土耳其最著名艺术家（艺术家）

他的画里，一直交织着现实与梦境。

“罗马是个湖”，

据说这个梗只有北京人懂。

北京郊区有两个村庄，

一个叫罗各庄，

一个叫马头庄，

于是夹在两个村庄之间的湖，

取名为“罗马湖”，

听起来，美丽又浪漫。

吉林人赵洋从小天赋异禀，

有着默画与想像画的习惯，

从中国美院附中毕业后，

又进入中国美院国画系学习，

没想到，

大学毕业后，

他却在一个大学出版社做起了图书编辑，

这段经历让他的阅读涉猎广泛，

也潜移默化地影响了他的创作。

2014至2016年，

赵洋在罗马湖生活了两年。

每到冬天的傍晚，

他喜欢绕着湖散步，

“乏了就坐在石头上看黑暗。”

当路灯亮起，

湖面上会出现踩着冰刀舞动的人。

他在展览前言的文字里，

还描绘着他的想象：

“在空气里，

他开始听到一些呓语者、谜语者、半语者，

还有几个语焉不详的人，

以及口误的人、酗酒者、哲人、诗人，

甚至‘类人猿’……”

忽然，

他“掸掉裤子上的尘土，

回到了自己的画室。”

这个读起来莫名其妙的故事，

是赵洋有意为之。

他认为自己在展览上的创作，

本人只能完成其中的30-40%，

剩余的部分，

需要观众参与补足。

蓬皮杜艺术中心策展人

Loïc LE GALL有一篇评论指出：

“赵洋的作品是现实与梦境的水乳交融，

难分彼此，

使观者困惑难解。”

的确，这几年来，

赵洋对自己要具体画什么，

越来越模糊，

但对于自己要表达什么，

则越来越清楚。

在“罗马是个湖”的展览中，

赵洋完整呈现了最新的重要创作，

也更加清晰地表达了艺术家绘画的观点与诉求。

赵洋追求的创作境界，

是一个从“无”到“有”，

再到“无”的过程。

画画时，

他先创作一幅草稿，

再基于草稿来完成绘画，

这是从“无”到“有”的过程，

就像是在讲述一个故事；

在完成画面时，

赵洋并不是按照草稿所构想的内容来进行，

看似是基于草稿作画，

最终完成的作品却存在许多偏差。

这是个从“有”到“无”的过程，

而这个“无”，

是一种暧昧、模糊不清，

难以界定的状态。

这次的新作中，

多幅作品出现了冰面、树木、垂钓的人，

像是“罗马湖”的冬天，

但是有的画中，

在冰面上滑冰的人，

又与当前的环境不相符，

令人难以分清这究竟是现实还是虚拟的想象。

中国画科班出身的赵洋，

习惯于“随类赋彩”的用色

和自如从容的线条，

这是常年使用毛笔的缘故，

出版社的工作经历，

又赋予了他创作上更多的文学性。

在艺术创作中，

诗歌与名著是他绘画的重要养料，

帮助他在创作时天马行空地想象。

离开生活了二十多年的杭州，

赵洋孤身前往北京，

面对着陌生的世界，

纵横驰骋想象，

追求着艺术的梦想。

“罗马是个湖”就在诠释着

他心中的艺术：

艺术只是亦真亦假的变态，

一直在那里，

无法确定，时隐时现，

需要观看。

---

---

除注明外内容均为正午文化原创 转载请联系 个别图片来自网络 如涉侵权请及时联系我们

,