盘点最经典的十部武侠电影（50年武侠电影巅峰）

​近来。船长又做了老古董，翻看了一些老电影。

这次。看片的主题是武侠片。

下面我按照出品时间逐一唠唠。

01 邵氏的黄金时代，双生出世

©️片名：新独臂刀 / 1971年

©️导演：张彻

©️主演：姜大卫、狄龙、李菁

1971，正是属于邵氏武侠片的黄金时代，《新独臂刀》算是其中比较经典的一部。

故事简单，直接利索，但侠义情怀还算洒脱纯粹，武打场面也颇有看点。

特效有很重的年代粗劣感是必然，但在49年前能拍出这么完整丰满的片子，已是非常了不起。

对了，还有张彻所谓的“暴力美学”。姜大卫的自断臂，狄龙的分尸而死，还是把我惊了一下。

故事的开始是姜大卫一袭白衣出场，鲜衣怒马，最得意的是自己的“双刀”。可惜少年涉世未深，被反派设下陷阱，按照约定自断一手臂，自此退出江湖。

他隐姓埋名，在一家偏僻的小店做店小二。此时，他已穿上黑衣，也变得阴郁自卑，甚至被欺负也只能忍。

我倒是特别喜欢他憋屈做店小二的那段表演，甚是可爱。

比如，能少见人就少见人的罚站般躲墙角 ；

▲请在此图找出正在面壁的姜大卫……

比如，被羞辱也绝不说话的忍；

比如，单手耍杂技式干活。

势利怯弱的店主爱唠叨他，但因为他能干又便宜，面对客人的奚落也开始护犊子了。

“人少了一只手总得想办法才行啊。”

一句简单的台词，听起来也颇有味道。

张彻这个老头“坏”得很，让人笑而不语、没事偷着乐的“恶趣味”还是挺多的。

姜大卫的“独臂”，狄龙的“绳上睡觉”，难免让人想到杨过和小龙女。这种致敬是否有私心，这就要问导演张彻本人了。

大概是“狄姜”二人被张彻按头合拍了几十部电影，培养了默契，双生情深似海，惺惺相惜，女主仿若空气。

姜大卫隐姓埋名，郁郁寡欢，连喜欢的女主也解不了他的心结。而刚正阳光的狄龙一出现，世界就亮了。

二人还许下“太湖之约”——赴约归来后不做侠客，去太湖务农。而最后狄龙惨死，姜大卫浴血奋战去复仇。

用女主来衬托男人之间的情谊是张彻的惯用手法，就像男人从不跟老婆说心事，但会出去跟兄弟喝酒 。其实没说啥，但喝一杯酒就像吐出一桩心事似的，喝得越多，吐得也越多……

这就是一个关于正与邪，宽容与理解，侠义情谊，还有恩怨复仇的故事，比较简单明了，不耗脑。如果你念旧或者无聊，也是值得一看。

02 是承诺守信，是情是义，亦正亦邪

©️片名：新龙门客栈 / 1992年

©️导演：李惠民

©️主演：张曼玉、林青霞、梁家辉、甄子丹

为营救被东厂追杀的遗孤，各路侠士展开躲藏和追逐，最后故事锁定在大漠边关上唯一的一家客栈。

大漠沙尘，刀光剑影，伪装，逃命，各怀鬼胎。

关于营救遗孤

草寇是为财；金镶玉是为色；周淮安是为报恩；邱莫言是为情，也为义。各个目标不同的人达成统一战略。

而跟早期女性角色只是陪衬不同，这次女主的分量非常重。

你会记住风骚泼辣，满口脏话，卖人肉叉烧包，但又有义气的老板娘金镶玉；

英气正直，外强内柔，戴斗笠的邱莫言；

相比之下，梁家辉饰演的周淮安，略显平淡，甚至在最后一战的武力表现也没有显露出优势。

没记错的话，这是甄子丹唯一演过的反派。最后他皮肉被抽离，露出骨头那个镜头，意外的触目惊心，大概是不少人的童年阴影。

精彩的情节和表演，强调娱乐性和新鲜创意，是最适合那个年代消遣的电影。

03 色贪恋佛，活色生香的鬼魅美学

©️片名：青蛇 / 1993年

©️导演：徐克

©️主演：张曼玉、王祖贤、赵文卓、吴兴国

以女性为主视觉，表现女性自由主义，前卫大胆的主题。而它更有突破的莫过于采用“唱反调”的手法讲故事。

|青蛇并不是白蛇的绿叶。

明线是白蛇与许仙的相识相爱，而暗线是青蛇与白蛇的双姝情之“做人史”。青蛇模仿白蛇学习做人，体会到七情六欲。

所以才是《青蛇》啊。

“撒谎也是修行，做人真不容易。”

