包贝尔之类的到底是怎么红的（为什么都在吹包贝尔的新片）
早在《“大”人物》上映之前，
影妹就开始翘着二郎腿，等待吐槽的那一天。
很多人都知道，这部电影翻拍自韩国的《老手》。
虽说原版算不上多好的精品，但在当年也是风靡一时的爆款。
票房力压当时群龙聚首的《暗杀》和《复联2》，一举拿下2000亿韩币。
再看选角。
相信不少人在演员表上，看到包贝尔的名字时，就已经打起了退堂鼓。
更别说，他对应的原版还是刘亚仁。
emmmm...
气氛一时间有些尴尬...
不过事实证明，话还是不能说得太满。
从电影院看完《“大”人物》出来，影妹的内心一度很是纠结，因为我的吐槽欲望突然就没有那么强烈了。
如果拿它和原版比，虽然在票房上难以望其项背。
但在内容上，并没有到那种无法相提并论的地步。
两部电影之间的评分，相差不大。
细算起来也只有那零点几分的事儿。
所以单是看这一点，《“大”人物》的确算是及格。
电影的故事和原作并无不同。
主要角色设置，都是坏痞警察对变态富二代，外加一个给富二代擦屁股的跟班。
矛盾的起源，是一个男人的死。
《“大”人物》里，因为富二代所在公司强行拆迁，而聘请的外包公司又想吞下租金，造成了修车司机的走投无路。
司机带着年幼的儿子来到富二代公司楼下，举牌子抗拒。
这样的举动，无异会给这样的大企业造成负面影响。
于是，包贝尔饰演的富二代赵泰，也很简单粗暴的拿拳头解决掉了司机。
恶果种下，线索发散。
虽然司机的死被伪装成了求赔偿不成、懦弱的自杀。
但和司机有交情，又有着多年探案经验的刑警孙大圣（王千源 饰），觉得此事并不寻常。
层层探索，矛盾加剧。
孙大圣的有意追寻，逼急了赵泰。
赵泰对其家人的绑架威胁，也激怒了大圣。
你来我往间，一场力量悬殊的正邪较量正式打响...
从整体观看感受来说，《“大”人物》做到了那个字：
爽。
它并不拖沓，节奏极快。
电影时长是最合适此类商业片的100分钟，足够讲清整个故事，也足够让人看个畅快。
且开头拉出主角性格特点的那两场打戏，甚至比原版设置的更加迅速有力。
文戏带感，武戏生猛。
整部电影的动作场面十分凌厉，完全不是点到为止的状态。
该打打，该捅捅，该砸砸。尺度不输原版。
而几场警察与反派针锋相对的对手戏，也让人感受到了气势十足的火药味。
也有合适的本土化元素。
比如假币，学区房，拆迁，警察打人等等。
另外对比有时候get不到的韩式笑点，本土化的国产笑点也更能收买人心。
将原版剧情模式照搬，动作戏的不减尺度，某些设定上的本土化...
从这些上看，《“大”人物》的翻拍已经算是合格。
当然，也别忘了还有更重要的一点，演员。
让王千源来挑战黄政民的刑警角色，在影妹心里，是特别明智的选择。
不说还有没有人会更加合适，但在电影里，王千源披着毛毯哆哆嗦嗦的出场，就已经告诉大家：
没有别人，就是他了。
从演技上看，和黄政民一样有影帝加身的王千源，演戏自然是不会逊色。
但也有人说，因为之前演的“华子”太过深刻，现在看王千源演个大好人，多少有点不适应。
刚好这一部戏，就调整了你们的不适应。
在电影里，孙大圣这个角色可不是个规规矩矩的好人。
虽然本性正义良善 ，但平常没事就爱插科打诨，骂人打人更是不在话下。
所以这样的坏痞警察，倒是被王千源演出了几分不同的味道。
好吧，我知道其实你们更关心的是另外一个，包贝尔。
过去的2018，算是把包贝尔按在地下摩擦的一年。
不好好演戏，瞎胡乱导演，还妄想上节目洗白？
桩桩件件，都没有给人留下过什么好印象。
所以这次，当传出他要出演刘亚仁的变态富二代时...
