古天乐港片十大经典（无双见证港片黄金时代最后的倔强）
《无双》横扫金像奖，但港片是否依旧无双呢？
获得17项提名的《无双》最终拿下了最佳电影等七个大奖，成为当晚最大赢家，但影帝大热门周润发却输给了《沦落人》的黄秋生。
黄秋生由此追平没有出现在金像奖现场的周润发成为三届影帝，在香港影坛仅次于5届影帝梁朝伟。
女主大热门蔡卓妍和被周润发看好的张静初都败给了《三夫》的曾美慧孜。
这位演过《手机》里的牛彩云、在孙俪《辣妈正传》打过酱油的前N线女演员在现场说她最想合作的人是张国荣，说“看他的戏，我知道了戏比天大”。
《三夫》开机那天，冥冥中恰好是4月1日。而港片的黄金时代，也早已随着张国荣一道逝去。
港片风继续吹，半壁江山属于博纳，半壁江山靠古天乐。
黄秋生从上届影帝古天乐手里接过奖杯时，夸他是“新任电影大亨”，惹得古仔一度上前给他“闭麦”。但黄秋生说得没错，令吴镇宇五提最佳男主角的《逆流大叔》和令姜皓文首次剑指男主的《翠丝》，背后都是古天乐成立的天下一，“烂片王”古天乐，也到了反哺到香港本土电影的时刻。
香港特首林郑月娥给82岁谢贤颁奖时说：“我看着你的戏长大的！”面对全场起立鼓掌这位港片老牌帅哥对台下说：希望将来，我再拍多点戏给你们看，OK？
作为一代观众录像厅时代的经典记忆，港片依然不死，但《无双》横扫奖项的事实又仿佛说明：今日港片，更似一个沦落人。
港片有多青黄不接呢？获得本届最佳女新人提名的胡定欣已经37岁了。
如今的金像奖，越来越像一个大型怀旧现场，今年是《特警新人类》上映20周年，四位主演吴彦祖、冯德伦、谢霆锋、李璨琛聚首，红毯上就有“志明与春娇”牵手亮相，典礼中“古惑仔”6位主演重聚，一同为香港电影打气：Keep Rolling。
江湖渐老的港片，还能Keep Rolling吗？
《无双》在金像奖上越闪耀，港片越是比烟花寂寞《无双》自然是属于导演及编剧庄文强的胜利。
在登台领取最佳导演奖杯的时候，他说起了《无间道》中曾志伟那句经典台词——“一将功成万骨枯”。
今年的《无双》是什么概念？金像奖一共21项奖项，除了新导演、新演员、两岸华语电影和终生成就奖与专业精神奖这5个，其它全提了，也才16项提名，过去也只有《无间道》《功夫》《十月围城》做到过。
《无双》却拿到了17项提名，因为周润发郭富城是双影帝。
《无双》值不值？真的值。
不得不承认，《无双》称得上近年最好的香港电影，尤其是，它很大程度上保留了港片的风格，以传统的双雄模式带给观众一个重回巅峰的周润发。
这背后，既归功于庄文强十年用心打造的剧本，创造出一个多重反转又充满解读空间的故事，也得益于博纳充足的资金支持，令剧组可以完美复制一套伪钞制造流程。
可以说，《无双》的强，源自于“大”。它和《红海行动》，代表的正是是艺术性和商业性兼具的合拍大片。
而今年金像奖的另一半，则属于本港的港产小片。
《沦落人》《逆流大叔》、《三夫》正是此类代表。《逆流大叔》说的，是一群小市民，一场小小的龙舟比赛。
《沦落人》，是一个半身不遂的沦落人，和一位菲佣沦落人之间的小故事。
《三夫》，依然是一个底层女子的小小人生。
对这些小片的肯定，代表着金像奖依然在努力守护着港片黄金时代风格的传承，也代表金像奖依然在努力扶植新人力量，像是《沦落人》《逆流大叔》都是新锐导演的的作品，也能看出这些作品背后隐藏的香港精神。
正因为这几部本港小片的突围，有人说，这一届金像奖香港本土制作打了一个漂亮的翻身仗。不算提名最佳两岸华语电影的五部国产片，获得主要奖项提名的电影共有19部，其中香港本土制作的电影有11部，分别为《三夫》、《沦落人》、《逆流大叔》、《自由行》、《翠丝》、《非分熟女》、《非同凡响》、《G杀》、《栋笃特工》、《逆向诱拐》、《八部半喜怒哀乐》，数量不俗。
但港片真的复苏了吗？
香港《大公报》14日评论称，港产片目前年产量已跌至30部左右，大量电影人不是转行就是北上。
