演员李健现场蹦迪（演员李健没有私心）

2023开年，《狂飙》引起了全民观剧热潮。

它是一部扫黑剧，除恶破伞为剧情主线，高能畅快。它是刑侦剧，破案过程剥茧抽丝，引人入胜。它有历时性，从安欣和高启强的斗争成长，看见二十年的社会变迁。它又是一部生活剧，可洞见人性，却看不清人心。

在刑警李响（李健 饰）的身上，不少人照见了自己。

重情重义是李响的第一标签。他是一个好人，好战友，好徒弟，却不能严格地说他是一位好警察。

情义是他的优点，也是他的软肋，是他触犯警察底线的“正当”理由。但恰恰因为如此，他也成了大多数人的写照。心存善念，却不得不与邪恶为伍，用自己的方式守护心中的正义。

但也正是因为他的无奈和隐忍，李响这个人物被观众高度认可。有观众用“可贵”形容李响，“一位在没有任何防护措施的情况下攀岩的勇士，每一步都要踩得稳稳当当，稍有不慎就可能坠崖而死。”

李健是电视剧观众的老朋友。从《永不磨灭的番号》的铁血好汉孙成海，到《战雷》的陈教官，再到《高山清渠》吃苦挖渠的黄大发，李健对待表演赤诚、热烈。这一次饰演《狂飙》中的李响，又让我们眼前一亮。

影视独舌近日连线李健。谈及李响，他细细回忆了与这个角色的初见和再见，对人物心理动因抽丝剥茧，为我们还原了一个更全面的李响。

以下，是李健的讲述。

从军人到刑警

2021年初识李响时，远不像与他告别时感受深刻。

那时我在横店拍摄《高山清渠》，受了点伤。徐纪周导演前来探望，同时向我介绍了他在筹拍的下部戏《狂飙》，说有一个刑警的角色很适合我。

我与徐纪周导演合作了整整10部戏，他对我的表演、个性“了如指掌”。每一次与他合作，既让我欣喜，又倍感压力。

我演警察并不多，演的最多的是军人。我对塑造军人形象相对来说比较得心应手。自小在部队大院长大，最熟悉的就是穿了一生军装的父母。做演员后，在表演中实现了军旅梦，《永不磨灭的番号》孙成海，《中国骑兵》胡彦明，《战雷》陈晨教官等都是军人形象。

《永不磨灭的番号》饰 孙成海（右）

虽然都是铮铮铁骨，但刑警跟军人还不同。军人守每寸国土，镇一方安危，吃住在军营。他的精神气儿是外露的，行为是规范化的。就算他走在老百姓中，也能一眼看出他的军人气质。

刑警则必须收敛锋芒，隐于百姓，常常要暗中调查，完成任务。他就是老百姓。因此我须舍弃一些举止惯性，找到警察的气场。

形体准备较为容易。减米减肉，增肌减脂，让身形看起来消瘦一些。还做了大量力量训练，为了让动作更敏捷。

我应该是全组第一个定妆的，剧组做造型很用心，服装老师按照年代制服不同标准，人物年龄跨度，为李响准备了很多扮相。整整一天，我只记得不停地换衣服。

前期沟通后，逐渐了解了刑警的日常习惯。因为工作性质，刑警们常常不能按时吃饭，所以在公务包里常备小零食，水杯，胃药等等。

了解刑警的日常工作，便能探究刑警精神气儿的来源。我读了几本相关的书，《刑警队长》《刑警是怎样炼成的》《中国刑警》等等。但我没看与刑警有关的经典影视剧。

我不习惯将其他演员塑造的银幕形象作为表演参考，这源于我的一点小固执。我认为每部作品都有其特殊性，所呈现的角色也有差异。用一套大家熟悉的角色框架去套，反而可能会限制我的发挥。

但我可以建立与文字对话的想象空间。走访摸排、现场取证，该怎样跟老百姓沟通；面对死不改口的嫌犯，我该怎么震慑套话；蹲点抓捕，我与同事该如何配合……

李响的工作形象，就在我与导演、对手演员们的沟通中，渐渐明朗起来。但对于一个有血有肉的人物来说，火候还不够。

李响是旗杆

如果追求“形似”是塑造人物的实体工程，那么找到人物的抓手，就是心理工程。实体工程塑造皮肉，心理工程赋予灵魂。

前期确实比较难以构建李响的心理工程。

我们采用的是顺拍模式，剧本五集五集发，内容一集一集拍。前五集中，李响大多与安欣连体出现，在师父曹闯的带领下执行任务。与安欣的战友情，与曹闯的师徒情，成了我能抓住的两条线。

