金庸武侠剧最厉害的几个人物排名（以前比金庸还有名）

对于很多70、80 后来说，单田芳代表着收音机里的《白眉大侠》《隋唐演义》，让他们在娱乐方式较为匮乏的年代得以放松身心。对于90 后而言，他是电视机里那个声音有点怪的老人，在你最想打瞌睡的时候，一下惊堂木，猛地清醒过来……在这个互联网时代，单田芳对更多受众来讲意味着什么？

单田芳在民间的影响力一度超过金庸

听到单先生去世的消息有些震惊，可能是听多了他的声音，总觉得这是一个“不会死”的人。但是想想，人有生老病死，享年八十四岁，也是高寿，唯有祝愿老人家一路走好！遗憾的是，以后只有“书接前文”，等不来“下回分解”了。

单田芳先生。

现在的娱乐生活是综艺节目、偶像剧和抖音、快手、微博的天下，评书这种传统曲艺日益式微，对于部分90后和大部分00 后来说，可能显得十分陌生。但是在十几年前尤其是上世纪八九十年代景况是大为不同的。那个时候广播发展迅猛，在电视普及以前，几乎家家户户都有个“匣子”——收音机，评书这种适合听的艺术形式大行其道，王刚、袁阔成、单田芳、田连元、刘兰芳、艳桂荣等人的声音响彻南北，《夜幕下的哈尔滨》《西楚霸王》《水浒传》《白眉大侠》《岳飞传》《隋唐演义》成了老百姓业余生活的最大消遣。

在我看来其中最为流行的当属单田芳了，凡有收音机处，必回响单田芳略带沙哑、辽阔的声音，要么是徐良在与下三门斗争、要么是胜英在为民除害、要么是童林靠着一身武艺纵横大江南北……他的评书也成了很多80 后、70 后的记忆。

正在表演评书的单田芳。

探究其中原因，会发现单田芳不光“说”得好，“做”得也好。他的评书产出多，“产品”加工流程非常快，质量也好，而且他能融会贯通古今中外的文艺素材，比如他融合《三侠五义》《小五义》等评书创作的《白眉大侠》，就能看出《封神演义》的神韵。普度、雪竹莲、于和率领下的三派对应太上老君、元始天尊、通天教主三大教派，门人争斗、正邪交锋。他还能紧跟形势，根据社会热点和国家政策，及时创作各类弘扬社会正气的作品，《江洋大盗缉捕纪实》《九十年代大案要案侦破纪实》等作品都引起了良好反响。

他有敏锐的市场意识，所以影响范围非常广泛。根据他的自传《言归正传》回忆，他在上世纪五六十年代就“走穴”甚多，除了在茶社说书，还深入厂矿农村进行演出，不光收入颇丰，也有了非常大的影响力。八十年代改革开放以后，单田芳重新恢复说书，对自己的市场经营也颇为用心，并且在1995 年成立了北京单田芳文化传播有限公司，这在当时的评书界乃至曲艺界是非常超前的举动。对于刚刚正式进入内地的金庸小说来说，单田芳的影响力要大得多。所以，单田芳评书的流行是有道理的。

还有一点不得不说，就是他对影视的关注。现在互联网资本进入影视领域，利用网络文学做源头，培养小鲜肉明星收割粉丝，拍摄各类同质化的作品获取市场收益，所谓的“IP 模式”在单老那里二十年前就玩过了。

上世纪九十年代初消费文明兴起，电视文化迈开步伐，他就与电视台合作了大量的评书作品，也接触影视剧制作机构改编自己的作品，这可能是国内最早的“IP模式”了。当时改编的是风靡中国的《白眉大侠》，山东三冠影视投资制作，把这部超长的作品改成了一部三十四集作品，赵恒煊饰演白眉大侠徐良、邢岷山饰演玉面小达摩白云瑞，还没成为冷面元芳的张子健扮演假徐良王顺，一时间万人空巷，但是因为对原著改编太大，市场口碑不好。单田芳本人也对该剧颇有微词，在十六年后出版的《言归正传》中仍然有点耿耿于怀。但是当年的摄影侯鸿亮现在仍活跃在影视制作一线，成为业界巨擘。

不过，这部剧与随后播出的《甘十九妹》开了当时内地武侠剧风气之先，也代表着内地影视制作机构在这一领域探索的最高水准。随着后来港资北上，带来了更为高水平的影视制作工业和作品，金庸剧进入内地，《笑傲江湖》开启了另一个时代。到了这个时候，电视文化成熟，整个娱乐形态发生变化，单田芳为代表的评书艺术开始退居次要地位。

笔者大概从小学三年级开始听单田芳的评书，当时父亲每天对着“匣子”听《白眉大侠》，我也好奇就跟着一路听下去。每天晚上七点打开收音机，成了全家晚饭时分的集体仪式。当时第一印象是这书好长啊，足足讲了一年零仨月，后来顺着这个由头，一路听下去。《童林传》《隋唐演义》《乱世枭雄》《水浒外传》《燕王扫北》《明英烈》《铁伞怪侠》《龙虎风云会》都听了个遍，也知道了田连元、袁阔成、刘兰芳等艺术家，一个故事同时可以听好几个人的版本。

“听书长智”，我最早学会写作品说故事，就大大受益于此。高中时代，学习压力巨大，学校管得厉害，不能看书不能玩，当时买了一个五块钱价位的袖珍收音机，晚上或者自习的时候，偷偷打开，耳机通过校服袖子塞在耳朵里，各类评书、相声陪伴我度过了枯燥的三年时光。在此，对单田芳老爷子说一声谢谢吧。

