邓超有多逗比（邓超这个大写逗逼）

（本文由毒舌电影原创：dsmovie）

上周五，Sir朋友圈被这张图刷屏了：

2月19日下午，《美人鱼》总票房破24.4亿元，上映12天打破去年《捉妖记》纪录，成为华语电影总票房冠军。

《捉妖记》在微博恭喜《美人鱼》破纪录

甚至有人给Sir发来贺电，恭喜Sir的男神再度创造票房奇迹。

回想上映前，不少人还对《美人鱼》打问号。

质疑声浪最高的，莫过主角邓超。

在邓超以一贯逗逼口吻发出这张图后——

许多人的反应是：

邓超主演，这是要《恶棍天使》之后又创造烂片新高度吗？

邓超一出，烂片无疑，周星星的晚节是要毁在邓超手里了。。。

甚至有人以此撰文：

求邓超当时心理阴影面积……

虽然票房不代表一切。

但邓超没有“拖累”《美人鱼》，甚至出色完成幕前任务——已是不争事实。

大众总是善变的。

你看，邓超最新一条祝贺票房的微博下，被顶最高的一条就变成：

一位好导演 一名演技狂 帅出新高度@邓超 期待你孕育更多作品 更好的突破自己 我们陪你到底 加油超哥

“演技狂”确实是对邓超最好概括

时隔仅一个月，评论如此天悬地别。

是邓超在周星驰调教下，演技突飞猛进了？

并不。

Sir的看法从来都是——

邓超一直是个好演员

“戏疯子”，熟悉邓超的人这么评价他。

这个称呼源于中戏时代。

邓超报考中戏时的考试视频，那包子脸哈哈哈

但其实，邓超的表演欲从初中就抑制不住。

他曾看见人跳迪斯科，就偷偷去学。后来组了个叫“灵魂ABC”的舞队，穿着奇装异服，爬上台子，摆一个造型。

当那束光打在你身上的时候，你就开始扭，扭一晚上，三、四个小时，你也不停，就是喜欢。

这样的描述，是不是会让你想起《我是歌手》总决赛，那个旁若无人地扭胯跃起，比羽泉还要“鸡血”的嘉宾。

或者是，央视《开讲啦》，把撒贝宁当柱子，大跳钢管舞的“青年代表”。

和他认识15年的死党俞白眉评价他——一直都疯。

中戏军训休息时，教官说表演节目，邓超就自己跑上去模仿刘德华、张宇唱歌。

他身上那种气质不是哗众取宠，而是特别真诚、特别发自内心的。这东西他可能自己也控制不了。

班主任田有良当年看上的，正是邓超的这种特质。

学校每次汇演，邓超都会选择喜剧。夹在奥尼尔、萨特、贝克特那些荒诞戏剧间，他是大笑果。

但大笑过后，大家都说俗。

大三那年，他主演话剧《翠花上酸菜》。

每次反串的九儿出场时，观众笑得最厉害。

评论家也批评得最厉害。

闹剧，他们这么定义。

哪怕当这个仅有三万经费的学生习作走进中戏实验剧场商演，开小剧场“贺岁喜剧”风气之先，批评声也没停过。

20出头的邓超困惑——

为什么在人类的价值判断里，笑就不如哭高贵？

大概是因为这个火爆京城的话剧，让邓超得到做《当爱情失去记忆》男主角的机会。

这是刘仪伟导演的电视电影，邓超演一个爱耍嘴皮子的阳光男孩。

留着鸡窝头的他，在这部片初显了招牌式贱笑。

那时邓超的表演还很青涩，可其他人，Sir完全不忍评……

如果按这个调子走下去，邓超早就成为喜剧代言人。

幸或不幸，2003年，他迎来《少年天子》里的顺治皇帝福临。

相信绝大多数人是凭这个角色认识邓超。

有迫于母权的无奈与压抑。

有情窦初开的羞涩与欣喜。

有带着无限柔情的狠话。

如果演戏也有一条金线，Sir不敢说邓超掌握了。

但从这部剧的表现，Sir肯定，邓超有要达到金线的实力与决心。

可当演员就是这样，一个角色成了，就会有一大波类似的角色从路上赶来。

所以我们喜欢说黄秋生“变态”，吴镇宇“神经”，刘青云“憨直”，梁朝伟“忧郁”。

《少年天子》成了，邓超演了一拨儿皇帝，被人定义为“皇帝专业户”；

《幸福像花儿一样》成了，他又成为军旅戏的抢手饽饽……

周而复始。

骨子里那个逗逼的小贱人，被他关了起来。

邓超开始向合作伙伴展现“戏疯子”的另一面——

对表演的认真与执拗。

邓超是典型的体验派演员。

Sir再科普一下，体验派是斯坦尼斯拉夫斯基提出的：

演员应该在舞台上想人物所想，思人物所思，努力进入人物，表现出人物的情感。

斯坦尼斯拉夫斯基写了一本书，谈及如何让肌肉松弛进行情绪记忆等技巧。

就是《喜剧之王》这一本。

邓超一直认为演戏——

就要让自己彻底进入角色的世界，替他走一程。

合作了《甜蜜蜜》和《幸福像花儿一样》两部戏的导演高希希，说他“最难搞”，因为他太认真、较劲：

邓超想法很多，他从一出镜表现开始，就特别认真。

我说你这不行，他就说为什么不行。他要觉得服了他就会听，不服他还拧不过来呢。