安欣在剧中代表着绝对正义。若把李响也笼罩在正义的光环下，看似厚重实则单薄。我们便为李响增加了一样安欣没有的东西，私心。

人有了私心，便会胆怯，会把自己推向底线的边缘。这是李响与他身上的警服不和谐的底色。这后来也成为他一步错、步步错的根本原因。

这样的私心，让他正义又怯懦。一开始在河边发现黄翠翠尸体案，李响代替安欣下河捞尸，表现得到局长孟德海认可，那一刻他充满了成就感，他是渴望得到认可和荣誉的。

而后安欣在李响面前扑下手榴弹，受到表扬时，有一瞬他的表情很耐人寻味——后怕？羡慕？嫉妒？是后悔。他在后悔为什么扑下手榴弹的不是自己。

安欣是他心中理想的警察模样，他心底里十分认可安欣。所以同事张彪调侃他“又陪太子读书”时，他立即回怼，“朋友交心，战友过命，好好工作，你也会有的。”

事实上，拍摄时由于无法提前看到后面的剧本，我与观众们追剧的感受一样，对李响后续的走向惴惴不安。但我也更多体会到了李响的孤独。隐瞒师父去世真相后，他不仅要遭受安欣的误解，还要承受外部给他的压力。他对“同流合污”不齿，但他又必须选择这条不归路。

所以他是带着压抑和委屈逆行的。当安欣发现他与赵立冬之流走得很近，质问“你是我认识的李响吗”时，李响落寞又委屈地回答这位自己最看重的搭档，“你真了解我吗？”

直到李响倒在血泊里，我意识到，李响是一根旗杆，他一直守护着作为理想旗帜的安欣，尽管经历惊涛骇浪，但他依然成功护住了心中的理想。

徐纪周导演给予了我很大的表演空间，但大方向上的把控起到了关键性作用。有一场戏是王秘书想让李响把村主任儿子放了，攒局把村主任叫去。我有一个进门的状态，我当时演得喜笑颜开推门进，但是导演立即点醒我，这个表情太早了。你现在还处于挣扎的阶段，还没有完全决定跟他们同流合污，你还在做挣扎。一下子让我摸清人物在这一阶段的状态。

很多效果很好的戏，除了剧本给予，还有现场碰撞。与张译老师演对手戏，是我取经的过程。张译在现场专注力很强，常常比较严肃地琢磨戏，也能增加许多即兴发挥，让戏更精彩。

比如安欣撞破李响与官勾结的那场戏。我为那场戏做了很多准备，因为这次碰撞，对李响和安欣来说是关系的重大转折。每句台词的语气，每个表情的变化，每个情绪的递进，都做了预想。但到了现场跟张译对戏，依然产生很多化学反应。

我举着各种象征我被收买的会员卡，张译即兴“啪”地一下把卡全都打到地上，我就顺势跪在地上捡起这些卡。这一跪， 无形中加重了李响的悲剧底色。他摧毁自己的尊严，摧毁自己，以身试险去用自己的前程换取真相。

这场戏播出后，观众反馈很好，网友们做了很多有趣的二次解读。比如拉扯时水杯摔碎，第一次其实是我们不小心碰掉的，第二次补拍近景时，杯子外壳碎了，内胆没碎，观众认为这说明李响的内心依旧是正义的。

我跟张颂文老师的“渊源”更久了。我上大一的时候，他给我们带课排练过。他是2000级的，我是2002级的，正好他毕业给我们上课。那时候就很喜欢听他给我们讲故事，他就像一本厚重有趣的故事书，擅长将生活中的细微点滴归纳收集，再化作灵感。

