优秀吹塑纸版画作品欣赏(刀下留情松溪绝版套色版画作品选)

优秀吹塑纸版画作品欣赏(刀下留情松溪绝版套色版画作品选)(1)

兰坤发《家园印象》60x60cm 2005

刀下留情

——松溪版画作品欣赏随笔

文/黄永生

松溪版画历史久远,我们要讨论的是当代松溪版画,主要以绝版套色木刻版画为主。

绝版套色木刻版画的制作特点是不可逆,有经验的版画家甚至不需要创作稿,即便有创作稿的刻制,也会出现无法预测的意外。

一块木板刻制一幅作品,不可逆的潜台词是一次性完成,每个步骤不可反悔。创作过程因此有悬念,好像讲故事,善于讲故事的说书人,总是留给听众无限期待的悬念。

版画家在木板上,涂色、印制,然后刻去部分木板后,再上色、印制。再刻制,再上色、印制以至完成。每道程序完成后再开始另一道程序,刻制过程中木板随之损毁,木板损毁过程是作品诞生过程,像人的生长过程,青年回不到童年,一块木板只有一次生命,版画家的创作过程类似生命体验。

蔡丽《寂寞乡村》115x85cm 2014

松溪地处闽北山区,盛产木头,取天然木头切割平面板材,为方便起见,也用现成木板,以刀刻形,留形,赋彩。第一遍的色彩与后来的色彩,混合交融,版画家按经验控制画面,也出现色彩重叠混合无法预测的变化,经验丰富的版画家常陶醉这种无法逆料的意外惊喜。

八闽大地盛产木头的山区很多,偏偏松溪出现绝版木刻版画,这是值得研究的文化现象。专家为此作了很多研究,因此有各种解说版本,可在其他文章作深入探讨。

另一值得注意的现象,松溪地处偏远闽北,现代化气息、各式各样的艺术活动,远不如福建的福州、厦门、泉州频繁,为什么松溪绝版版画呈现出鲜明的当代审美情趣。

小县城有这么多版画家,他们土生土长,经过不同程度的大学教育,回到家乡工作,除了紧张工作外,版画创作是他们的热爱。曾邀请著名版画家魏启聪教授,为他们授课,传送绝版套色版画的制作技术。

木刻版画在各个地方曾用来祈福祝愿,逢年过节张贴门窗,随时代发展,审美情趣发生变化,贴木板年画的风尚被贴春联替代。特别专业的版画制作,已从吉祥喜庆题材转入主题创作,主题作品除了参加各种级别展览外,离普通百姓生活渐行渐远。只有特别钟爱艺术的人,才会收藏版画作品。

版画成为奢侈品,奢侈表现在有闲功夫有生活保障的群体,才能从事版画艺术研究。奢侈现象是社会发展的征象,奢侈是忙忙碌碌中有人追求精神生活的富足。

优秀吹塑纸版画作品欣赏(刀下留情松溪绝版套色版画作品选)(2)

马麟《山乡之殇——美丽家园谁来建》75x75cm 2014

松溪有漂亮的版画院,高大宽广的空间张挂一幅幅版画作品,多数作品入选全国美术大展,不少作品获得各种规格的奖项,我第一次参观版画院所有藏品,很受感动。感动之余,喜欢在每幅作品间穿梭往来,忽然之间,脑里闪过松溪绝版套色版画的当代性思考。

可能有人不认可这个大而空泛的问题,理论家不能认可县城版画家有当代性意识,更不可能把当代性融入创作,我无法否定这样的质疑。我也不想放弃松溪绝版套色版画的当代性思考,当我第一眼看到他们的作品,心里闪过他们的绝版作品非常当代。

青山绿水是松溪版画家作创作的资源,工厂很少,空气清新,天空特别蓝,远山像出浴的少女,精灵剔透。不可否认,民间套色年画对版画家有很大影响。自然资源与文化熏陶,形成版画创作不可缺少的审美语境。

除了审美语境之外,版画家内心里那股创作欲望,那股创作激情来自哪里。

优秀吹塑纸版画作品欣赏(刀下留情松溪绝版套色版画作品选)(3)

陈邦寿《视线透过绿色风景》60x60cm 2009

浏览松溪版画期刊,有几位版画家的名字特别醒目,蔡丽、马麟、蓝坤发、陈邦寿、王永祯、王海、叶舒娜、赖景华。有多幅作品让人激动不已,蔡丽《寂寞乡村》《都市迷失》《山乡之十三》《山村之十五·暖春》,马麟的《山乡之殇——美丽家园谁来建》,蓝坤发的《野寨秋韵》《家园印象》《春风里》,赖景华的《金色田园》,陈邦寿的《绿色小道》《视线透过绿色风景》绝版套色木刻作品。

激情来自喜欢,灵感来自感动,喜欢家乡的一山一水,感动乡村的一草一木。他们的作品共同特点是情感真挚,有坚实的生活感受,每幅作品闪烁生生不息的时代脉络。马麟坦言自己的创作动机,力争入选国家级美展,不是为了个人荣誉,而是松溪版画应该冲出去。

偏远小县要冲出去不易,版画家们力求脚踏实地,不断探索绝版套色木刻的技术,研究各种各样的刀法运用,整天伏在木板上,磨板,舞刀。体验过程近乎思考,这个说法只有玩刀的版画家才深有感触,每一刀刻下去,需要确定方向,用多大力气,刻在哪里,刀的痕迹如何体现版画家的情感。

