82首咏怀诗是阮籍的代表作品对吗（为什么薄帷鉴明月）

前言

有人问道：阮籍的咏怀诗，为什么薄帷鉴明月，不是明月鉴薄帷？

鉴，是照的意思，明明是明月【照】薄帷，为何写成薄帷【照】明月？

一、无意间 避免了上尾

阮籍是三国时期魏国诗人。在阮籍的时代，还没有四声的概念，也没有永明体诗人避免”上尾“病的规则。

但是，阮籍这首诗比较注意，白脚与韵脚的平仄相对：

夜中不能【寐】，起坐弹鸣琴。

薄帷鉴明【月】，清风吹我襟。

孤鸿号外【野】，翔鸟鸣北林。

徘徊将何【见】？忧思独伤心。

韵脚是平声，白脚是仄声，薄帷鉴明【月】，恰好符合规避”上尾“之病。

这可能是阮籍的一种超前认识，他感觉这种安排，在声律上更加协调（当然，阮籍的诗并非都规避了 ”上尾“之病）。

阮籍的《咏怀 其二》除了第一句以外，3、5、7句也规避了上尾。

谁言万事艰，逍遥可终生。临堂翳华【树】，悠悠念无形。

彷徨思亲【友】，倏忽复至冥。寄言东飞【鸟】，可用慰我情。

因为要白脚注意和韵脚避免同声（可简单理解为：平仄相反），因此在这句诗的句法上，使用了倒装的修辞手段。

这是诗家语的一种表现手法，在格律诗中比比皆是，主要是因为格律的束缚，不得不腾挪变化。

二、什么是上尾

空海和尚来唐朝学习以后，回国写了一本《文镜秘府论 》，有这样一段话：

上尾诗者，五言诗中第五字不得与第十字同声。 名為上尾。詩曰：“西北有高楼，上与浮云齐。”或云：如陸機詩曰：“衰草蔓長河，寒木入雲煙。”（“河”與“煙”平聲。）《文镜秘府论 》

第五字，就是前一句的白脚：楼、河；第十字，就是第二句的韵脚：齐、烟。

这个理论对于格律诗的影响巨大，格律诗的第一句如果是平声收尾，必须押韵，如不押韵，白脚必须是仄声。

例如《春日山斋》，第一句仄收的五律，单数句都是仄声收尾（不押韵最后一个字叫白脚）

野径东风【起】，山扉度日开。晴光拆红【萼】，流水长青苔。

逋客殊未【去】，芳时已再来。非关恋春【草】，自是欲裴回。

又如《宿郑谏议山居》（唐·昙域），第一句平收，必须押韵，3、5、7仄收不押韵。思，在这里是仄声。　

堂开星斗【边】，大谏采薇还。禽隐石中树，月生池上山。

凉风吹咏思，幽语隔禅关。莫拟归城计，终妨此地闲。

可以看出，阮籍的这首诗，很像后来的五言律诗。

三、宾语前置 倒装

明月鉴薄帷，主谓宾结构，薄帷鉴明月，属于宾语前置。

与阮籍这句极为相似的诗，如李世民的五律：

珠光摇素月，竹影乱清风。

应该是：素月摇珠光，清风乱竹影。为了符合格律（平平平仄仄，仄仄仄平平），只好打乱了次序。把宾语和主语换了位置。

宾语前置也有几种方式，例如：

日暮【乡关何处是】,烟波江上使人愁。应该是: 何处是乡关?

故国神游, 。应该是:神游故国, 。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。应该是:湿云鬟, 寒玉臂。

第一首是崔颢的七律《黄鹤楼》，第二首是苏轼的《念奴娇赤壁怀古》，第三首是杜甫的五律《月夜》。

崔颢这首诗的上半首古体诗，但下半首是严格的七律。这些诗词为了符合格律，因此在句法结构上生出了很多变化。不仅有宾语的前置，还有定语的前置、状语的前置等。

这种句法也可以看作倒装。

薄帷鉴明月，薄帷被明月所照；竹影乱清风，竹影被清风吹乱。

在格律诗中，假如'薄帷鉴明月"放到双数句，要押平声韵，则可以：明月鉴【空】帷 ，中仄仄平平。薄，是入声字，需要改平声字。

四、齐梁以后的南北朝诗人，注意避免上尾

《文镜秘府论》中说，在齐梁以后，假如不懂这个道理，大帽子就扣上去了：

此上尾，齊、梁已前，時有犯者。齊、梁已來，無有犯者。此為巨病。若犯者，文人以為未涉文途者也。《文镜秘府论 》

齐梁以后的诗人，如果作诗还犯这种诗病，就是门外汉了。 例如梁朝诗人何逊的《下方山诗》

寒鸟树间【响】，落星川际浮。繁霜白晓【岸】，苦雾黑晨流。

鳞鳞逆去【水】，瀰瀰急还舟。望乡行复【立】，瞻途近更修。

谁能百里【地】，萦绕千端愁 。

押平声韵的诗，单数句很注意仄收。诗人开始避免上尾的现象，对于格律诗的诞生起到了巨大的影响。

前面举过两个五律的例子，我们在看几首唐朝的近体绝句诗，例如《登鹳雀楼》：

第一句不押韵，必须是仄收：尽，第三句仄收：目。

白日依山【尽】，黄河入海流。 欲穷千里【目】，更上一层楼。

又如近体七绝，《凉州词》

第一句平声收，就必须押韵：间。第三句不押韵，仄收：柳。

黄河远上白云【间】,一片孤城万仞山。 羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。

不过很多诗人，在作古体诗的时候，为了拟古，并不在乎”上尾“。例如杜甫的古体诗《望岳》

岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神【秀】，阴阳割昏晓。

荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝【顶】，一览众山小。

白脚：秀，是仄声中的去声；顶，是仄声中的上声，与韵脚同声，犯上尾。

可以看出，在作格律诗的时候，上尾是必须规避的诗病，一旦犯上尾，就不属于格律诗而属于古体诗了。

又如韦应物的古体诗《观田家》，押仄韵，单数句的白脚，有平有仄：

微雨众卉新，一雷惊蛰始。◆始【上声四纸】

田家几日闲，耕种从此起。◆起【上声四纸】

丁壮俱在野，场圃亦就理。◆理【上声四纸】

归来景常晏，饮犊西涧水。◆水【上声四纸】

饥劬不自苦，膏泽且为喜。◆喜【上声四纸】

仓禀无宿储，徭役犹未已。◆已【上声四纸】

方惭不耕者，禄食出闾里。◆里【上声四纸】

唐人作古体诗的时候，常常喜欢拟古，因此有些诗人并不在乎这些诗病。

李白和陈子昂等人的复古运动，除了对于内容思想上的改革以外，他们对齐梁以来的这种形式主义也不以为然。

​虽然这两位都有不少优秀的格律诗，不过他们的古体诗似乎更加受到大家的喜爱。

白才逸气高，与陈拾遗齐名，先后合德。其论诗云：“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁与！”故陈、李二集律诗殊少。

《本事诗·高逸》

结束语

格律诗的形成，受到了永明体的影响，而永明体的形成，也正是对于像阮籍这种诗人的继承和总结。

阮籍在永明体以前，就避免了上尾；而很多南北朝的永明体诗人，在格律规则健全以前，就写出了完全标准的五律、五言排律、近体五绝。这都可以看作诗人的探索。

在某一项规则形成以前，总会有一些先行者进行了尝试。有一些被抛弃了，有一些被后人效仿发展，格律诗就这样一步步到唐朝完善、健全，达到了顶峰。

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