京剧程派锁麟囊当日里好风光（京剧程派名剧碧玉簪赏析）

　　京剧《碧玉簪》是程砚秋大师早期的代表作，在文本、主题、艺术创新等方面具有很高价值。本文重点以“梳妆”“洞房”和“病房”三场戏的核心唱段来导赏这部经典作品，旨在传播和弘扬中国优秀传统文化，呼唤人们高度关注经典剧目的传承。

剧情及创作背景

　　京剧《碧玉簪》说的是明代礼部尚书张瑞华有女玉贞，许配给了同乡赵启贤。玉贞表兄陆少庄因求婚于她先被拒，买通了媒婆，于婚前托词骗得玉贞的碧玉簪，并伪造了一封情书，乘玉贞新婚之夜暗地放于洞房中。赵启贤果然中计，疑心玉贞不贞，怒而离开洞房，日后时加辱骂，玉贞忧郁成疾。玉贞归宁，丫鬟小蕙把情形告知张母，正值张瑞华返家，亲去赵府质问，乃真相大白，陆畏罪而死，启贤向玉贞悔过赔礼，夫妻重归于好。

京剧《碧玉簪》剧照 赵启贤向张玉贞赔礼

　　该戏由金仲荪后续编剧（罗瘿公未及完成即病逝），是程砚秋从浙江地方戏婺剧《三盖衣》吸收过来的一个新编剧目，也是他独立创腔排演的第一出新戏，1924年12月14日首演于北京三庆戏园。编演此戏，有个小插曲。程砚秋此前每排一出新戏必到“通天教主”王瑶卿那里求教。此番王瑶卿看了本子，认为该戏乃地方小戏，难登大雅之堂，应该到天桥剧场演出，不屑一顾，拒绝了程。程下定决心一定要排出该戏，在罗瘿公病逝后，很多人都准备看程笑话，但他在没有获得王瑶卿帮助的情况下，通过刻苦钻研，自导自演了《碧玉簪》，而且大获成功，令人刮目相看。

《碧玉簪》的价值

　　从文本方面来说，这部剧具有很高的文学价值，剧本结构完整，故事情节连贯，戏剧矛盾突出，人物性格迥异。罗瘿公为晚清著名文人，是康有为弟子，金仲荪也是晚清著名的诗人、剧作家，他们的古典文学功底都非常深厚，编写的唱词考究，字句严谨，寓意深刻，经常使用意象，引用典故，运用多种修辞手段以强化表达效果。

　　从主题方面来说，这是一本家庭伦理剧，折射着人的道德观和世界观。女主人公张玉贞因为一个碧玉簪被误会，蒙受了洞房之夜的委屈和羞辱，但她依然坚持给丈夫三盖衣，免得他受冻伤身。说明了张玉贞具有忍辱负重、贤惠善良的优秀品质，也反映出中华传统女性的包容、友爱美德，宁愿自己受苦也要把爱奉献给他人。和谐社会的构建源于每个家庭的和睦，家庭和睦源自家庭成员间的包容与付出。这样的人生观、价值观在当今社会依然正面。

京剧《碧玉簪》剧照 张瑞华踢张玉贞倒地

　　从艺术创新方面来说，京剧《碧玉簪》是程砚秋独立编演的第一出新戏。创新的亮点有二：一是京剧不以老大自居，虚心向地方戏学习，移植地方戏；一是唱腔设计在当年属于创新，现在看来依然很精彩，程派唱腔有了很多突破。众所周知，程派唱腔以幽咽婉转、若断若续的艺术特征闻名于世，通过唱情展现人物的内心世界，刻画人物的性格，抒发人物的情感。

　　在该剧中，程砚秋在三个重点场次，即“梳妆”“洞房”和“病房”分别设计了【西皮摇板、西皮慢板】【南梆子】（大、小各一）和【二黄慢板】三种板式，无论“梳妆”的俏皮、娇羞，“洞房”的迟疑和三次盖衣的矛盾心理，还是“病房”的委屈和抑郁，程先生都把程腔运用到了极致，现逐一分析。

