最好听的北京小曲（草根曲艺文化的独特魅力）
“桃叶那尖上尖，柳叶遮满了天，在其位的这个明啊公，细听我来言，此事哎，出在了京西蓝靛厂啊，蓝靛厂、火器营，有一个松老三啊……”
看到这段唱词，相信很多人的脑海中就会出现，小辫儿哥张云雷的模样。
作为中国相声界第一个把相声专场开成演唱会的人，其个人魅力确实是非常的大。张云雷幼年即已经登台献艺了，岁数虽然不大，确是郭德纲门下最早的几个徒弟之一。
在张云雷将这首小曲儿改编并唱红了以后，借助于互联网的传播，有发展成为一代神曲的趋势。
在此之后，无论是摩登兄弟还是晓月老板，亦或者是哪一位翻唱的小姐姐，都对这首小曲儿进行了演绎，各个视频平台上传唱者更是不计其数。
这首小曲儿不是张云雷最先唱的，但确实是他让这个小曲儿再一次在年轻人中流传开来，单从这一点来看，张云雷的贡献是很大的。
经过张云雷改变后的《探清水河》，伴奏由三弦改为吉他，整体的风格也更偏向流行音乐的要求，同时演唱难度也有所降低，更加的适合在年轻人中传唱。
这首小曲，曾经广泛流传于京津两地，距今已有上百年的历史。但是到了近现代，却几乎失传。
究其原因，在于这首小曲儿本是窑调儿出身，旧社会多在青楼楚馆和底层人民之间传唱。
在新中国成立后，作为传播的载体不存在了，这样的艺术形式也就渐渐的为人所淡忘。
加之改革开放后，各种文化涌入中国，我国的各种传统曲艺受到了前所未有的冲击，在这些外来文化面前，传统曲艺逐渐的失去了竞争力。
而这些小曲，本就是传唱于民间巷内，也未曾专业化和科班化，因而更加容易失传。
但是有一个概念大家一定要明确，青楼楚馆所传唱的并不一定都是低俗的东西。京剧包括昆曲都是当年妓女的拿手好戏。
而中华文化的瑰宝唐诗宋词若是没有青楼楚馆的传唱，怕是也不能流传千古。彼时的文人墨客大多流连于歌妓间，所作新词也首先拿给歌妓传唱。
因此不能站在道德角度去欣赏这些艺术，这并没有太多的意义。
何为高雅、何谓低俗，这样论题是永远不会有答案的，
根据笔者的研究，这首北京小曲，最早应是出自莲花落。莲花落作为清末流行于北京、直隶、天津的一种艺术形式，现在已经濒临失传。
但是莲花落的传播对于我国曲艺的发展确实影响极大的。
莲花落传入河北后，在唐山同当地的艺术形式借鉴后，逐步发展成了评剧，现在是中国五大剧种之一。
而传入东三省后，同东北的萨满教以及大秧歌结合后，就发展成了二人转。而一些小曲目、小牌子在北京地区也就逐渐发展成了北京俗曲。
所以你才会看到，不仅仅是《探清水河》，包括《大五更》、《送情郎》等北京小曲，在二人转中也都有相同的曲目，而在评剧的部分曲目中也有类似的故事出现。
笔者第一次听到《探清水河》就是由二人转演员所演唱。彼时东三省“本山杯”二人转大赛开展的如火如荼，那时候赵本山老师还未广开山门，门下也没有什么徒弟。
现在所熟悉的王小利（刘能扮演者）、刘小光（赵四扮演者）等均是通过“本山杯”二人转大赛才投入赵本山门下。
他们在进入影视圈之前都是东三省有名的二人转演员，彼时二人转演员在正式演出前都会先以小帽开场。
著名演员李小影、黄金子在参加“本山杯”的时候，开场唱的便是这个《清水河》。
二人转里的《清水河》，唱腔更加婉转，唱词中也增加了很多的虚词、叠词，演员一男一女、一唱一和，独具自己的艺术特色。
且每一位演员演唱的均有不同，都是在自己所学的基础上进行一定的改动，这是最难能可贵的地方。
现在的二人转本人们冠以低俗的艺术，实在是冤枉的很。真正的二人转，不仅仅幽默、接地气，也有很多很严肃的唱段。
因为其传播于民间，所以通俗化程度肯定会更高，但是依然有很多诸如《包公吊孝》之类的正戏。
只是现在在舞台上已经很少看到了，因为生计问题，二人转演员逐渐的都转向小品、影视方向发展，而其本身的二人转功夫则越来越不被重视。
根据笔者的了解，《探清水河》现在可查最早的演唱者是著名曲艺家赵俊良。
赵俊良作为民俗曲艺艺术家，对于各种时调小曲造诣很深，其演唱时候多以单弦伴奏。
如果听他的录音会发现，其演唱更像是莲花落最早的形式，以说、唱相结合，形式更加的自由，更加的灵活。
虽然唱词没有太多出入，但是唱腔同现在流传的确实大大的不同。
而在现在的曲艺市场，最早将这首小曲唱出来的，当属现在德云社的创始人郭德纲。郭老板演唱的时候，或是以三弦伴奏，或是以竹板贴板伴奏。
郭老板嗓音婉转高亢，多年的戏曲功底，使其驾驭起这首小曲儿来，韵味十足，绕梁不止。
其最好的一版当属当年其复演后，在北京天桥剧场，由郭鹤鸣伴奏，郭老板在历经困难后，再次登上舞台。
郭老板用自己扎实的功底，将这首小曲儿演唱的酣畅淋漓，颇有传统艺人的独到风采。
其虽然在多次演出中都曾演唱过《探清水河》，但是却没有这一场的独特韵味。
这首北京小曲经过郭老板的改编后，完全去掉了俗的风骨，听上去十分雅致。但是演唱难度确实有所提升，所以未曾在坊间传唱。
同时在一次偶然的契机，在京郊偶然目睹过一次在葬礼上由民间艺人演唱的《探清水河》，与我所知的所有版本又有不同。
故事梗概没有变化，但是唱腔确是不同，其唱腔显得更加的俏皮，想是经过自己的改良和加工后形成的。
可见同样的一首小曲，历经百年，不同形式的艺术融合、再经民间艺人打磨后，其变化是如此的丰富。
其实民间艺术的发展本就是如此，口口相传，然后与其他的艺术相互借鉴，再由演员发展改良，其生命力是无限的。
所以不论是在百年前的天桥、还是东三省的农家大院亦或是现在的现代化舞台，传统艺术都有其在当代的风貌，这是中国传统曲艺所独有的特点。
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