最好看的摇滚片（几部质量很高的摇滚题材的电影来推荐一下）
皇后乐队主唱弗莱迪的同人传记大电影 《波西米亚狂想曲》 在全球如火如荼的上映,并在票房上一举超过了歌舞电影《爱乐之城》并一举夺得了19年的奥斯卡最佳男主的奖项，然后因为大量同性接吻镜头推迟了在国内并做了一定程度的阉割上映，但不管怎么来说也算是圆了国内很多的皇后粉丝的影院梦了。这篇公众号文章本来去年十一月在波米上映时就写好发出来的，但因为当时波米的国内跳票让我陷入自闭从而这篇文章跳票到现在，在此磕一个大大的响头谢罪！（咚~）
这篇本为推心爱的皇后乐队大电影上映后而写的一篇概念专辑音乐类扩展阅读文，但看过波米之后感觉挺意犹未尽并百感交集，索性就中途掉头说改说一下几部质量很高的摇滚题材的电影来推荐一下！
NO.1
"The Wall"-Pink Floyd
《迷墙》想必是让很多人入坑PF的一张专辑了也是所有乐队成员都还在Pink Floyd三大人气专辑之一，他们全员制作的另外两张人气专辑《The Dark Side Of The Moon》和《Wish You Were Here》也是摇滚歌剧类型的但是这里不多说了，《迷墙》这张专辑是一张双唱片概念专辑并且与他们其它的概念专辑所不同的是这张专辑有着完整如电影般的剧情架构，所以相比他们的其他专辑这张专辑能更容易被人们所理解。
这张专辑其创作背景是在二战结束时，所有欧洲国家都还蒙受在战争创伤阴影之中的时期，在专辑中主角是一个从小遭受到的种种不幸而逐渐自闭一步步自设心防的明星，在种种外界的压力和自己因心墙而感到孤独无助的内心挣扎之中展开内心审判终推翻心墙的故事。
这张专辑里包含了对战争的控诉，对腐朽的教育体制的愤怒，对过度溺爱而产生的无助，以及商业公司把人当作机器般对待使用的麻木，还表现出理想主义对真正的年轻人生活的向往及渴望。《迷墙》是一张满满负能量但很容易产生内心共鸣的一张专辑也是音乐史最经典的概念专辑之一，这专辑被电影公司制作成了一部同名的歌剧电影，电影在使用整张概念专辑歌曲的剧情作为框架剧情去制作拍摄，其中又穿插着非常震撼的概念性艺术动画镜头来丰富Pink Floyd音乐本身就独有的那种意象画面感，而这部电影在电影史中也占有举足轻重影响力及地位，也是嬉皮士时代之后的颓废主义心中的精神圣经之一了。
NO.2
"Tommy"-The Who
在电影《成名在望》中男主的姐姐送给男主的一箱子黑胶唱片，其中在《Tommy》这张专辑中姐姐夹入了一张纸条：
“Listen To TOMMY Wish a candle burning and you will see your entire future."
（至于点上蜡烛听这张专辑是否真的能看到自己的未来就不得而知了还得自己试试才会知道哈~）
这张专辑整体是一张连贯的概念专辑以歌剧的形式进行创作的，拥有深厚文学与艺术功底的Pete Townshend所主要创作。这张专辑的创作背景始于是二战尾末，从中可以感受到Pete对战后文化大爆炸的兴奋以及对那些随波逐流看到什么热度就追捧什么的粉丝文化群体的讽刺与无奈。这张概念专辑虽然没有Pink Floyd的《The Wall》在国内的影响力大，但并不妨碍这张专辑成为摇滚狂热爱好者心目中的里程碑之一。这张专辑一口气听完会有一种在听理查德施特劳斯受尼采影响创作的概念交响乐章《查拉图斯特拉如是说》的震撼既视感（此处真的不知道用什么形容词了=。=）。
这专辑介绍的差不多了，再说说这部电影在大体风格上是和前者大电影《迷墙》相同的框架形态，但与《迷墙》不同的是，在这部电影中里边众星云集并由The Who的主唱Roger Daltrey本色出演，并且在电影中融入了很多的B级电影元素色彩，使得观众在享受视听盛宴也能给观众的生理反应上带来很不可名状的刺激（误）。这部电影还具有一种The Who本身所独有的那种不修边幅摧枯拉朽的气质，同时也具有一种《发条橙》的荒诞质感，这部是上世纪摇滚黄金年代产生的文化大熔炉中的独特结晶，也是一部精彩的现实魔幻风格电影。
NO.3
"Labyrinth"-David Bowie
这部电影也是大卫鲍伊在八十年代主流的新浪潮文化的背景下所出演的一部儿童向的童话电影。这部电影中大卫鲍伊扮演的是一位高深莫测的黑魔法师，这部电影的创作背景也是受《指环王》三部曲以及当时大热都市神话人物黑魔法师克劳利为原型题材制作完成的。这部电影将神话与新浪潮电子乐非常完美的融合在一起带来了一种有着独有魅力的魔力，而大卫鲍伊也本色担当这部电影配乐的主唱与制作使这部电影变的更为华丽。这部电影的镜头色彩非常非常的清新美艳给人一种恍然仙境之感。而大卫鲍伊在电影中的华丽视觉系造型更是赶超亚洲非主流流行文化几十年也算是葬爱家族的正统祖师爷了（别打脸）。下边来感受一下鲍伊当年华丽的盛世美颜！
Magic Dance
