闪光的乐队有哪几个组合（闪光的乐队塑造乐队的全新想象）

文 | 陈雯雯

01 要点：

1.张楚再唱《孤独的人是可耻的》，首档常驻音乐综艺收视口碑表现不俗。

2.作为一档音乐社交乐队节目，《闪光的乐队》聚集了一批不同年龄、不同风格的实力音乐人。

3.《闪光的乐队》形成一套以乐队为手段，以社交为目的，以舞台为落点的全新赛制。

4.音乐人正式踏上寻求音乐知己的“双向奔赴之旅”，不少人为备战竞演舞台刻苦练习，连夜编曲。

5.从《我爱记歌词》、《中国好声音》到《闪光的乐队》，浙江卫视持续深耕音乐综艺赛道。

“孤独的人，他们想像鲜花一样美丽，一朵骄傲的心风中飞舞跌落人们脚下。”

张楚端坐在凳子上，面前立着一支话筒，安静地唱着代表作《孤独的人是可耻的》，表情温和淡定。作为1994年香港红磡“中国摇滚乐势力”演唱会的经典画面之一，这一影像深深印在了一代摇滚乐迷的脑海中。在最近热播的《闪光的乐队》中，他又再次唱起这首歌。这是他的第一档常驻音乐综艺。

张楚在《闪光的乐队》中演唱《孤独的人是可耻的》

作为浙江卫视在音乐类节目上的新尝试，《闪光的乐队》首开音乐社交先河，由华少担任“闪光召集人”，张亚东担任“闪光制作人”，邀请二十多位风格迥异、各有所长的“闪光音乐人”，通过组乐队的形式参加公演音乐节，在一首首经典歌曲的改编中不断地磨合、重组和碰撞，最终组成一支闪光的乐队。

自12月25日首播以来，《闪光的乐队》在收视和口碑方面均表现不俗。以第一期为例，节目获得微博综艺影响力榜和综艺话题榜第一名，#杨丞琳张碧晨同台battle#、#Amber吴莫愁舞台太炸了#等话题登顶抖音热点榜，同时也得到了《人民日报》、《光明日报》等一批传统媒体的发文点赞。

到底是怎样的一档节目，能够邀请鲜少在综艺露面的张楚加盟？它又是如何在年末播出的一众音乐综艺中杀出重围的？

流行、摇滚、国风，

闪光音乐人风格迥异

在与音乐人的前期沟通中，节目组导演范家驹发现，很多音乐人都是所谓的“卧室音乐人”。他们就像是一座又一座的孤岛，经常是词曲制作一手包办，闷在很小的录音室里做完一首歌的demo。

因此对于大部分音乐人来说，社交似乎并不是常事。但是在创作的过程中，他们也会不可避免地遇到瓶颈，需要新刺激引发灵感。正如“闪光制作人”张亚东所说，音乐人需要碰撞、需要知己、需要合拍。

《闪光的乐队》就从这一点出发，为音乐人搭建了一个交流平台，这里没有导师，也没有观察员和乐评人。它更像是一个音乐圈的缩影，既有实力强劲的乐坛前辈，也有才华横溢的后起之秀，有天籁之声的歌手，也有点石成金的制作人。

音乐始终是《闪光的乐队》的核心支撑。流行、国风，嘻哈、摇滚......“闪光音乐人”的音乐风格各不相同，既有萧敬腾、张碧晨、尚雯婕这样的流行歌手，又有张楚、梁龙、周晓鸥等一众“摇滚老炮”，还有马伯骞、王琳凯、符龙飞等说唱新星。

这些不同风格、不同年代、擅长不同乐器的“闪光音乐人”，也希望通过参加这档节目，在现有成绩的基础上，实现更进一步的自我成长。

比如一直对乐队满怀热情的萧敬腾，不仅在2016年组建了“狮子合唱团”并担任主唱，而且为了参加节目足足等了一个月。在节目中，他的吉他弹奏水平得到了摇滚主唱梁龙的高度评价：“那可不是一个爱好者，那是一个玩家”。而对于淡出乐坛三年的吴莫愁来说，这档节目则是音乐生涯的一次重启。

此外，一批唱作人的加入也是该节目的亮点之一，比如近两年逐渐从幕后走到台前的唐汉霄。从小听着华语经典音乐长大的他，对金牌制作人张亚东的加盟感到非常惊喜，非常期待能跟他有更多交流。

在第一期的初舞台表演中，音乐人大多选择代表作品作为表演曲目，并在此基础上进行创新。整场演出更像是音乐人们了解彼此的音乐风格、舞台表现能力和乐器使用程度的“汇报演出”。

二手玫瑰乐队主唱梁龙，将《仙儿》的开头进行融合改编，标志性的唢呐声一响全场沸腾；杨丞琳和张碧晨强强联手，带来的“闪光版”《千年之恋》；刘逸云和吴莫愁共同演唱《Dance Monkey》，用迷幻电子的舞台表达自信洒脱的音乐态度。