版画家不仅有情感,还有各个不同的情绪,情绪如何推动刀运,运刀如何顺情绪起伏,这是松溪版画家所面临的最实在的问题。

优秀吹塑纸版画作品欣赏(刀下留情松溪绝版套色版画作品选)(4)

赖景华《金色田园》60x60cm 2015

蓝坤发介绍创作经验,他的《家园印象》受到厦门大学艺术学院张立平教授的影响,尝试用色彩语言捕捉生活感受,家园类似鲁迅笔下的百草园,奇花异草,百果飘香,有童年的梦想,还有现代化的期望。假如如实描绘将无法传递个人感受,用语言捕捉处理内心情感,又会失去如实的真实感,这就形成了版画家创作的两难问题。

蔡丽回娘家看望妈妈,还去田间感受曾经生活多年的乡村,房子旧了,墙壁剥落,玉米地的稻草人迎风摇曳,玉米地的收入已无法满足消费者的欲望,那种萧煞气息勾起版画家的思考,心有所感,情有所动,这是《寂寞乡村》的创作背景。

马麟面对青山绿水中默默的村落,感受到社会出现转型趋势,农耕经济已经转向市场经济,城市的拥挤与乡村的冷落形成鲜明对比,他回避不了眼前现实状况,他情不自禁地发出“美丽家园谁来建”的感叹。

版画家的不同感受都有共同的思考,用手下的刀,表现自己的情感。情感是抽象情绪,用刀是刻不出来的,他们不约而同地选择“抽象式解构”手法。

眼前对象,自然风景,有自己的组合结构,版画家在打稿时,把复杂结构分解为独立的色块,被分解的色块形成无形的语言空间,每个不同版画家可以作截然不同的处理。

截然不同的处理取决于截然不同的思考,以此就有将不同情感融入画面的可能性,长刀短笔,圆刀顿首,激昂挥洒,哀怨委婉,在木板上对歌,在刀与刀之间,横冲直撞,在色块与线形之间咏怀。

优秀吹塑纸版画作品欣赏(刀下留情松溪绝版套色版画作品选)(5)

陈邦寿《绿色小道》40x40cm 2009

版画家操刀瞬间意识到自我的主体意识,不是夸张的描写,而是版画家要对刀负责,一刀下去,刻去木板,受损木板无法粘补,这是前面提到的一次性生命问题。

为自己的作品负责,激发版画家潜在内心的作品意识,作品要成功,要有鲜明的个性语言,个性语言的背后,要有对绝版套色木刻的爱,要有对艺术的独特理解,因有与众不同的独特理解与炙热的爱,形成作品背后强大的主体形象。

他们的作品有个共同特征,来源于生活又高于生活,高于生活其实无法说明高在哪里,作品的陌生感给欣赏者带来惊异,这种作品惊异超越感性生活,回到版画家的内心世界。

可能有人不同意版画家回到内心的说法,技术层面的考虑不是精神层面的内心,我认为这个看法是对的。如果仔细观看蓝坤发、蔡丽、王海、陈邦寿的作品,会发现他们处理画面,朝向情感驱动的大刀阔斧,不在乎画面具体对象的塑造,在乎版画家内心率真情绪的流露。

蓝坤发的《家园印象》已不是某个具体家园的真实写照,而是版画家对家园挚爱情感,借助各种刀法培育内心的家园,我们无法从中辨识这是什么那是什么,可感版画家内心汹涌澎湃的真挚情感。陈邦寿的《绿色小道》使用平面处理,弱化视觉空间,强调版画家内心情绪驱动下的语言空间。蔡丽的《寂寞乡村》借稻草人这个偶像,选取虚幻与真实交错的最佳组合,玉米的枝干成为画面的线条,刺破天穹,穿越时空,把内心偶然感受转换为永恒的思考。

优秀吹塑纸版画作品欣赏(刀下留情松溪绝版套色版画作品选)(6)

蔡丽《山村之十三》60x60cm 2008

以上版画家的作品是松溪版画里,特别引人注目的创作,它们有个共同特征是离开感性对象,走向主观自我的精神世界。

如果刻制手段引起木板损毁是自然现象,那么版画家从感性观察进入理性冲动,却是版画家从物质审美朝向精神诉求的情感涅槃。

刀的操控从技术层面上升到形而上之道,刀留在木板上的刻痕蜕变为画面上的刀韵,我们从刀的运行可感版画家内心情绪的流动,有股生龙活虎的生命气息穿行在色彩线面之间。

松溪有一座湛卢山,历史上流传干将与莫邪的传奇故事,古代宝剑精神,经过沧桑流变,精神孕育成激情的热血,在版画家内心里流淌。版画家用手中的刀,辅之以内心激情,歌咏美丽乡村,奏出一曲又一曲心中美好的情感交响诗篇。

2017年10月7日

优秀吹塑纸版画作品欣赏(刀下留情松溪绝版套色版画作品选)(7)

兰坤发《围》75x75cm 2009

优秀吹塑纸版画作品欣赏(刀下留情松溪绝版套色版画作品选)(8)

蔡丽《山村之十五暖春》60x60cm 2008

优秀吹塑纸版画作品欣赏(刀下留情松溪绝版套色版画作品选)(9)

兰坤发《野寨秋韵》40x40cm 2009

优秀吹塑纸版画作品欣赏(刀下留情松溪绝版套色版画作品选)(10)

兰坤发《春风里》30x30cm 2010

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