南京陶艺非遗传承人（长沙90后非遗传承人）

雕刻或捏胚、烧窑、出窑……刚刚过去的五一小长假，对很多人来说是个四处观人海的“忙碌”假期，对于刘嘉豪来说却是个安静至极的“悠闲”时光，他守候在工作室日复一日做着铜官柴烧，看着木板上陈列的各种新作品，他眼中透出一份满足：“做自己最喜欢的事情，就是最好的放松。”

文 | 朱华 图 | 受访者提供

雕刻或捏胚、烧窑、出窑……刚刚过去的五一小长假，对很多人来说是个四处观人海的“忙碌”假期，对于刘嘉豪来说却是个安静至极的“悠闲”时光，他守候在工作室日复一日做着铜官柴烧，看着木板上陈列的各种新作品，他眼中透出一份满足：“做自己最喜欢的事情，就是最好的放松。”

这就是长沙望城铜官窑最年轻的代表性非遗传承人、1993年出生的刘嘉豪。 在非物质文化遗产备受现代科技产品冲击的今天，大学毕业后的他不走寻常路，接过了父辈的传承之棒，不断加以创新，为铜官窑的发展注入了新活力。

无意之作获得大奖

每次见到刘嘉豪都是在他的工作室内，无时不刻工作似乎成了他标签。这对于爱玩爱闹的90后来说，匪夷所思。然而他却说，“我喜欢陶艺，工作就跟玩一样。”

把工作当成玩乐，这是一种境界，没有发自内心的热爱，无法做到。这也与他成长的环境分不开。刘嘉豪出生在陶艺世家，是“泥人刘”第四代，父亲是国家级非遗传承人、陶艺大师刘坤庭。

“我家是放养式教育，只要是走正道的，我都支持。”实际上，在当时由于陶瓷产业衰落，支持孩子学陶艺的老匠人并不多。正是刘坤庭这种自由包容的态度，让刘嘉豪自觉自愿地走上了非遗传承之路。

“四五岁的时候，爸妈在拉胚捏泥，我就在边上玩泥巴捣乱，泥巴就是我最好的玩具。”回想起小时候，刘嘉豪不禁笑了起来。2003年刘坤庭带着妻儿从广东回到望城老家，聘请当地老匠人并广收门徒，免费传授技艺，就这样，小嘉豪的童年天天在陶艺匠人身边度过，耳濡目染制陶工艺。

高中毕业那年，刘嘉豪哪里也没去，跟着厂里的老师傅学拉胚，“睁开眼就开始拉，一直到深夜睡觉，整整一个暑假都在疯狂拉胚，非常痴迷。”

大一的寒假，又是一个疯狂拉胚的假期。在将一大堆瓶瓶罐罐的习作束之高阁后，刘嘉豪上学去了。父亲刘坤庭却意外发现了儿子作品的不一样，“他做了一种外面有裂纹的器皿，这是利用外面一层泥胚迅速干燥形成的，我觉得有意思，就顺带拿了去参赛。”

就这样，刘嘉豪的“处女作”一举获得了当年全国金凤凰创新产品设计大赛银奖，这种装置技艺也被称之为“裂纹肌理”，“给了我极大鼓励，干起来更有劲了。”

上大学后，刘嘉豪的陶艺事业得到更大的发展舞台。“当时学校老师也开明，鼓励我们自我发展特色，尽管我是学平面设计，但也可以用陶艺作品交作业。我就带了个拉胚机到学校，天天练习。”刘嘉豪一发不可收拾，2014年大二时，他拉上3个高中同学在学校创办了陶艺工作室，还获得了学校创业扶持。“除了卖作品，我们还联系了周边几所中小学校，成为他们学生的实习体验基地，那时候的收入对于大学生来说是相当不错了。”

复兴传统柴烧技艺

不满足于红红火火的小生意，刘嘉豪盯上传统柴烧，花5万多元建起了仿古的柴窑，是当时省内唯一的柴窑。对于这一做法父亲起初并不理解，因为现在大部分都是用电或气烧，好控制又节约成本，远比柴烧经济、效率高。

因为不可控性太多，加上国内并无现成资料文献，全靠刘嘉豪摸索，第一年他烧出的东西全部作废了，第二年才开始有了成功率，然后逐年提高。至今，他仍然表示成品率基本在60%，至今每次烧窑的时候，他都会不眠不休守候上三天三夜，时刻关注窑火瓷器状态。

“我喜欢柴烧，柴烧的过程是人、火、陶瓷的相互对话。”刘嘉豪有一个微信公众号叫“铜官柴烧”，柴烧是传统烧制陶瓷的方式，因为不可控已经渐渐被天燃气或电等新能源烧制所取代，但刘嘉豪却迷恋上这个不可控因素带来的惊喜，“柴烧40%在造型，60%靠烧制。烧火师傅对窑的结构、空气流通速度、火的温度的掌控都很重要，任何一个因素都会带来作品的变化。”

“比如传统认为陶瓷应该是光滑、精美、温润的，但我所做的陶瓷有各种触感，我会把自己对生活的理解，比如泥土、树木、水等东西的触感呈现到我的作品上去。”刘嘉豪说每一件铜官柴烧都是独一无二的。

“柴烧的作品颜色是‘活’的，是自然美。”拿起一件器皿，刘嘉豪细细解释，“与电烧气烧不同，柴窑上色靠的是火和灰，通过火焰与落灰在器皿上留下天然的纹理和颜色，常常有意外惊喜和变化，哪怕是同一个窑烧出来的产品，因为摆放位置不同都各不相同。”

梦想打造交流桥梁

“与父辈不同，我的东西50%以上是在网上销售的。”刘嘉豪还是一个专业美术工艺品网站的网红直播，他制作的小茶壶可以卖个上千元，如今，他制作的数千个柴烧作品售罄，远销美国、法国、日本等地，“基本上我的作品挂上去一个就卖掉一个，还收获了一批忠实的粉丝。”

刘嘉豪的曾祖父是工艺美术大师刘子振，人称“泥人刘”，家传的泥塑手艺制作出来的小动物栩栩如生。过去铜官窑匠人只将这些造型用在玩具口哨制作中，刘嘉豪却将小动物们做到了壶纽、杯子把柄上等，产品推向市场后，备受青睐，“创新很多时候就是一个思维的转变。”

“非遗技艺的传承，不仅仅是简单地走进生活，而应该是能够让人们生活品质得到提高，那样才有生命力。”90后的他对着铜官窑发展有着自己的思考和见解，“铜官匠人应该走出去，了解其他的工艺，了解市场的需求，如果你总认为自己是大师，不接受新事物，你的产品就会很快被市场淘汰。”

他对于自己研发创新的工艺技巧从没有过敝帚自珍的想法，为了推广非遗技艺，他当上网红直播制作过程，经常会和当地创客们举行烧窑聚会，互相交流，还走进清华大学向天之骄子推介铜官窑。如今他创造的裂纹肌理手法和动物泥塑壶纽的造型在铜官古街很多店铺中均可寻到踪迹，现代柴窑也开始遍地开花。

刘嘉豪说自己想要做的是建立一套属于铜官窑自己的审美体系，就跟景德镇陶器、宜兴紫砂壶一样，让人一看就知道这是铜官窑的作品。“我希望搭建一个桥梁，让世界各地陶艺工匠都来了解铜官窑，也让铜官的匠人能学习到更多外面的工艺和文化，两者发生碰撞，让有创造力有活力的铜官陶器与时代高度接轨。”

更多精彩内容，关注公众号“华夏云集”

,