艺术麻木与盲从的关系 艺术麻木与盲从

本文说的是艺术家，不是画匠！

一、肖像

不知疲倦地画肖像到底要做什么？就是为了展示笔法？一窝蜂地画肖像，真是老掉牙啊！那是十九世纪摄影前的记录艺术，当代人不知疲倦地重复，成了一种劳作（对，生产重复无思想的产品，就是劳作，这种劳作在欺压艺术）。这种毫无背景毫无内涵毫无关联的表情展示，只为展示技法，自我陶醉。

洞房里的笑依然神秘

把肖像画拔到最高，也就是刻画人物的气质和表情，坚毅也罢，高傲也罢，苦难也罢，忧伤也罢，思考也罢，富贵也罢，清纯也罢，开心也罢，等等的气质，等等的表情，是人类诞生以来低潮和高潮时期都有的，这种空洞的毫无思想毫无关联毫无时代烙印的肖像，与大师的一比，就明白了艺术画和商业画的区别。吴作人的《齐白石像》，留下的是那个时代的烙印：写实油画和写意国画的融合突破。广廷渤的《钢水•汗水》，罗中立的《父亲》，留下的是那个时代工人和农民生存状态下的坚毅和艰难。

人生·生活

而当代肖像的现实是：大部分肖像全是垃圾。画来画去，只在展示技法、玩弄色彩的圈圈里打转转，转得后来者头晕眼花、头重脚轻、迷失了方向。

新潮

二、风景

画个风景画个静物，也就是练练笔法，展示技法与众不同别具一格，以此博得赞扬、满足自我、沾沾自喜，还美其名曰：画心情、画人生感悟，这种老掉牙的何曾相识的画面，即便是有思想内涵，也是大同小异地绑上大篇幅的文字来说明（完全抛弃了绘画的特性，成了文学的跟班），可悲啊！照这样下去，不要绘画只留下文学好了。

才下花轿却入洞房

画风景，想给人启示：大好河山，祖国壮美。可这种主题任何国家、任何时期都可以有啊！再说，不能老是这种主题啊！或者是画风景小品，也就是怡情他人和自个，这些大同小异的画面还是留给画匠繁荣繁荣商业吧。

古丽

在麻木的盲从中，在你画我画大家画、何曾相似的画面圈里转来转去，只为一个目的：展示技法。在陶醉于“个性”的重复劳作中，躺平了岁月也把自个躺平为麻木的年纪，即便是有突破也是自我感觉良好的假突破，是在重复前人早就玩剩下的。

乖乖女

三、绘画与摄影

绘画的本质，是要展示现实中不存在的画面，存在的画面还是交给摄影好了，要在“不存在的画面”中琢磨主题，凭主题思想的高下新颖与摄影拉开距离。

为了躲避摄影的影子，而在色彩机理等技巧上孜孜不倦，像个逃犯一样，生怕和摄影撞车，绘画要在主题表现上下功夫，在主题表现的程度上与摄影比高下、比厚度、比深邃。

强盛 强盛

不要为了“不像摄影”而在用笔用色上如痴如醉地下功夫，这是本未倒置。要在思想提炼上下功夫。摄影做不到的绘画来完成！绘画要肩负起摄影无法表现或难以提炼主题的重任。

载入史册的绘画作品，无不是以思想取胜，画面所表现的，现实中是不存在的。只要把主题高度地、聚焦地、典型地、艺术地表现并蕴含深刻的内涵，才是绘画的目的。

快乐的日子

四、突破口在哪里

看看浩如烟海的美术史，哪里有缝隙让你钻进去班门弄斧地在技法在风格上突破啊！你画的就是人人在画的。你画我画大家画、你表现牡丹富贵，我表现山川壮美，你表现向日葵灿烂，我表现森林静谧……你的想法和我要表示的大家要表示的都是一个意思（老掉牙的意思）。把一个想法把一个老掉牙的意思麻木盲从地画画画，已经画得老态龙钟走向了腐朽。

技法是有限的，早被前人玩得通透，被前人琢磨得只剩下残根剩饭。

少女的心事

再这么麻木盲从地画画画，怕是污了艺术家的名头和后来者的艺术观。

不如换根神经换个路数换个观念，玩玩思想玩玩哲学。像黑格尔、丹托说的：艺术已终结，走向哲学！

用多样化、接地气、富有哲理、具有深刻内涵的画面宣告：技法已枯竭，思想在升腾！新时代将以作品的思想逞英雄！因为思想是丰富多彩无穷无尽的！

中国新娘

五、绘画的本质

塑造画面是为了启迪思想，绘画不是为了展示技法。练技法练色彩找风格，只是为了更艺术地表现思想。技法色彩风格都是为思想服务的。

艺术来源于生活，又高于生活，什么叫高于生活？就是生活中不存在的，就是要你东拼西凑出一个“虚假的真实”。

中国故事

把练习的肖像、把练习的笔触肌理、把练笔的风景静物，山川草木，拼合成一个现实中不可能出现的画面、但是却合乎主题内涵。这才是艺术家的责任，才是时势要造的“英雄”。

重视主题高度和主题多样性的提炼，多展示思想（非技法），拔高主题，典型化主题，才是绘画的终极目标！丰富画面的思想语言，多让画面发言，少用旁白帮腔，才是绘画的本质所在。

古丽

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