The Bowie Knives - A Tribute To David Bowie
番外Bowie小剧场：
Bowie在1973年4月中经历并完成了长达七天七夜的西伯利亚大铁路火车旅行并在同年7月以Ziggy Stardust进行了最后一场演出并宣布Ziggy Stardust将从此永远的死去后，在1974年创作并发行了以Diamond Dogs为主角的又一张华丽的摇滚歌剧专辑《Diamond Dogs》。这张专辑是Bowie混合了从乔治奥威尔的小说中得到的灵感以及亲身经历了在冷战期间没日没夜的穿越西伯利亚大铁路后的感受所创作而成的。其实Bowie本想将《1984》改编为音乐剧或电影化，但是乔治奥威尔的遗孀因为对花里胡哨的文化的厌恶，而拒绝了对Bowie的改编授权，令大宝抱有遗憾而开始投入创作属于自己的“反乌托邦未来世界”了。大宝就以奥威尔的《1984》的世界观为基础在《Diamend Dogs》专辑中创作出了一套压抑冷酷并非常华丽的一个世界，给他所创作出的这个“世界”取名为“饥饿城”，专辑封面由比利时艺术家Guy Pellaert设计。艺术家把他打造成了变异的人形犬形象，生殖器露在外面，而他著名的鸡冠头也做了最后一次亮相。而在这张专辑现场演出中，华丽炫目的灯光、令人畏惧的充气玩偶、乐手们怪异荒诞的打扮以及Bowie身边无时不在并限制他自由活动的保安，无不是对当时各国攀比科技战争一触即发的高压局势的一种控诉，也是Bowie在Ziggy时代后的又塑造的一次非常经典的形象。
Rebel Rebel
David Bowie - ChangesOneBowie
NO.4
《成名在望》
在披头士乐队点燃了摇滚乐黄金年代的导火索之后，很多本来名不见经传的小乐队在一夜之间成为了家喻户晓的大明星乐队，很多本无法走上台面的后台乐手也受到Bob Dylan精妙绝伦一发入魂的声音深深鼓舞走上前台成为音乐新时代的领导者。在这个每个乐队都有潜质成为超级乐队的环境下，一些想要出人头地的乐队也都开启了自己的成名之路，而这部电影从一个小乐迷随行一只新晋乐队的角度去讲述这样的故事。这部电影由Led Zeppelin、Lynyrd Skyrnyrd等乐队为创作原型所制作，电影中也如实还原了1971年的年代感，让人在融入电影剧情的同时感受到那个黄金年代的魅力。
“少壮不努力，老大玩摇滚。“ 这句出自《爆裂鼓手》的经典名言结合这部电影真的有一种非常奇妙的效果。在那个每个乐手只要能成名就会有无数女孩疯狂追随无数钞票落入口袋，法律也基本形同虚设疯狂年代，很少能有乐手保持自己的初心坚持走下去。毕竟人类的本质其中之一就是不断的去寻欢作乐，"享乐的人收获欢乐，较真的人得到的只有无尽的痛苦"这条真理也是在每一个黄金新纪元都众所周知的规则。
Tiny Dancer
Elton John - Greatest Hits 2
最后吐槽一下这部电影估计是影史上拍摄成本升值最大的一部电影了。不信你看看这部电影的配乐现在的版权市场价你就明白了。（ 片中出现的某支乐队单曲版权费近些年已达到490万美元=。= ）这部电影也是我看过最难忘深刻的一部摇滚题材的电影了，在我心中很难有同类型电影能超越这部给我带来的影响。
NO.5
《海盗电台》
这部电影应该毫无悬念了吧......这部电影就像是一位老朋友一样，每隔一段时间就想要再见上一面叙叙旧。我依然记得第一次看《海盗电台》时听到The Kinks的《All Day And All Of The Night》 并看到人们随着电台正在播放的这首歌兴奋蹦蹦跳跳和朋友一起跳舞甩动自己脑袋的那种产生共鸣的兴奋感。这种简单粗糙的歌曲居然能让人们体内迸发出如此强大的能量是多么不可思议的一件事情啊。
All Day And All Of The Night
The Kinks - You Really Got Me: The Best Of The Kinks - The Kinks
关于海盗电台，除了帮我开启了新的“知觉之门”给我带来了更多的知识以外，便是对老一代与新一代之间因为文化代沟而产生的隔阂这个问题的反思了。老一代信奉推崇深深影响自己的那些东西，并想要自己的下一代也继承这一些，而新的一代因为其年代的隔阂以及当下眼前自己的问题，所以对老一代的推崇并不以为然，所以老一代就会想方设法要否定和抵制不断新 产生的的文化来使自己的文化得以有空间延续下去。
本应在现代合乎情理的存在的东西被定为非法的事物而禁止出现在大家面前，也就自然会有带着普罗米修斯般气质的人们出现。尽管这些人的下场大多落得被枷锁困在寒风凛凛的山巅上，被秃鹫们不断啄食着身上的肝脏，但引用电影《绿皮书》中的一句名言来说：”改变人们的想法，就需要很大的勇气。“
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