唱腔赏析

　　京剧《碧玉簪》第五场“梳妆”有张玉贞唱的一段【西皮摇板】：“晓莺啼月画楼前，绣被余温尚恋眠；春睡才回人意倦，梳妆待下水晶帘。”这四句唱曲调欢快、明朗。【西皮摇板】虽是自由节拍，却有一定的节奏感在里面。“尚恋眠”节奏稍快，“人意倦”节奏渐慢，突出了张玉贞的慵懒、倦意，对青春的依依不舍，唱出了少女的慵懒自恋及怀春的心理。

　　这四句里面用了很多意象，如水晶帘，明指能够折射出阳光的透明的窗帘；百叶窗，这里意指的是张玉贞所戴头饰，即京剧“点翠”，是由翠鸟羽毛制成的，剔透玲珑，精致透明，熠熠生辉，烁烁发光。水晶喻指少女的纯真，似水晶一样明亮，是一种意象表述，与张玉贞的点翠头面相互对应。“晓莺啼月”中的“晓莺”，指夜莺美妙的歌声，借鉴了“间关莺语花底滑”的典故，形容美妙动听的声音似夜莺叫；“啼月”出自“月落乌啼”典故，指乌鸦叫，但这里的乌鸦意象不是指荒凉、凄惨，而是“喜鸟”。那么“晓莺啼月”的意象显然指的是“报喜鸟”来了，因为后面丫鬟小蕙的念白已经给出了答案，“忙将好消息，禀报小姐知，恭喜小姐，贺喜小姐”，即原来张玉贞父亲把女儿许配给了文雅书生赵家公子赵启贤。

　　这四句摇板，为后面的“梳妆”做了铺垫，张玉贞心情大好，慵懒对镜，怀春、思春，期盼爱情的到来；也为后面的“洞房”受屈辱和冷落埋下了伏笔，与最后“病房”的“无端巧计”形成鲜明对比，一喜一悲。

京剧《碧玉簪》剧照 迟小秋饰张玉贞

　　“对菱花暗地里芳心自转，听她言不由我喜上眉间。果然是成佳偶两心欢恋，也算得人世间美满姻缘。”这四句【西皮慢板】，主要表现了张玉贞陶醉在对未来幸福生活的向往之中，整个曲调欢快、流畅，主人公边梳妆照镜边唱。

　　全段有三个大腔，第一句“暗地（呀）里”，中间加了一个语气词“呀”，反映了张玉贞怦然心动的少女内心活动，表现出张玉贞的欣喜之情和少女的羞涩，“芳心自转”的拖腔，藕断丝连，最后落在6上；第二句“喜上眉间”的拖腔，延长了3，在下一小节线的头眼有个明气口，到末眼加了一个小装饰音5，最后缓缓落在1上，低回婉转的程味儿很浓，表现出张玉贞极力控制着自己内心的喜悦，含蓄内敛的人物性格很明显；第三句开口既是高唱，与第二句形成鲜明对比，力度很大，“两心欢恋”的“恋”是全段的重点，用了一个长达14拍的长拖腔，一波三折，表达张玉贞对幸福生活的美好憧憬；第四句开口依然是高唱，最后“美满姻缘”以平腔渐渐收尾，落到6，这段“梳妆”很好地表现了少女怀春的喜悦之情。

　　【南梆子】传统老戏一般只用一个，而程砚秋在“洞房”一折用了两个，大小各一，形成一个小型唱段，这在当时是很大突破。前四句速度稍慢，用了三个排比句式“莫不是”，句尾不用大腔，唱段简洁干脆，表现了张玉贞的疑惑。