前几天，相声艺术家常宝华去世，前几年袁阔成去世，今天单田芳故去，老一辈艺术家日渐凋零，但是曲艺人才接续不上，发展也时刻徘徊在危机边缘。如何从过度娱乐化的社会中为传统艺术投注支持，可能是一个社会性的难题。希望单老在天堂仍然能够潇洒地挥舞折扇，响亮地拍一下惊堂木，说一句“书接前文”。单老，走好！

作者：何殊我（评论人）

不落后于时代，利用互联网传播艺术

送走了这位全国闻名的表演艺术家，“评书四大家”就只剩下了两位。民间有句话流传：凡有井水处，皆听单田芳。这句话大概改编自叶梦得对于词人柳永“凡有井水处，即能歌柳词”的评价，由此可以看出单田芳先生在听众之中的呼声。

“评书四大家”是听众对我国四位评书艺术家的尊称，而一谈及这四位，有人就把相声界的“ 帅卖怪坏”四字套用在了他们身上——袁阔成的帅、刘兰芳的卖、单田芳的怪和田连元的坏。而缘何将单田芳先生的表演以一个“怪”字来总结呢？因为他的嗓音之怪，辨识度之高无人能比。

单田芳先生，新京报漫画/陈冬。

单先生出生于曲艺世家，外公是最早闯关东的那批民间艺人之一，母亲唱大鼓，父亲是弦师。看遍了家人在台下拿着收钱的笸箩招呼“捧场了捧场了”，他心里一顿委屈，觉得这和要饭的没什么区别。后来，他考上了医学院，却因生病上不了学，最终使命般地走上了评书之路。据说，单田芳先生的听众曾在一天之内达到1.2 亿，如果将他讲过的近110 部作品一天24 小时连续播放，则需要差不多1.25 年的时间。

前央视主持人罗振宇在一档网络辩论节目中提到，他曾在湖畔大学听了曾鸣教授的课程。曾教授在那场课程中提到了企业做战略所包含的三个元素：技术、艺术和手艺。罗振宇将这一观点拓展至辩题当中。其实，如果把这三个元素拓展至评书表演，也未尝不能解释单先生的成功。

技术，其实是指掌握事物的规律性。单田芳先生喜欢钻研，他保存、复制、修缮、增补了诸多传统评书，在此过程中抓住了传统评书的特点，更是发挥所长，融入了自己的思考，创作出一大批新时期评书。许多人非常喜欢的《乱世枭雄》便是他制作的新作品。又比如，单先生的小说《白眉大侠》，是他得了真传后的整理之作，他梳理了故事的逻辑，并制造了如北侠欧阳春之类的人物，使得小说大获成功。

评书是一门语言的艺术，人物的塑造、场景的搭建、氛围的营造全倚靠着表演者的一张嘴。单田芳先生说书时不拘泥于原书，常有自己的发挥。他模仿的人物，个性十分鲜明，加上他沙哑的嗓音，给人以很强的感染力。小男孩们喜欢的武侠故事，在单先生的口里，变得生动起来。

一以贯之，融会贯通，求精求实，创新发展，此为手艺。从《三国》《隋唐》《大明英烈》，单先生讲了许多大英雄的故事，这些英雄人物都鲜活地存在于听众的脑海里。不仅如此，单先生还创造性地提出要讲“红色故事”，多讲讲新中国的来之不易、开国元勋的丰功伟绩等。在贺龙的女儿贺捷生将军的帮助下，他录了三百集《贺龙全传》，以评书作品的形式把开国元勋的生平记录下来。

1954年走上评书舞台，2007年宣布收山，2010年又再度出山，半个多世纪以来，单田芳先生在舞台上塑造了无数人物，征服了不计其数的听众。但他对行业还是抱有清醒认识的。2013 年，单田芳先生接受采访时说道：“这个行业确实不景气，书场越来越少，演员越来越少，很少有年轻人愿意学。不只是年轻演员有问题，中老年演员也有问题。下工夫不够，缺乏精益求精的精神。”这不只是评书的困境，更是中国民间艺术的困境——久负盛名的大师有一二位，可愿意传承的学徒却不多。

如今的文娱市场是十分繁荣的，可繁荣的市场留给传统艺术发展的空间并没有多少。相比广大的电视观众、网友来比，传统艺术爱好者的数量实在不值一提。

从前说：“酒香不怕巷子深”。现在则变成了“酒香也怕巷子深”。好的艺术作品需要广泛的传播。京剧演员王佩瑜以自己的方式做出了贡献，她不吝于参加各类节目，在电视和网络上进行演讲，宣传京剧的魅力，吸引了一票年轻的观众。

在这方面，单先生也毫不落后于时代。2011 年，单田芳先生出版自传《言归正传：单田芳说单田芳》，将自己的人生故事通过口述的方式，在助理的整理下，成稿30 多万字。作为一个传统艺术的表演者，他还利用新媒体来进行评书艺术的传播。

单田芳在新浪微博回答网友提问。

开通微博（2010 年）和微信公众号（2016 年）以来，单先生以日常化、年轻化的风格传播评书知识，并一直关注着行业发展。在微博问答上，单先生非常热情地回答广大网友的提问。虽然单先生没有开课，但他的二女儿单慧莉却扛起了父亲的大旗，通过互联网向网友开课，传播父亲引以为傲的评书艺术。自1995 年成立北京单田芳文化传播有限公司以来，单先生一直以各种形式推广着评书艺术，2012 年的第七届中国曲艺牡丹奖颁奖典礼上，时年78 岁的他获得了终身成就奖。他曾在采访中说，人生在世，不过一个“熬”字。他的一生，是与评书相伴的一生，他与岁月相抗争，最终熬成了一壶陈酿，供听众们慢慢品味。

作者：林岑（评论人）

责任编辑：吴龙珍

图源网络

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