小时代电影讲的到底是什么（小时代怎么突然变成）
《演员请就位》第一季，很多观众疑惑：郭敬明怎么进了导演团？
《演员请就位》第二季，疑惑再次来袭：《小时代》怎么成经典了？
《小时代》系列四部作品，豆瓣平均分低于5分。
上映时遭遇全网群嘲、作品价值观受争议，多次被点名的现象级“烂片”，这些都是《小时代》过往地标签。
正是因为《小时代》给网友留下的印象实在过“烂”，当郭敬明第一季与陈凯歌、李少红、赵薇平起平坐时，引发许多争议。
或许是节目组听到了观众的质疑，在第二季他们很努力为郭敬明“正名”，两轮竞演，皆将郭敬明的代表作《小时代》搬上了舞台。
第一个剧目是由李溪芮、孟子义出演，选取了顾里、林萧的决裂戏，演员的表演一言难尽，观众印象最深的是李溪芮迷之坚持“我就是顾里”。
从这个剧目便可以看出《小时代》剧本并不适合综艺舞台，缺了原作浮夸的辅助元素堆砌，故事只余下尴尬，演员也很难展现实力。
试水失败之后，节目组在第二剧目又再次将《小时代》搬上舞台，剧本仍旧狗血，但经过赵薇执导后，风格也有了大变动。
与舞台不匹配的元素被放弃，剧本以小品形式呈现了出来，虽然与原版反差很大，故事却也基本能落地舞台，四个演员都有表现空间。
辣目洋子、王楚然凭借这支作品拿到了赵薇和郭敬明的S卡，张月拿到尔冬升的A卡，双s 四晋三的比率，让《小时代》在这个舞台风光无限。
更让人惊讶的还是节目对《小时代》的态度，演员争先选择人气角色顾里，郭敬明也在看完表演后感叹青春不在，回忆曾经与主创团队一起打拼的日子。
众人频繁的提及与怀念，以及不动声色地给原作献上彩虹屁，一度让没有看过原作的观众有了《小时代》是旷世经典的错觉。
节目组也毫无避讳他们追捧《小时代》的决心，第六期上半程比赛的slogan便使用了“赵薇版《小时代》重塑经典”，正式为其盖章。
这就……挺秃然的，特别想学李成儒老师，大喊一声“呔”！。
客观来说，《小时代》的确是中国影坛近十年来的一抹特殊印记，在被舆论单方面碾压的情况下，它仍旧能一口气拍出四部，且票房成绩都可圈可点。
这代表即使公众不认可《小时代》的艺术价值，却也无法否认它是某一部分观众的回忆，但，打上“经典”印记，委实让人无奈。
实力派演员称号有演技、作品双重门槛限制，经典作品，同样有其艺术价值与内核影响托底，都不应该被“注水”。
以陈凯歌的作品为例，节目组第二季将他的《风月》、《无极》、《梅兰芳》都都搬上了舞台，但业内人士对经典的认可仍旧留在《霸王别姬》。
十五年前让陈凯歌跌落神坛的《无极》，如今仍旧是争议对象，李成儒“不敢看”，主持人大鹏cue的话题还是影片上映时的负面评论。
即使陈凯歌本人，他能用“中国第一部魔幻作品”的花哨头衔给作品加码，却没有底气把《无极》归为经典之作。
但，《无极》在豆瓣上5.4的评分还是优于《小时代》很多，如果算上通货膨胀的话，《无极》上映时的票房成绩也远比《小时代》系列亮眼。
口碑与成绩更突出的《无极》仍保留烂片争议，平均不足五分的《小时代》系列，为何能摇身一变成了“经典”？
不认可突如其来的标签，但促使这部电影由“烂片”向“经典”蜕变的两个原因，却值得讨论。
《小时代》与“经典”的距离，只差一档《演员请就位》时代造英雄，吹捧造经典，《演员请就位》频繁向观众投喂《小时代》，是这档电影从“烂片”蜕变为“经典”的关键原因。
第二季先导片中，节目组便通过尔冬升、郭敬明为作品预热，变相称赞《小时代》的影响力。
到了正片播出，《小时代》也明显受到节目组特殊宠爱。
四位导演的作品皆被选为竞演片段，但《小时代》是唯一一个出现两次的系列作品，连有封神之作的陈凯歌、尔冬升都没有这份待遇。
与郭敬明同属年轻导演一列的赵薇，其代表作《致青春》在第二季至今也没出场，节目组明显更认可她作为演员的代表作。
难道陈凯歌、尔冬升没有一部作品值得多次回味、拿奖无数又创造现象票房成绩的《致青春》比不上《小时代》？不是，也是。