　　第二段【南梆子】速度加快，在“我不免取衣衫与他盖定”，用了一个长拖腔。这个长拖腔反复出现半音7，用6作装饰音，最后稳定到2/4拍节奏上。通过节奏、节拍的变化，来表现张玉贞的犹豫和迟疑，想给丈夫盖衣，又怕惊醒他，遭到他的辱骂。可是夜深人静，秋风起，寒风阵阵，又怕他受冻感冒，最后终于鼓起勇气，给他盖上衣服。这个拖腔准确地表现了张玉贞的踌躇和矛盾心理。这两段唱腔表现出张玉贞对丈夫赵启贤的包容、容忍以及深深的爱，刻画出她忍辱负重和贤惠、温顺的性格，突出了该剧“三盖衣”这一主题。

京剧《碧玉簪》剧照 包飞饰赵启贤

　　第十六场“病房”有一段【二黄慢板】：“无端巧计将人陷，薄命自伤怨红颜。独处闺房愁无限，落得孤身病恹恹。今生苦被郎轻践，满腹冤屈向谁言？一心早想寻短见，又怕丑名误流传。”整段唱腔八句，七字句，按照四三七排列，共五十六个字，字少腔多，属于典型的程派【二黄慢板】。唱腔音乐抒情性很强，节奏舒缓，曲调委婉、哀怨，表现了张玉贞因为误会受到丈夫的欺辱而产生的痛苦、抑郁的思想感情，也是程派代表剧目中的经典唱腔之一。

　　该段有三个大腔，即一、二、七句最末一个字“陷”“颜”和“见”。这三个大腔构成了这段名唱的主要框架，符合程砚秋“一句一唱一人物”的唱腔创作法则，倚字设腔，以字行腔。如“陷”字拖腔长，多达13拍，程先生巧妙运用了吞吐收放的演唱技巧。第二句的“颜”，开口即是程派特有的半音7，悲伤气氛马上渲染出来，在第三小节线和第四小节线的末眼，分别突出半音4的旋律。我们知道7和4是程派的主干音，也是程派旋律最显著的特点，在幽咽婉转的半音4中，以5结束第二句。

　　第七句的“见”，同样运用了拖腔，不过是以6开始，在第三小节线的末眼i7ii，音色略微突起，然后继续下沉，等到结尾以人们熟悉的6---结束，很好地表达了张玉贞想以死抗争证明自己清白的决心。另外第六句的“向谁言”，程砚秋吸收了老生《文昭关》的唱腔旋律，说明程先生很善于吸收别的行当的唱腔精华，具有创新意识，不拘泥于京剧青衣的传统唱法。

　　虽然程派的【二黄慢板】很多，但这段不同于其他，从唱词文字来看，叙述居多，把故事的原因和结果交代得很清楚；从音乐唱腔来看，抒情性更强烈，突出表现的是张玉贞委屈郁闷的心情。

京剧《碧玉簪》剧照 赵启贤负荆请罪被岳父误认为持棍行凶

　　京剧《碧玉簪》自1924年程砚秋编演以来，几代程派传人都演过该剧，从第二代的新艳秋、王吟秋、李世济到年轻一代的迟小秋、刘桂娟均擅演此戏。由于该剧唱腔设计新颖动听，逐渐成为早期的程派代表作，至今仍在上演，不过结尾有几种不同演法。程早年以大团圆结尾，赵启贤收小蕙为二房；1954年在北京大众剧场演出时，则为赵母收小蕙为义女，夫妻和好。

　　王吟秋当年加了一段【西皮流水】：“玉贞生来非下贱，父母许配赵启贤，奸人巧计将奴陷，书信内藏碧玉簪，狠心的郎君见识浅，皂白不分难鸣冤。如今水落石出现，母亲啊，我岂能忍辱偷生活在人间。”由石天执笔，这段唱腔俏皮、酣畅淋漓，有解气的味道，很好地烘托了团圆前的高潮气氛，后来迟小秋依然按照这个版本来演出。孙劲梅演法略有不同，吸收了越剧《碧玉簪》的“送凤冠”，当然也是以大团圆结尾，只是路径不同罢了。由此可见，一个经典剧目的传承，需要几代传人的共同努力，发扬光大，其实也代表着传统文化的精神传承。

作者简介

王希宝，辽宁鞍山师范学院外语系副教授。

（本文图片由李金鹏拍摄）