的专辑及如《Finding Gabriel》般伟大的声音巨作。

Brad Mehldau talks about"Largo" (Nonesuch, 2007)

The ClaudiaQuintet

I, Claudia(2004)

鼓手John Hollenbeck领衔的由黑管、贝斯、鼓加颤音琴、手风琴组成的Claudia五重奏绝对是现代爵士室内乐的最好代言人。在专辑《I, Claudia》中，这五个很少同时出现的乐器经过John Hollenbeck的精彩编配，让人甚至产生了“应接不暇”感。“The Cloud of Unknowing”一曲中，简单的旋律在不同乐器间传递—— 全曲在黑管和手风琴的对位乐句中缓缓展开，而颤音琴加入后重复了黑管的主旋律，紧接着又和贝斯一同演奏了旋律的变形。最后一遍鼓终于加入，黑管与颤音琴在手风琴的厚重和弦伴奏下又一次奏响同样的旋律。所有乐器虽然在颤音琴的带领下前进并最终汇合，但即使只是为乐曲提供背景，都各自扮演了同等重要的角色。

Claudia Quintet plays "Arabic"at JazzBaltica 2009

Chris Speed-cl/ts; Matt Moran-vibes/per;

Ted Reichman-acc; Drew Gress-b; John Hollenbeck-dr.

Meg Okura & Pan Asian Chamber Jazz Ensemble

Meg Okura'sPan Asian Chamber Jazz Ensemble(2006)

虽然曲目中涉及“爵士室内乐”的例子不少，但乐队名称中直接体现“Chamber Jazz”的团体却不在多数。日本小提琴、二胡演奏家Meg Okura的Pan Asian Chamber Jazz Ensemble便是其中之一。这支室内乐团的作品带有强烈的东方色彩，不难听出Meg Okura希望通过音乐传播家乡的文化。这张乐团的同名专辑以室内乐的形式，体现了爵士乐的无数种可能 —— 专辑中既有偏古典风格的管弦乐编配“Yuki”，也包括带有极强律动感鼓点的当代爵士作品“Step by Step”、简单清新的流行风格乐曲“Peace in My Heart”和日本舞曲“Dance the Palace”等等。

Meg Okura and the Pan Asian Chamber Jazz Ensemble

Live at the KL International Jazz Festival 2012

Bill Frisell

Big Sur(2013)

第三潮流 (Third Stream) 的创始人Gunther Schuller说过，“第三潮流不是爵士乐加上弦乐那么简单”。同样的评论当然可以被用到爵士室内乐中，仅仅将已有的旋律用弦乐演奏并不见得会让爵士直接变成爵士室内乐。对所有乐器的重新编配至关重要。Bill Frisell的专辑《Big Sur》中，小提琴、中提琴、大提琴表现出的优美、凄惨、幽默等情绪就像是从Bill自己的吉他中流淌出一样。所有乐器完美地融为一体，语气神情不谋而合，让人感觉五件不同的乐器全在说同一种叫“Bill Frisell”的语言！

Bill Frisell"Far Away" from 'Big Sur'(Okeh, 2013)

Bill Frisell-guitar;Jenny Sheinman-violin;

Hank Roberts-cello; Eyvind Kang-viola; Rudy Royston-drums.

Miguel Zenon feat. Spektral Quartet

Yo Soy La Tradicion(2018)

同之前提到的Meg Okura一样，波多黎各籍萨克斯大师Miguel Zenon的大部分专辑中都体现了家乡的民族音乐对他的深远影响。而在与美国著名弦乐四重奏Spektral Quartet的合作中，他更是为这个南美小岛的音乐赋予了新的色彩 —— 萨克斯与弦乐交错诠释着散发波多黎各风情的异域旋律。弦乐四重奏在在多首乐曲中都占据了与萨克斯同等甚至更多的主奏部分。即使是在Miguel Zenon的娴熟萨克斯即兴段落中，弦乐的演奏也极具旋律性 —— 即兴与伴奏声部的功能逐渐模糊、相辅相成也是众多爵士室内乐作品的一大特点。

Miguel Zenón (Feat. Spektral Quartet)

'Yo Soy La Tradición' (Miel Music, 2018) Teaser

Miguel Zenón and Spektral Quartetperform

"Viejo" from 'Yo Soy La Tradición'

Camila Meza & the Nectar Orchestra

Ambar (2019)

智利籍歌手、吉他手Camila Meza的最新专辑《Ambar》中吉他、节奏声部、弦乐四重奏的轻重缓急、起承转合被编曲家融合得近乎完美。然而同《Largo》一样，这些精美的乐器组合并没有喧宾夺主 —— Camila Meza或高唱或低吟的主旋律（有时也是吉他solo时叠加的scat部分）仍然是最吸引人的地方。而当主旋律休息或结束后（如“Kallfu”一曲中的吉他solo之后），弦乐四重奏与节奏声部的齐奏可以让乐曲继续保持高能量，直到再次迎接更具激情的旋律的回归。

Camila Meza "Kallfu" from the album 'Ambar' (Sony, 2019)

Camila Meza & The Nectar Orchestra "Ámbar"

Live at Mondriaan Jazz Festival 2019

张雄关：爵士吉他手，作曲家，美国新英格兰音乐学院爵士表演硕士，现任教于上海音乐学院，JZ MUSIC、D’Angelico吉他、Mooer效果器签约艺术家。

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爵处逢声

关于爵士室内乐团音乐会

日期：2020年11月27日 19：30

地点：凯迪拉克·上海音乐厅大厅

票价：￥80/￥180/￥280/￥380/

进入凯迪拉克·上海音乐厅官网便捷购票

本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场

已购门票概不退换。

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