东邪西毒原唱（这部藏语版东邪西毒）

随着四月时间过半，《复仇者联盟4》即将上映。

尽管首映票价一度高达几百块，但依然没有阻挡粉丝的热情。映前一周，预售票房就突破了三亿，试问还有哪个影片能有这样的热度？

因此，同档期的很多新片都知难而退地选择了改档。

可没想到，有这么一部藏族题材的文艺片仍然坚守在4月26日这个档期，与《复联4》“交辉上映”——《撞死了一只羊》。

这部电影由万玛才旦执导、王家卫监制，是一次非常罕见的，跨越民族、地域的合作。

说起导演万玛才旦，也许有的小伙伴不太熟悉。但作为藏语电影的代表人物，万玛才旦在国际上占据着一个不可替代的位置。

万玛才旦

他之前拍摄的《静静的嘛呢石》、《寻找智美更登》和《塔洛》，曾多次在国际电影节上斩获大奖，在豆瓣的评分也都堪称优秀。

而今天说的这部《撞死了一只羊》也不例外，影片在去年的威尼斯电影节上，一举夺得“地平线单元”的最佳剧本奖。

正因如此，万玛才旦被影迷冠以“藏族题材第一人”的称号。

第75届威尼斯电影节地平线单元最佳剧本奖

其实最近几年来，有不少导演都把目光投向了藏族题材，比如张扬导演拍摄的《冈仁波齐》、《皮绳上的魂》，就收获了不俗的口碑。

《冈仁波齐》

但相比将观众置于“外来者视角”，以猎奇的心态窥探藏族文化；身为藏族人的万玛才旦，更能客观地看待文化差异，用平实、质朴的态度，向世人展现祛魅的西藏。

《撞死了一只羊》就正是这样，它所呈现出的世界观、价值观，不是一味的“朝圣”心态，而是具有思辨性且令人信服的。

正因如此，影片吸引到了王家卫担任监制，还搬来了他的御用班底——

有《春光乍泄》的剪辑师张叔平担任剪辑指导，有多次获得金马最佳音效奖的杜笃之负责音效，有拿奖拿到手软的林强负责配乐.....