此外，一批新生代歌手的表现也十分亮眼。气运联盟乐团成员胡宇桐和李润祺，用一首《Rock&Roll all night》，展现出乐手的独特魅力；韩国组合出身的周洁琼，则用高超的琵琶演奏技巧，得到了一众前辈的称赞；通过《中国有嘻哈》出道的说唱歌手王琳凯，用一首《Ready Now》点燃全场观众的热情。

气运联盟乐团主唱兼键盘手李润祺

对于音乐人来说，被框定在某种音乐风格并不是一件好事，会导致自我认知的模糊。

因此，当他们突破这层思想桎梏，回归音乐人这一纯粹的身份，并在乐队组建过程中不断磨合和沟通，将会擦碰出不一样的灵感火花，带来令人惊叹的合作舞台。

音乐 社交 竞演，

开发音综赛制新模式

当前大部分的音乐综艺，依旧以竞演的形式呈现舞台。而除了选秀节目之外，音综节目的观众似乎不怎么在意竞演结果。相比之下，他们更关心节目人物关系的变化和新队伍的形成。

在此基础上，《闪光的乐队》将节目重点放在了乐队组建上，形成一套以乐队为手段，以社交为目的，以舞台为落点的全新赛制，这也在一定程度上颠覆了“无摇滚，不乐队”的传统认知。

而且，音乐人在舞台上不仅要赢得300位“闪光乐迷”的支持，还要打动其他音乐人，寻找志同道合的音乐伙伴。

从已播出的两次合作竞演规则来看，初舞台获得更高分数的音乐人是乐队组建的核心。

第一次竞演中，他们有权利选择心仪的音乐人发出邀请。而从第二次竞演开始，乐队成员的配合度则成为考量的标准。其他音乐人将从乐队成员配合度、歌曲改编演绎、舞台感染力三个角度进行打分。这意味着，只有分数高才有可能保留现有组合。

此外，第二次竞演引入的踢馆模式，也给现有乐队带来了不小的压力。整个赛制在继承既有竞演模式的基础上进行创新，音乐人必须在紧迫感中不断寻找合适的音乐伙伴，乐队成员也在不断磨合中探索更加新鲜的舞台表演形式，并随时接受来自其他音乐人和大众的评判。

除了赛制以外，音乐综艺还有一个重点是竞演曲目的选择。

《闪光的乐队》节目组通过调查问卷的形式，收集音乐人的反馈，并结合当下的歌曲热度确定竞演曲目。比如第一次竞演中，就出现了《漠河舞厅》这样的热门歌曲，第二次竞演专门设置了“听见彼此的声音”环节，选择“闪光音乐人”的代表作进行重新演绎。

一直以来，经典歌曲的改编尺度也一直备受争议。在这档节目中，不少歌手针对经典改编给出了自己的观点。

歌手品冠表示，歌曲改编不要over-producing（过度创作），也不要over-singing（过度表演），融合和尊重很重要。李玉刚则提出了不破不立的观点，大胆改编经典曲目《千年等一回》。

而除了紧张的竞演舞台之外，节目还在每一期的最后设计了After party。音乐人围坐在一起，从音乐理念聊到个人成长、家庭情感，甚至是容貌焦虑。

他们也在这样轻松的氛围中，加深对彼此的了解。比如王靖雯坦言，自己曾经为了上台减重43斤，但周围仍然充斥着许多流言蜚语，是李荣浩的《我知道是你》激励着她，让她坚定地相信“大家越这么说你，你越要好起来，你越要告诉他们能行”。

《闪光的乐队》After party

如果说合作舞台是风格的碰撞和乐曲的创新，舞台之外的After party则是音乐人深度交流的过程。

从整体上看，寻找“双向奔赴”音乐知己的这条线索，贯穿《闪光的乐队》整季节目的始终。音乐人的合作过程，少了很多虚与委蛇的商业互捧，更多的是合作喜好的直抒胸臆。

音乐人全力备战竞演，

节目表现打破固有认知

正如那句古诗“春风满面皆朋友，欲觅知音难上难”，音乐因知音知己的存在更显得弥足珍贵。

而创作本身则是以审美观为基础，以技巧为辅助进行表达的过程。只有世界观的一致才会带来合作的可能。放眼看去，几乎所有的乐队都要经历了长时间的磨合。

这意味着，音乐人必须对舞台合作足够专注和用心。在这档节目中，很多音乐人的表现都出乎节目组的意料。杨坤为了竞演舞台的萨克斯表演，在酒店了连续练习好几天。刘逸云、胡宇桐和李润祺则为了排练《你永远是我的宝贝，宝贝》，连夜在练习室编曲一直到早上7点。

从最后的舞台呈现来看，音乐人的专注和默契也带来了不错的效果。

比如在第一次公演中，张楚与胡宇桐、李润祺组成的“690”乐队，正是对音乐传承的有力展现。就像合作曲目《火车驶向云外，梦安魂于九霄》的那句歌词，“一代人终将老去，但总有人正年轻。”