|许仙也不是“老实人”。

“许仙，人世沉迷于贪，你沾完色又想要财，这全都是贪念，你爱完一个又一个，也是贪念，如果再沉迷下去，就会被妖怪控制。”

|法海也不是老头，而是俊朗旺盛的年轻人。 法海为修行，“以欲制欲”，昆仑山下与青蛇斗法，却输给了青蛇。

蛇，生性喜湿。

水气弥漫的潮湿感，神人鬼妖，武侠奇幻，民间宗教。

这些元素足以构成一副山水意境画，古典鬼魅，媚而不俗。

青蛇白蛇的故事对于我们来说，已无任何新意，倒是影片的美学更淋漓尽致。

宋代淡雅柔情，断桥小河的江南水乡意像，感觉屏幕前的空气也被雨冲刷了一遍。

04 你以为它在说痴男怨女的爱情，其实是在说人生

©️片名：东邪西毒 / 1994年

©️导演：王家卫

©️主演：张国荣、梁家辉、张曼玉、林青霞、刘嘉玲、张学友、梁朝伟、杨采妮

徐克是明骚，王家卫是文艺骚。看王家卫的电影压力很大，生怕看不懂而怀疑人生。

毕竟，谁又肯自认浅薄呢？

看懂了，是品味，是层次；看不懂？我俗啊……

弱化故事性，以表现内心戏为主，虚无主义到了极点。

表面说的是一个凌乱又爱作的爱情故事。他爱她，她不爱他，她爱他，他不爱她，他爱她又爱她……

那么如何正确地去观影比较好？不必纠结人物的情感线索，把它当作一支长MV，你会着迷。

|配乐。

配乐是灵魂。

据说《天地孤影任我行》58分开始之后，每个人听到都心醉若碎。什么叫求而不得，什么叫心口难开，大概这就是吧。

|台词

说的就是你我的人生，关于自尊、妒忌、孤独、错过、信仰……

“你不想耕田吧？又不屑去打劫，更不想抛头露面在街上卖艺。你怎么生活？武功高强也要吃饭的。”

“你应该是有些事不想再提，或是有些人不想再见。”

“每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。我很想告诉他，可能翻过山后面，你会发现没什么特别。回望之下，可能会觉得这一边更好。”

|演员

据说，这些影帝影后们一开始演的时候也没懂导演想要表达什么，多年后才明白这超前的精神分析。

演员这么有质感的表演，加上“电影脸”的高级感，谁又能说没有味道呢？

说个比较有意思的题外话。

王家卫曾说，金庸和古龙都是宗师，但自己更偏好古龙，因为他觉得古龙更纯粹，对人看得很透，像个诗人，有仙气。

噗，王大导，你这就有点皮了，套用了金庸的人物角色，却改编成了古龙风格的故事，然后说更偏好古龙？

05 最仙气飘逸，是本我、自我、超我的完成时

©️片名：卧虎藏龙 / 2000年

©️导演：李安

©️主演：周润发、章子怡、杨紫琼

在这几部片中，船长最欣赏《卧虎藏龙》，无论是视觉美学，还是精神美学。

大漠孤烟，江南水乡，它都有。武戏飘逸灵气，文戏含蓄克制。

特别喜欢里面的武打镜头，从未见过这么轻盈流畅的打戏。

过瘾。

李慕白经典的游刃有余单手挥剑，我特迷这个单手的气定神闲。道家尚柔，以防守为主，以心诀修炼。

俞秀莲的干练朴实，可靠稳健的实战经验；

玉娇龙的年轻气盛，狠辣急躁；

经典竹林打戏，苍翠与素白，单色的干净素雅感。

李安的中西结合。

中国传统的道家思想，西方弗洛伊德的本我、自我与超我。

李慕白的武当派代表的是道教，清静无为。而一开始他说，在山上修行感到了寂灭，心开始不静了。

“我的周围只有光，时间、空间都不存在了……我并没有得到喜悦;相反的，却被一种寂灭的悲哀环绕，这悲哀超过了我能承受的极限。”

关于弗洛伊德的本我、自我与超我。

|本我—玉娇龙

她横冲直撞，盗剑，逃婚，把江湖当作“好玩”，是天性本能，非理性的不约束。遵循快乐原则。

|自我—李慕

白在见到玉娇龙后，他内心发生了变化，但一直调节着本我和超我，遵循现实原则。

|超我—俞秀莲

她是受传统礼教束缚的，压抑着自己的爱情，遵循道德原则。

说情仇，说信义，说武功，说自由，说欲望……李安说得内敛又细腻。

这种古典温柔，是治愈。

不过，周润发和杨紫琼的国语实在费劲，语言问题对台词功底影响还是比较明显。

以上，唠叨完毕。

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公众号：布船长

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