诗平仄规律（想知道平仄是怎么回事）

诗词的平仄问题很多人觉得很复杂，其实很简单，不要被怪诞的写法、叫法给吓住，说白了就是声调的问题。掌握以下几点就大彻大悟了：

一、声调

现代汉语与古代汉语的联系与区别

注意：

1、入声在现代汉语中未分类，在古代汉语中单独分为一类：指主要由三种阻塞音韵尾的p、t、k构成。入声字读音的特点是：短促、轻微，似有似无的感觉，与粤语有些字的发音很类似。入声的有些字也可包含在现代汉语的四个声调中，这是掌握入声的难点，查字典、韵书有帮助。也有人将入声字列出字表，可以通过网络查询，这里不再赘述。

2、平仄就是将发音简化为两类：一二声都是平声，平即平和的意思；其他几种都是仄声，仄即曲折的意思。简单说，就是根据字的读音属性，分为两类：平声、仄声。

3、古代汉语的读音与现代汉语略有区别，吟诵古诗以古汉语为准。如：野径云俱黑，江船火独明。（注：俱，古音是平声）

二、举例，以杜甫的《春夜喜雨》为例

好雨知时节，当春乃发生。（仄仄平平仄，平平仄仄平。）

随风潜入夜，润物细无声。（平平平仄仄，仄仄仄平平。）

野径云俱黑，江船火独明。（仄仄平平仄，平平仄仄平。） 俱，古音平声。

晓看红湿处，花重锦官城。（仄平平仄仄，平仄仄平平。）

诗歌创作讲究格律和声，即所谓的平仄仄平仄平平，等等。

四、格律

格律诗在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多约定俗成的规定。一首诗有规定的句式，每句有一定字数，每句的平仄结构固定，句内、句间严格平仄结构，这就是所谓的严格押韵。

近体诗：把唐朝时盛行的格律很严的律诗、绝句称为近体诗；古体诗：把唐以前的格律不严、形式较为自由的诗称为古体诗。

格律诗是由律句组成，并且在律句之间遵守“相对”、“相粘”规则。近体诗平仄组合的规律主要有四条：

1、同句交替规则：

以五言诗为例，凡第一个节奏用"平平"，则第二个节奏必须用"仄仄"，第三个节奏又要用"平"。如果，第一个节奏用"仄仄"第二个节奏必须用"平平"，第三个节奏就要用"仄 "。七言诗则依此类推。

2、上下句相对规则：

如出句为"平平仄仄平"，对句就要为"仄仄平平仄"，出句为"仄仄平平仄"对句就要 为"平平仄仄平"，七言依此类推。

3、上下联之间相"粘"的规则：

何谓上下联？ 比如，近体诗中的八句律诗，每两句为一联，每诗四联。“粘”就是本句与上句在平仄相同的基础上，将倒数第1、第3两字的平仄对调。

4、例外规则：

“一三五不论”与“二四六分明”

在格律诗中平仄变化是以两个字为单位的，律句中相应位置的字，允许有一定灵活的平仄变化。但是，既不频繁使用 “平仄平”、“仄平仄”，也不应三连“平平平”、“仄仄仄”；“平平平平”、“仄仄仄仄”也让人乏味或者焦躁。除此之外，才比较适合正常吟诵。

格律诗句的变化规定了双音节最基本的平仄要求：“相替”，这是格律诗的平仄规律基础。古人总结出来通俗易懂的口诀，“一三五不论”，也就是指在第一、三、五字这个位置上，可以有灵活的平仄变化，注意限定条件，就是不能产生诗病。“二四六分明”是指，一个律句的第二、四、六个字的位置上，平仄必须是相反的，即呈现出“平、仄、平”或者“仄、平、仄”的交替状态。做到这些，我们称之为“相替”，否则我们称之为“失替”。

五、近体诗平仄谱表

近体诗的写作，有一定的格律要求，这些要求经过梳理归纳，就形成了近体诗平仄谱表，据说总共有32种之多。这些都是规定性的东西，这里不多叙述，按图索骥就行，上网搜索即可。

古格律诗严格平仄、押韵，才体现出诗的音乐之美，声调交替抑扬顿挫、犹如歌唱。古代，信息保存、传播的方式非常落后，很多文化、知识，都是用口口相传的方式。所以，好诗内容优美，易于传唱，也都是格律性比较严谨，因此流传的更久远。

文/图，独创

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