所以说，这是一次万玛才旦藏式风格与王家卫个人风格的结合。

这一点在预告片中就有所体现——阳光斜照进屋子，映射在演员的脸上，这个画面既像是一幅卡拉瓦乔的油画，又蕴含着王家卫式的神韵。

甚至有网友在看过预告片后，直呼这就是“藏语版《东邪西毒》”！

《东邪西毒》

而除了让人印象深刻的构图、打光之外，本片还采用了与众不同的4:3画幅比例。

其实在一开始，包括我在内的很多人，都对导演的这种做法表示不理解。

因为这个故事发生在可可西里，有着美丽的天空、壮阔的荒漠，这样的画幅岂不是弱化了画面的空间感？

带着这个疑问，我忍不住找导演当面聊了聊。从他的口中，终于得到了官方答案。

因为在导演看来，这并不是一部风景片，他想要突出的核心是人物关系。

而4:3的画幅恰如其分，不仅能让观众聚焦于主角身上，而且会让画面产生逼仄感，形成人物间的紧张氛围。

比如在片中我们会看到，狭窄的画面里，两名主角的脸各占一半——

这是导演在隐晦地向观众表达，两人是一体两面的关系，并为后续的故事作好了铺垫。

那么，究竟这部电影讲了个什么样的故事呢？

本片的主角之一，是个名叫金巴的司机，他在穿越可可西里的无人区时，无意间撞死了一只羊，善良的金巴决定去庙里超度它。

而就在去寺庙的路上，司机金巴遇到了杀手金巴。

这两人有着同一个名字，却背负着不同的命运，杀手金巴要去找杀父仇人寻仇。

从表面的人物关系来看，影片似乎要讲述一个黑色幽默的杀手故事。

但如果你仔细琢磨，会发现并没有那么简单，它更像是一个成人寓言故事。

一方面，在藏人的传统观念里，任何形式的杀生，都是一种严重的罪孽。所以司机金巴才会不辞辛劳带着淌血的死羊上路，这是他为了寻求心理安宁的赎罪方式。

另一方面，无论在藏族还是其他民族的伦理观里，杀父之仇都是不可饶恕的大事，所以杀手金巴把报仇当作一生的目标，甚至不惜违背信仰，犯下罪孽。

就这样，影片借由同名不同命的两个主角，进行了一场杀生与赎罪、信仰与伦理的辩论，构成了影片的内在矛盾。

而我对于人物关系这样的解读，也获得了导演的肯定。

他直言，自己在设计两个主角的形象时，一方面，是想让角色之间产生联系；另一方面，是因为在藏语中，“金巴”的意思是施舍，十分贴合本片的主题。

他们不仅有着活佛赐予的同一个名字，而且抽着同样的香烟，在同一家酒馆里，喝着同样的啤酒，甚至就连吃饭时的坐姿都相差无几。

这些影像上的高度相似，让两个金巴在冥冥之中建立了一种关联，就好像都经历了同一件事，呈现出一种镜像的关系。

不过，别看主题这么深刻，影片的故事却并不枯燥晦涩。

要知道，一个好的文艺片导演，是有能力把个人观点简明而高效地输出给观众的。

正因如此，导演万玛才旦把人物关系嵌套在了公路悬疑片的框架中，再通过类型片的方式，完成作者性的自我表达。

这就冲淡了严肃主题带来的枯燥感，既让文艺片爱好者看得爽，又让大众影迷看得懂。

所以说，我们会发现本片始终处于一种超现实主义的荒诞氛围中。

比如，在偏僻县城的小酒馆里，却有着一个妩媚的老板娘，举手投足间流露出万种风情，恍惚间仿佛让人看到了王家卫镜头下的张曼玉，又似乎看到了《新龙门客栈》里的金镶玉；

比如司机金巴一直戴着墨镜，看似严肃深沉，却又反复唱着“五音不全”的藏语版《我的太阳》。

这个墨镜，也被很多影迷们解读成导演对监制“墨镜王”的调侃。

尽管导演明确跟我否认了这一点，但估计仍然挡不住影迷们的讨论热情。

事实上，无论是司机金巴的墨镜，还是贯穿始终的《我的太阳》，都蕴含着“救赎”的寓意。

因为在影片中，他的内心存在一些焦虑及孤独，便一直躲在墨镜后看世界。

直到他摘下墨镜的时候，才意味着他真正做到了“放下”。

同样地，随着剧情推进，杀手金巴终于找到杀父仇人，可当他打算痛下杀手时，却见到仇人年幼可爱的孩子。

他顿时明白，如果自己报仇雪恨的话，那仇人的孩子日后也必定找他寻仇，这种杀戮就成为了无限的轮回，因此他想要放弃复仇；

但他这样做，不但违背了“为父报仇”的传统伦理观念，也背叛了自己前半生的信念。

于是，杀手金巴陷入了深深的痛苦之中。

故事发展到这里，就陷入了一个两难的局面，两个主角都有着无法解决的困境。

那么，他们将做出什么样的选择、走向怎样的结局呢？

我在这里就不多剧透了，小伙伴们可以在影片上映后去电影院里寻找答案。

可以告诉大家的是，影片的结尾不仅十分玄妙，而且充满梦幻气息，必定会引来影迷们的猜想和讨论。

而身为创作者的导演，也“偷偷”地给了我一点提示。

为了让观众更好地理解影片，他在片尾加入了一句古老的藏族谚语——

“如果我告诉你我的梦，你会遗忘掉；如果你进入我的梦，那也会成为你的梦”。

这句谚语是导演留给观众的一把钥匙，也是影片形式与内容的概括、提炼。

影迷朋友们常常会说，电影是“造梦”的机器。

我想，这句话放在本片身上恰到好处。在短短的87分钟里，万玛才旦导演带领着观众走进梦中、一起做梦。

在看完影片后，我相信观众会产生一种奇妙的体验，仿佛整个故事都只是金巴做的一个梦，他和梦里的另一个自己，分别完成了一次名为救赎的轮回。

在接受采访的时候，导演也和我说到了他创作影片时的心路历程。

大家可能不知道，万玛才旦除了导演的身份之外，还是一位小说家，而且一向是先进行文本创作，再反哺到电影内容中。

这部《撞死了一只羊》，就是导演根据自己的同名短篇小说，以及次仁罗布的短篇小说《杀手》一块改编而来。

由两部小说改编成一部电影，其实是一件难度很大的事情。

但导演却站在藏族人的角度，巧妙提炼了两部小说主题上的共通性，用充满佛教气息的方式，讲述了一个关于和解与放下、救赎与解脱的故事。

当影片结尾，一架飞机划过天空时，既象征着传统、腐朽的观念被现代文明所遏止，也意味着主角所代表的个体产生了觉醒，挣脱冤冤相报的轮回，完成了自我的升华。

说了这么多，相信有的小伙伴已经对这部影片充满好奇和期待了。如果你除了《复联4》这样的漫威大片还想看点别的，不如买张票，去隔壁影厅支持一下这部4月26日上映的《撞死了一只羊》吧！

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