十三辙在歌唱中的作用 我来说说什么是京剧里的

经常听到研究戏曲的人谈到“十三辙”这个话题，说学戏以及戏曲研究，必须弄懂和运用“十三辙”，那么什么是“十三辙”呢？

十三辙

京剧中常说的“十三辙”就是十三种韵脚。具体说就是京剧以及北方的一些戏曲剧种、曲艺中所用韵脚的分类。它们共分十三大类，分别是：“言前、人辰、中东、江阳、由求、遥条、姑苏、梭波、乜斜、发花、怀来、一七、灰堆”。有人用了“十三辙”的每一个字编成了一句顺口溜，以便学戏的人好记忆，这样的顺口溜好像还不止一个版本，其中一种版本是这样的：“俏佳人扭捏出房来东西南北坐”，每一个字分别对应十三道辙口的一个辙口。

十三个字对应十三个辙口

“十三辙”的产生来源于元代戏曲，与写诗用韵的“平水韵”相比，它把原来的五声韵变为四声韵，把入声都归到了“阴平、阳平、上声、去声”四个声部里了，当然，创作诗词的人们还是用“平水韵”，只是在戏曲，特别是北方戏曲的创作中，人们才使用十三辙。

那么，作为古典艺术的戏曲之祖昆曲，它和诗词有很深的渊源，它的唱词，就是仿照词的形式，由长句短句所组成。并且多数时候用“上、去、入”声来押韵，也就是诗词里所说的仄声押韵。那么，在晚清，作为后来戏曲的新生事物乱弹（也就是梆子、汉剧、徽剧、秦腔、皮黄的总称，这样的称号是相对于昆曲而言），则是多数采用的是诗这种形式，唱词多是七字句和十字句，韵脚也是上句用仄声而下句用平声。

合辙押韵是对诗词的要求，同样戏曲也一样。元代以前的韵书动辄上百个韵脚，元代《中原音韵》的作者周德清，把戏曲用韵归纳为“十九辙”，清初樊腾凤著《五方元音》再次缩减为“十二辙”，清中晚期的叶元清所著《明心鉴》增加一辙“灰堆”，而固定成为今天我们见到的“十三辙”。

叶元清所著《明心鉴》

数百年来，京剧艺人们在戏曲的演唱中运用十三辙，已经非常的成熟了，不过很多艺人会根据个人的实际情况，有所偏好。比如，闭口音比较好的艺人会倾向于编演和演唱“一七”“壬辰”“中东”等辙口的戏，比如京剧大师程砚秋先生，他的嗓音立音脑后音比较好，唱法也是幽咽婉转，耐人寻味，所以，听他的戏闭口音的辙口发来尤为回味无穷，与众不同。比如按照“壬辰”作为韵脚的程派名剧《春闺梦》二六转流水这段唱，就非常不同凡响成为脍炙人口的名段。

京剧大师程砚秋（右）演《春闺梦》

这段唱的部分唱词是：

“【西皮二六】可怜负弩充前阵，

历经风霜万苦辛。

饥寒饱暖无人问，

独自眠餐独自行。

可曾身体蒙伤损？

是否烽烟屡受惊？

细思往事心犹恨......”

因为有些辙口的唱词，易于穿鼻和音色嘹亮响堂，那么开口音比较好的艺人，那就比较喜欢“怀来、言前、江阳”等辙口的戏以及唱段。比如京剧大师谭富英先生，因为他的开口音响亮而挺拔，所以，新谭派最受欢迎而他也喜欢发挥的，就是很多韵脚是开口音的辙口，比如他的代表作《捉放曹.宿店》那段脍炙人口的经典唱段：“一轮明月照窗下”，“花发辙”的韵脚谭先生唱来尤其痛快淋漓，让人心情激动难以平静！由此可以窥见剧中人物激烈的思想斗争，通过谭先生的演唱而真实地呈现在观众的眼前，此段唱腔也成为了谭富英先生的经典唱段代表作。

京剧大师谭富英（左）演《捉放曹》

这段唱的部分唱词是：

“ 【慢板】 一轮明月照窗下，

陈宫心中乱如麻。

悔不该心猿并意马，

悔不该同他人到吕家。

吕伯奢可算得义气大，

杀猪沽酒款待与他。

有谁知此贼的疑心(呐)太大，

拔出剑将他的满门杀......"

我这里举的两个例子说的两段唱腔，不是别人不唱这样的段子，而是同样的唱段，人家就比你唱得好，这也是大师往往明白自己的优势，而去设计和演唱，最大限度的符合和发挥自己优势特点唱段的一个重要原因。

还有一种情况，唱戏学戏的人也会常常遇到，那就是十三辙“壬辰、一七、言前”这三辙，很大一部分是可以儿化音的，熟称：小辙口，这就是人们常说的：“小壬辰、小一七、小言前”，老艺人们总结称之为“十三道大辙，三道小辙”。

京剧中有三道常用的小辙口

其实，除了这三道辙口有儿化音，“怀来、灰堆”二辙也有部分字音有儿化音，这样的结果就使京剧中可念字音增加了不少，并且可以将两三个辙口的字念成一个辙口，非常有意思，比如：“李家婶儿，带上你的女儿，喝口茶水儿”本来是三个辙口，现在因为儿化音的原因，“壬辰、一七、灰堆”辙，都统一到一种辙口“灰堆”中了。

上面简单地介绍了一下，什么是“十三辙”以及它有什么特性和它的来龙去脉，我想虽然不是长篇大论，但是相对戏曲有所了解的朋友，应该已经明白了我说的，并且对“十三辙”也有了一个大概的了解了。