作品争议性越强，舆论讨论便越热闹，其他三位导演胜在口碑，郭敬明却胜在话题，他的《小时代》太能给综艺带来热度。
上一季的《悲伤逆流成河》便是典型，这部作品电影版内核改编得很棒，但舞台作品却仍旧是原版的言情基调，一面世便引发了“郭李大战”。
由《悲伤逆流成河》为引，李成儒抨击郭敬明为题，《演员请就位》第一季成功出圈，风头瞬间超过了另一档综艺《我就是演员》。
更加追求话题爆点的第二季，明显想复制这份成功，于是把法宝押在了更有争议性的《无极》、《小时代》。
前者撩起了陈凯歌的怒火，后者戳中了观众哗点。
把《小时代》捧得越高，观众的争议声便越大，从“青春记忆”到李芮溪的“我就是顾里”，再到赵薇的喜剧版《小时代》，个个都是爆点。
从艺术价值与内核影响上，《小时代》系列撑不起经典一词，但它给节目组带来的话题热度却远胜经典作品，成了香饽饽。
为了这份流量，“烂片”《小时代》便在潜移默化的宣传中成了“经典”之作，流量胜了艺术，烂片胜了经典。
早前冯远征吐槽表演真人秀不能体现演员实力，《我就是演员》导演吴彤用竞争演类综艺可以“提高观众审美”来回击。
他的观点显然没有与同行共通，毕竟，把《小时代》营造成经典并不能提高观众的审美，反而会让原本有一定艺术追求的观众开始质疑自己的审美。
竞演类综艺初面世时的确带来了不错的价值导向，它让周一围、彭昱畅等有实力的演员步入人气行列，也吸引观众欣赏有层次的表演。
但随着综艺对热度的诉求，节目初心的份量越来越浅，《我就是演员》第三季成了大咖秀场，《演员请就位》强行为《小时代》镶边。
走到当下，被流量裹挟的竞演类综艺，还能守护住初心吗？
真经典缺席，“伪经典”占山为王岁月是把杀猪刀，时间是面强滤镜，《演员请就位》第二季选择给《小时代》抬咖，除了争议性外，还有一个客观原因：情怀。
商业成绩出众的影视作品，往往有着更广泛的受众群，其中既包含钟爱作品的粉丝，又包含不满作品的质疑者。
两者的碰撞以量取胜，《小时代》的超低口碑说明其上映时质疑、不接受作品艺术价值的观众居多，这让它走入“烂片”行列。
但，时间有着强大的美化效果。
2009年《一起来看流星雨》面世，无论与前作对比还是以一部新偶像剧来衡量，糟糕的造型与狗血的台词，都让它成了名副其实的“雷阵雨”。
然，10年过去，《流星雨》主创团队已经成了《王牌对王牌》中的情怀回忆，楚雨荨、端木磊的合体，惹得90后观众大呼“爷青回”。
《小时代》目前的处境与《流星雨》极为相似，五年时光的演变，质疑的观众慢慢失去了抨击的兴趣，喜爱它的观众则开始用怀念来抢占话语权。
仅人气角色顾里的生日，便在本年度承包了两个高位热搜，喜欢的网友怀念，不喜欢的网友也乐于玩梗。
时间冲淡了作品的黑点，情怀放大了作品的优点。
如果没有真正的口碑经典面世，那些备受诟病的人气作品，便会在时光的扶持下在五年、十年后成为“经典”，很无奈，却是现实。
李成儒在《演员请就位》中多次抨击剧本导向，他希望影视行业不要过度追捧肤浅的创作，希望正剧不要违背历史，内核要有意义，作品要有底蕴。
在谈及这些观点时，李成儒总会提到影视作品对青少年的影响，这让很多网友觉得他在拿青少年当砝码，低估了青少年的分辨能力。
事实证明，李成儒的担心并非杞人忧天。
有积极内核的偶像剧缺席，廉价笔触的言情便成了一代人的青春回忆，有艺术价值的现象爆款断层，浮夸的拜金电影便占了“经典”坑位。
批评喜欢《流星雨》、《小时代》的观众肤浅解决不了问题的根源，因为触动他们影视作品便是这样的，艺术的退步走在了观众审美之前。
《小时代》在当下成为“经典”很讽刺，也很值得行业警醒。
经典头衔的脱水，需要佳作的回归，国内影视行业十余年的衰退给了“小时代们”抢占份额的机会，切莫再让他们的“徒子徒孙”继承皇冠了。
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