此外，李玉刚和符龙飞带来的《爱之初体验》，则将昆曲和摇滚相结合，通过梦幻与现实的交织，呈现了一段“穿越”百年的爱情故事。

尤其令人惊喜的是，由马伯骞、唐汉霄和王靖雯组成“爆suai“乐队。尽管三位音乐人都非常年轻，但是他们已经连续两次获得了乐队保留名额。

在第一次合作竞演舞台上，马伯骞念白开场，唐汉霄钢琴伴奏，王靖雯负责副歌演唱，三人共同演绎了一首音乐剧版的《漠河舞厅》。在第二次合作竞演的《阳光彩虹小白马》，则将不同声部的人声巧妙搭配，被杨坤称赞是参加节目以来听到的最好编曲。

“爆suai“乐队第一次合作竞演舞台《漠河舞厅》

除了舞台上的精彩表现，音乐人还展现出不同于以往的一面。

比如初舞台还唱着《海阔天空》的摇滚老炮苏见信，到了第一次竞演舞台上，却成了带着西瓜皮假发蹦蹦跳跳的“老男孩”。

还有另一位摇滚前辈张楚，一方面，他依然保持着《姐姐》和《孤独的人是可耻的》时期的创作热情，另一方面，他也对音乐综艺怀有好奇且乐于尝试的态度。比如在第二次竞演跨队合作舞台的人员选定时，他一脸真诚地指着旁边的尚雯婕说：”我派她！”，在场的音乐人都被逗笑了。

持续深耕音综，

引发观众深切情感共鸣

音乐综艺一直是视听平台持续深耕细作的重要题材之一。据艺恩数据《2021音乐综艺市场研究报告》显示，2017-2021年，国内各大卫视和平台共推出音乐综艺183档。

这些音乐综艺节目不仅设备优良，而且制作都极其精美。但是，随着华语音乐市场的变化，音乐综艺不仅开始陷入同质化和工业化的套路，还面临着制作周期与创作时间的矛盾。

浙江卫视在音乐综艺领域有着非常深厚的积累，从《我爱记歌词》、《中国好声音》到《天赐的声音》，再到如今这档《闪光的乐队》，都是对音乐节目垂直深耕式的探索。尤其是《天赐的声音》的“音乐合伙人”模式，为《闪光的乐队》的“音乐 社交”模式奠定了基础。

此外，总导演范家驹的个人成长经历也在一定程度上影响了节目主旨。他毕业于浙江大学城市学院广播电视新闻学专业。在进入浙江卫视之前，他曾经拍摄过一部关于环保的纪录片。这段人生经历或许能够解释为何《闪光的乐队》会如此注重节目的人文特质。

此外，范家驹导演还曾是《王牌对王牌》和《我就是演员》的编剧和执行制片人。《我就是演员》的制作经历，让他坚信人做自己擅长的事情是最发光的。

所以，尽管是第一次执导音乐综艺，他始终秉持节目嘉宾和内容专业化的理念，这或许也是《闪光的乐队》与其他音乐综艺的最大区别。

《闪光的乐队》总导演范家驹

除了行业意义之外，这档节目还具有一定的大众意义。节目通过经典重唱的方式搭建起歌手与观众、歌曲与观众的沟通桥梁，观众头脑中的记忆被成功唤起。而当这些经过改编的曲调唱响时，这些记忆又被颠覆与重组。

这个时代，大家习惯了手机上的即时交流，加上疫情造成的社交疏离，面对面交谈的机会越来越少。

《闪光的乐队》将社交作为节目核心理念，不仅给了音乐人一个契机去敞开心扉结识音乐好友，也让观众在观看过程中，找到更深层次的情感共振。

小结

从电台到电视台，再到如今的流媒体和短视频，伴随着传播媒介的变迁，歌曲的传播方式正在变得越来越多样化，音乐市场也变得越来越庞大。据《2021年腾讯娱乐白皮书》显示，2021年中国数字音乐市场规模扩大至790.68亿元。

与此同时，音乐创作者正在面临十分严峻的生存环境。

不久前，一份备受争议的年度十大热歌榜单，再次让人们的目光聚焦在“华语乐坛”的生存现状上。榜单中的大部分歌曲都曾是短视频平台的热门背景音乐。

不可否认的是，音乐正在逐渐成为其他内容形式的搭配产品。许多音乐公司也将重心放在了打造爆款歌曲而不是实力歌手上。

然而在腾讯音乐榜年度盘点浪潮榜单中，却呈现出截然不同的结果。这是一份数百位华语乐坛创作人推选出的榜单，也显示了实力歌手依然表现强劲的事实。

其中，最多评委投票歌曲为莫文蔚的《这世界那么多人》，上榜歌曲最多专辑为魏如萱的《HAVE A NICE DAY》。

音乐综艺作为音乐市场的重要组成部分，正在承担着推人和推歌的双重任务。其中推人模式主要有选拔乐坛新人和成熟歌手再翻红两种，而歌曲的走红则主要包括原创音乐和歌曲改编两种途径。

《闪光的乐队》搭建一个成熟音乐人的社交平台，让他们通过合作碰撞出不一样的音乐火花，创作出令人耳目一新的老歌经典改编，同时拓宽音乐综艺节目的文化和精神空间，为观众提供更加贴近现实的深刻思想，可以被看作是音乐综艺节目赛道多方位的“再进化”。

感谢本次调研的访谈对象：范家驹、华少、张楚、唐汉霄

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