为了完成《沦落人》，许多演员连片酬都不要了。还能把片酬发满的《逆流大叔》、《翠丝》，背后站着的是“新任电影大亨”古天乐。
可是当夺下金像影帝的电影连片酬都发不出，这样的港片，算复苏了吗？
黄秋生赢周润发郭富城吴镇宇姜皓文，让人心服口服吗？今年的影帝之战，堪称香港电影业的华山论剑。
提名最佳男主角的五位演员中，周润发从1985年的《等待黎明》开始，30多年来他共提名16次，获奖3次；黄秋生5提3中，郭富城6提1中，吴镇宇提名5次颗粒无收，姜皓文是第一次提名。
上次黄秋生获得最佳男主角，已经是20年前的《野兽刑警》，他在发言中说：“多谢所有投票给我的人，让我知道我演戏都还可以。多谢没投票的人，让我知道我有所不足。多谢杨受成老板对我经济上的支持，我拍这个电影没收钱的。大家别学我，不是每个人都有杨老板的，如果都不拿钱，香港电影都饿死了。如果想拿奖，可以试一下。”
能赢这么多影帝，除了《无双》双影帝分薄了票数之外，最重要的原因，还是演得好。
这次他饰演一个因为意外肩膀以下瘫痪的废人，遇上一个为了在香港生存，放弃摄影师的梦想的菲佣。
两个底层人士的故事，很容易令人想起港版的《触不可及》。而黄秋生又以他多年磨砺出的细腻演技，捕捉到了一个废材大叔在市井生活中的绝望与动人。
他的演技，悲欢交集。
演悲，嚎啕泪下？不是的，一个趴在栏杆边沿，眼神波澜不惊的镜头，绝望喷薄而出。
演喜，喜笑颜开？看他，电动轮椅走了一半没了电，佣人推他上坡，黄秋生为她打气，从减肥说到神奇女侠。
悲喜交集之间，影帝水到渠成。
还有一个值得注意的港片老面孔、影帝提名俱乐部新面孔：姜皓文。
一个性别错位的中年男人，也被他演得丝丝入扣。只可惜，最后缺了老戏骨的那最后一口气。
不得不说，这部《翠丝》，好演员太多。
去年金马奖最佳男配角得主袁富华，赢了第8次提名最佳男配的廖启智，无他，有限戏份，无限戏份。一个落寞小角色，被他演出了难得的完整感。
拿下最佳女配的惠英红，真的已经成为年年金马奖、金像奖提名的钉子户。她所饰演的角色，面临老公变性的选择，那种轻描淡写之间的复杂沉重，才真的配得上演技炸裂两个字。
相对来说，新一代香港女星，终究差口气。
《非分熟女》里尺度全开的三届影后提名的蔡卓妍，演技的确更加成熟，但终究离人戏不分，隔着最后一层膜。
而在金马奖上惜败于台湾演员谢盈萱的曾美慧孜，却将这个前所未见的角色，演出了十足的角色张力。
那个曾跟靳东、陈数演了话剧《日出》，去电视剧版《手机》里演了牛彩云，2009年又跑去纽约百老汇学表演、学音乐剧，并参演了百老汇音乐剧《芝加哥》的不知名女演员，终于以一场脱胎换骨的表演，获得了整个香港影坛的掌声。
拿奖后的她，感谢了一个远去的港片黄金时代的经典面孔——张国荣。
港片黄金时代背影远去，一个古天乐撑得住港片吗?今年金像奖致敬去世影人环节仿佛格外漫长，那串致敬名单，有多华丽就多令人遗憾：金庸、蓝洁瑛、卢凯彤、林岭东、邹文怀、岳华、计春华。
这令人想起今天港片的现状：黄金一代老去离去，合拍片与本土片，苦撑港片江湖。
今日的港片有种说法，半壁江山属于博纳，半壁江山古天乐，说法或许绝对，但却是事实。
本土制作日渐式微，让金像奖不得不敞开怀抱拥抱“港味”渐失的合拍片，《无双》的胜利，就在于在合拍片中巧妙融汇了港片经典元素。
看一下电影背后的投资公司，会发现不少都是博纳 英皇的固定组合，比如《红海行动》和《无双》，接下来，还有林超贤导演的《紧急救援》，以及很快会开始筹备《红海行动2》。
若无这些内地大佬和港片力量的联手，观众还能看到大制作的港片吗？
大片靠博纳英皇，小片靠谁？
靠古天乐。
很多人都知道，古天乐成立的天下一公司包揽制片、发行、宣传，甚至深入到特效、调色等技术领域，接下来的香港首部机甲科幻《明日战记》和重拍的《寻秦记》，出品人名单中都会写上古天乐。