虽然剧里跟颂文老师的对手戏很少，但平时聊天机会很多。一聊天仿佛又回到了多年前闷热的排练室，听他讲一串串故事，我也还是个对演戏充满向往的懵懂小子。

保持敏感和热忱

我进入表演行业是个意外。当时是上世纪90年代末，《还珠格格》风靡全国，电视剧行业方兴未艾，演员这个职业在大众眼里新鲜又神秘。

我的一位同学被选中加入话剧团，可以免费学习，还能发工资。我一合计，这工作好！于是也兴致勃勃地报名。第一次落选后还在遗憾，刚好石家庄艺校到承德地区招收第一届影视表演班，于是请了一位表演老师来教，顺利考上。

影视表演班是中专，学费昂贵。 我父母都是普通军人，思想保守，薪资微薄，但他们却全力支持我追求梦想，借钱为我筹措了学费。这很提振我的信心，也十分感激父母。

1999年读中专二年级，像往常一样上形体课时，一位副导演开门进来选演员，选中了我，后来我便参演了高群书导演的《命案十三宗》。那时我们主攻舞台表演，对镜头表演一知半解。演着演着都出画了，导演扯着嗓子大喊，“停，你都出画了！”

回看那时的表演，甚至不能称作表演，用现在的话来说，全是感情没有技巧。

中专毕业后，我决心考大学。在北电的学习中，逐渐理解了演戏是什么，却发现我“不受欢迎”。并不是别人不欢迎我这个人，而是那时流行的作品题材，让我这种类型的小演员举步维艰。

那时最盛行的是年代戏，其次是纯偶像剧。形象上我不是偶像型的，演年代戏脸上又没有沧桑和阅历，所以基本拿不到什么角色，一直在各个剧组跑龙套。

但作为一个大学毕业生，不便向家里言明“失业”的现状，也不能继续双手朝上向家里要钱。除了不断带简历跑组试镜外，我很幸运地争取到了在北京城市学院教课的机会。在舞台上培养自己的学生，让学生收获鲜花和掌声，也颇有成就感。

2007年参演徐纪周导演的《杀虎口》，我开始以“硬派小生”形象闯荧屏。但《永不磨灭的番号》《中国骑兵》《战雷》之后，我又陷入了另一重困境：如何突破自己。

《战雷》

演员就是这样，在经历过无戏可拍的阶段后，接下来就是在同类型角色的框架里打圈圈。市场让你有了热度，但也会限制你的可能性，甚至当你想冲破这种隐形限制时，会撞一鼻子灰。

后来我也尝试了一些都市生活剧，如《独生子女的婆婆妈妈》《幸福媳妇成长日记》等。这时便会怀疑自己：我是不是真的只适合原先的角色类型？

但这并不是最失落的时候。最令人泄气的，是付出百倍努力，却得不到观众的认可，或者根本没有机会得到观众的评价。这时你对待下一部作品时就会很灰心，甚至会担心：这样下去不会被市场淘汰吧？

这时，有一位前辈的话警醒了我：“你对角色的懈怠，观众会看到；你对角色的认真，观众也会看到，所以你必须对每一部作品和人物保持热忱和敏感，无论观众能不能看到。”

我把这句话铭刻在心底，挺过了职业迷茫期，现在几乎成了我的演戏座右铭。

近几年，我饰演的角色更加下沉，几乎把基建都搞了一遍。在《激情的岁月》修核电站，在《正是青春璀璨时》挖煤矿，在《大海港》建设海港，在《高山清渠》筑水渠。待播的《一路向前》修建成渝铁路。

《一路向前》

当内心不再给自己设限，演戏就充满了可能，一部拍完，干劲满满冲向下一部。《狂飙》打开了我饰演刑警的大门，有机会我还想尝试历史剧、古装剧，领略侠骨赤胆，比肩豪壮奇崛。

初入行时，只很浅薄地觉得，当明星真好，能出人头地。但随着作品的积累和阅历的增加，演员这个词在我心中的分量越来越重。回看演员生涯，原先一步一个脚印拍出来的作品连成了长线，就像原先的水潭连成了河，而成了流动的河，就不会再有腐臭和干涸的危险。

剧中李响曾对安欣说，“麻木不好，但你需要它。”作为干实事的警察，确实需要保持一定的麻木，才能更高效率地破案。但演员则必须抛弃麻木的感觉，要保持绝对敏感，对生活敏感，对人物敏感，对社会变化敏感，否则无法保持创作应有的状态。

【文/时一】

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