观众是拒绝的，迷妹是癫狂的。
说实话，无论是从外形上还是演技上，这两人都没有什么可以相提并论的机会。
但没想到的是正片上映后，一切都变了。
首页全是对包贝尔的演技赞誉。
就连豆瓣大多数好评，都是因为包贝尔的演技。
确实，单单就这个变态富二代的角色来说，包贝尔演出来了。
不同于他之前一贯装疯卖傻的表演套路，而是有了一系列层次分明的“坏人演技”。
下巴朝上的高傲自负：
怒极反笑的扭曲心态：
情绪失控的变态嘴脸：
这样的包贝尔，从某种程度来说确实树立起了一个疯癫的反派形象，也实实在在让观众对这个角色起了厌恶心理。
所以，最后他和王千源的那场打戏，不仅是电影里最大的高潮，也是观众泄愤的情绪高潮。
不过对于这一点，也有不少评论说，观众代入了演员本人所造成的负面情绪，所以最后被暴打才会更加振奋人心。
嗯，这话听起来有些刺耳，但也不是完全没有道理，
毕竟就连电影前期的宣传，也在有意往上靠。
什么“大快人心，王千源暴打包贝尔”；或者是“看包贝尔被暴打，实在太爽了”。
诸如此类，全都带有煽动情绪的引导作用。
从这里其实可以看出，这部电影，不是一般的聪明。
我们前期所有嘲讽不看好的点，最后，都成为了它的优势。
翻拍《老手》，这样一部极具票房号召力，却不能称之为优秀经典的作品。
它有故事的可观赏性保证，这种绝对的好坏对立，很容易就能吸引住目光。，
且对比前作的一般口碑，它也没有多大压力可言。
拍的好没有特别难，拍砸了也不会被骂的太惨。
而演员的挑选，大概算得上是兵行险招。
选包贝尔，一个和刘亚仁完全相悖的形象。
这样先抛出来的反差引起大家的好奇。
而后期的呈现，不仅不会去和刘亚仁直接对比，甚至会因为某些方面的不足而放宽不少标准。
于是，从一开始的“好像没有想象中那么差？”“好像还不错？”。
渐渐就变成了“挺好的啊！”，“是实力派了！”
再加上片方这种添把油、加把醋的“暴打”“狂揍”的情绪宣传。
一套套下来，很容易就会让观众产生“哎呦不错哦”的错觉。
但《“大”人物》真的有那么好吗？或者，包贝尔真的能够吹演技吗？
影妹的答案，是并不！
对于这部电影，没办法「优秀」两个字来评价。
说的再好，也就是一句“平平淡淡、无功无过”。
就像前面说到的，《“大”人物》只是一部合格的翻拍作品。
别只盯着合格看，「翻拍」两个字，才是重中之重。
可以说，《“大”人物》的好与差，都是基于原作的。
它之所以好看，绝大部分还是来自于原版故事的精彩。
是正确的翻拍、合理的改编，造就了它的及格口碑。
而它所包含的缺点，同样因为原作。
几乎照搬的剧情，自然也就带上了在《老手》里被人诟病的那些问题。
逻辑不清，太过脸谱化，不必要的剧情人物设置...这些在《“大”人物》里，没有缺席，没有落下。
这样的翻拍，又何谈优秀？
另外更得说的是，《老手》真正的亮点是刘亚仁和他的演技。
纵使在这部电影里，包贝尔已经被天花乱坠的吹成了实力派。
但也不得不承认，他的实力，是来源于对刘亚仁的模仿与复制。
比如出场时几个小动作，吸鼻子，擦白粉。
几乎一模一样。
还有各种表情上的相似，更是凸显刻意。
如果没有看过原作，自然会觉得包贝尔还算不错。
但放在一起，就能立竿见影的看到差距。
即便是有意去模仿，包贝尔也没有演出这个角色的精髓出来。
就像网友评价的，在刘亚仁的角色塑造里，人物除了坏，还带有自身的个人魅力。
带给观众的情感投射，是又爱又恨。
而包贝尔，却利用简单粗暴的方式，用大幅的面部表情，把一个坏字堆积在了脸上。
这样的反派，只是让人恨而已。
以上，也就是《“大”人物》整部电影的问题。
如果它是一部原创作品，绝对能在国产片中拿到一个中上的口碑反馈。
但它不是。
它只是一部依葫芦画瓢的翻拍之作。
没有取其精华去其糟粕的改编意识，而是一股脑的继承了全部。
然而有意思的是，其实《老手》本身也不能算的上一部完完全全的原创。
从内容到人设，它模仿的是香港电影《警察故事》。
前几年，韩国电影取经香港。
这些年，国产电影翻拍韩国。
这样兜兜转转绕了一圈，最后还是回到了原点。
所以，到底为什么要让中间商赚差价呢？
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