但很多人不知道的是，《逆流大叔》、《翠丝》这样的电影背后，同样是古天乐的天下一。
简单来说，从投资这些很难在内地上映，上映也赚不到什么钱的电影开始，古天乐就应该知道：赚不到钱的。
这些创作，被很多影评人视作香港电影人单纯为了拿奖的“自嗨”行为， 11部本土提名电影没有一部有机会登陆内地大银幕，而近年来香港本土市场逐渐萎缩，香港戏院数量不断减少，本土电影制片成本一再压缩，依然入不敷出。就算是有金像奖加持进入内地市场，类似《黄金花》在这样有影后惠英红加持的本港制作最终票房也仅有150万，怎么赚钱？
但这些难赚钱的小片，够争气。
《逆流大叔》拿下了包括最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主等11项提名，本港总票房为1565万港币，是2018年度纯港片（只在香港上映的港片）的票房冠军。
《翠丝》最后在本届金像奖提名了最佳男主，拿下了最佳男女配。
《逆流大叔》的导演，是曾担任古天乐主演的《河东狮吼》编剧的陈咏燊。《翠丝》的演员姜皓文，和古天乐多有合作。
与其说古天乐是为了赚名，不如说，这更像一场《逆流大叔》式的守望相助。
而如果没有古天乐的天下一，香港电影的2018，就会失去这些港片最拿手的“小片”。
这些年来的香港电影，就这样在大片和小片中崎岖前行，它们拍出来的是狮子山下的香港精神，而能把这些片子拍出来背后，又何尝不是一种香港精神。
但港片风云时代终究是过去了。
许多人都慨叹香港电影的黄金年代已经过去，但没人能解释，港片的黄金时代为何离去。
对于那些录像厅时代长大的人来说，曾经的那些港片经典，事关青春，感情分当然有，但最关键的，恐怕还是多重限制之下，港片黄金一代的老去和创作力的集体衰退。
新一代呢？近年来一直致力于培养新人的杜琪峰说，港片新一代出现徐克许鞍华王家卫那样的领军人物了吗？没有。
对许多内地观众来说，港片是他们追寻文化记忆，就像一个接头暗号，是一个时代回忆，但有一点是很肯定的：光有情怀是绝对不够的。港片能不能继续成为流行文化的一部分，才是港片在这个时代生存下去的关键。
港片黄金一代老去后，新一代能不能守住港片的金字招牌？如果不能，港片只能老去。
《无双》在金像奖独占鳌头，许多观众慨叹“怎么现在都没有好港片了”。
但光是叹气是没法让现状变好。要说香港电影人没有才华，那肯定是一个荒谬的判断。说港片观众没了，一部平庸的《反贪风暴4》票房大爆说明港片群众基础好着呢。问题是怎么建立一个健康的港片生产体系，让好的电影人继续拍出好的港片。
分野其实早已出现，不必等到人亡物去。与风采奕奕和宋慧乔颁奖的刘德华同时代的港片风云人物，早已纷纷逝去。
今年的提名影帝，最年轻的姜皓文，52岁。
再往后，就真的无人可用了。
命运夹杂着时代的洪流滚滚而来，港片也终究要接受老去。
最终的死亡，是世界上最后一个记得你的人也死了，没人再想你，没人再提你，甚至没人再嘲笑你。
港片已死，说了那么多年，但本届金像最佳导演庄文强说过，我都没死，港片怎么会死！
但当《无双》成本届金像奖大赢家，港片靠一个49岁古天乐，撑得住吗？
一个时代过去了，曾经的无双，难免变成今日的沦落人，但港片失去了它的黄金时代之后，依然在。
而金像奖虽然贵为华语电影三大奖，但因为它的“孤立”逐渐被内地影迷忽视。在特定时代风云之下成长起来的香港电影人，曾创造了一个特定时代的港片审美，却又逐渐只留给观众一个港片的背影。
好在告别如此漫长。
那么，无论未来如何，谢谢你，香港电影。也谢谢今日的香港电影，还有古天乐这样的电影人。
《无双》是本届金像奖大赢家，但古老板才是港片救市英雄！但当《无双》见证港片黄金时代最后的倔强，一个古天乐撑得住港片吗?
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