在同辈小生中，邓超戏剧功底扎实，是少有的起步于小剧场喜剧的明星。

这样的人，天赋加上努力，哪怕做配角，也是锥处囊中，很容易就现出锋芒。

《集结号》里的赵二斗，令他获得百花奖最佳男配角。

《狄仁杰之通天帝国》里的大理寺少卿裴东来，黑衣白肤，疾如猎豹。

《中国合伙人》里大起大落的孟晓骏，是三人中最不讨好，也最复杂的角色。

邓超用夸张的肢体幅度表现色厉内荏的虚弱。

直到影片结尾那个含泪的回眸，才终于又见开场自信的“男神”。

在片场，邓超最爱给导演出主意。

站在泳池边上和黄晓明谈股份计划书，谈完直接跳进游泳池是他的临场发挥。

当时道具师一度拉着他怕把西服毁了，陈可辛在监视器后大笑：“让他去！”

当然，要看邓超的演技，首选他与曹保平的两次合作。

曹保平第一次见邓超，是为《李米的猜想》选角。

那时邓超刚26岁，留着长头发。

曹保平有点拿不准：这么阳光的人，和压抑内敛的方文，区别挺大。

邓超第一场戏就遇到坎。

那场戏是方文给李米拍录像带的内容。他确定不了人物的心理状态及表演的控制，拍了好多条。

他不断尝试，用不同语气，不同节奏，不同方法。

才让曹保平看到他的外延，决定信任他。

最终，沧桑又隐忍的方文出来了——哪怕对面是“戏精”周迅。

这就叫用喉咙也能演戏。

筹拍《烈日灼心》时，曹保平又想到邓超。

为了演好藏匿于协警队伍的杀人犯辛小丰，他只能“尽量在保住邓超命的时候，完成辛小丰”。

他观察协警：没有手铐，带着警察带，执行任务用黄色胶带——

辛小丰跟伊谷春到地下水沟出警，身上就绑着一卷胶带。

和有“戏妖”之誉的师兄段奕宏对戏，他们每天都会进行大量前期排练。

开车那场戏，和导演、摄影师一起，一直聊到凌晨3点半。把椅子摆出车厢里一样的空间，磨合如何呈现细节，然后5点钟赶往拍摄地。

他们为细到“辛小丰为什么不能咽这口痰”这样的问题争执。

整个拍摄过程中，邓超差点昏过去两次。

第一次是伊谷春去审讯室，看被抓归案的辛小丰。

邓超回忆：

那时我突然支配不了自己的表情、恶心、浑身冒汗。但我又很欢迎，这是有点变态的一种享受。

第二次，邓超执行死刑的长镜头，更屡屡被人提及，当作“教科书般”的入戏典范。

对邓超来说，这种极致的追求不是付出，而是职业性要求的准确。

但幸或不幸，无论这些悲剧角色诠释得多么到位，邓超始终忘不了喜剧。

喜剧，是把他“戏疯子”两面性结合在一起的最佳粘合剂。

在许多采访里，他都会提到果戈里的《散场之后》，提到“笑声”的重要性。

他享受和大家一起笑的温暖。

他和死党俞白眉的“一见如故”，也是基于彼此对喜剧的高度共识。

客观地说，单拎表演：

《分手大师》：

《恶棍天使》：

《美人鱼》：

这三者的夸张肢体、表情语言，差别甚微。

那为什么只有《美人鱼》令人“碗得服”？

Sir认为，是因为前两者只重“喜”，忽略了“剧”。

成功的喜剧内核是什么？

这种话被不同人说过许多次了。

陈佩斯：每一个引得观众发笑的人物，其实都有一个悲情的内核。

周星驰：一直以为自己拍的是悲剧。

这道理，邓超不懂吗？

其实他也说过：“在上帝面前谁都像笑话一样，在时间的齿轮上谁都带着悲剧色彩。”

然而，他自导自演的两部喜剧，还是走了弯路——

作为这种喜剧观的表达载体，邓超，可惜了。

好在，《美人鱼》里，一个完整故事，为邓超的表演提供有力的支持。

刘轩是个大起大落的角色，表面张狂，内心寂寞。

这种角色在周星驰作品出现多次，《武状元苏乞儿》的苏灿，《食神》史蒂夫周，无不如此。

邓超在融入周星驰喜剧世界的同时，又演出了自己风格。

疯得有理有据。

比如他与珊珊这段以歌言心的感情戏（没办法Sir太爱这段了）。

邓超就为角色设计了美声唱法——

因为这个人物是那种自己觉得自己很厉害的人，甚至觉得自己无敌，所以我觉得用美声的唱腔很有意思。

无疑，对了。

星爷这句话当然有客套成分——

邓超回答才让人期待：

Sir想起了当年黄渤票房累计过50亿时，媒体也封他为新一代“喜剧之王”。

但黄渤连称接不住：

传统意义上的喜剧大师，像卓别林、周星驰、葛优都有自己开创性的东西，我只是参与一些喜剧作品，还没达到他们那个地步。

只有谦卑，才能走得更稳，更远。

希望被星爷启发后的邓超，能沉下心打磨，做出一部真正优质，而非仅仅逗比的喜剧。

他个人生涯电影总票房突破“80亿”的天平上，理应增添更多有分量砝码。

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