张艺谋的影从哪里看（张艺谋没放进影）

如果要盘点今年的优质华语电影，老谋子的《影》绝对是值得书写的一笔。

它的优势在于突破了“传统东方美学”与“世界主流审美”之间的藩篱，展现出让世界都为之惊叹的艺术造诣。

论国内，《影》获得本届金马奖12项提名，包括最佳男女主角、最佳导演、最佳美术艺术、最佳摄影、最佳视觉效果等等，可谓实至名归。

论国外，烂番茄新鲜度达92%，专业媒体网站MTC更给出88的高分，目前仍位列2018年全球电影排名前20。

和一般的商业大片不太一样，《影》的后劲儿很强。

喜欢的人即便二刷也不过瘾，总觉得只窥见了老谋子才华的冰山一角。

若想识尽全貌，你还缺了这部10月12日上映的纪录片——

《张艺谋和他的“影”》

这部纪录片讲述的是《影》从剧本成型、被张艺谋相中、到一步步精心改编与发散、直到从文字转变为一副完整的美学画卷的全过程。

这其间，展现了无数幕后电影人背后的付出与辛劳，以及他们对艺术细致到每一帧的考量。

电影里，境州是子虞的「影」，充当其替身，为其避害挡刀；

现实里，无数幕后人员则是作品的「影」，俯首于各项不为人知的工作中，只为最终呈现一份精致的答卷。

若说原片体现的是东方电影之美的话，那么这部纪录片，便无疑体现了东方电影人的那份匠心，及其中巍然不动的「真实」的力量。

通常聊起纪录片，观众会下意识贴上“正经”、“刻板”、“学术性”的标签。然而这部《张艺谋和他的“影”》却不同——

它的精致程度丝毫不逊于正片，甚至，还更有趣更有信息量！

先来几个小花絮感受一下：

邓超的日常一皮，这肚皮舞跳的可还行？

还有，过节时请全组工作人员吃龙虾，自己却因为减肥只能吃茶叶蛋的“委屈反差”。

以及，导演张艺谋对演员的日常鼓（吹）励（捧）。

——希望作品能对得起你的努力。

——不能再好了。

除了邓超、孙俪、吴磊、关晓彤、胡军等一系列观众熟脸艺人，还有马光荣、赵小丁、谷轩昭、陈敏正等一众影视工作者，在纪录片中分享拍戏过程中的辛酸与欢乐、难忘与洒脱。

这些幕后工作人员的名字和样貌，或许你会比较陌生。

可实际上，他们全都是本届金马奖奖项入围人员！

够低调也够优秀，个个都是「幕后高人」。

通过纪录片，我们得以看到电影拍摄过程中的花絮、制作细节，还有导演没能放进影片的彩蛋。

比如，引起不少影迷讨论的“沛伞”，道具师一共制作了300多把，伞片多达一万多片，而且制作工艺复杂，如果一个人单独做一把，至少需要五天时间。

做出来的伞，质地为铝或铁，无疑给演员的臂力提出了高要求。

可只有这样实打实的去制作，才能呈现最逼真的效果。

劳动成果得以展现当然是件幸福的事，但我们都知道，一部电影成片为了情节的连贯性与完整性，会剪掉许多已经摄制完成的细节与镜头。

未必是演员表现不够好，只是为让作品效果能更好。

放过去，那些镜头被剪的艺人只能默默吞下委屈，没人看得到他们付出的努力……

可这一次，在这部纪录片中，我们能直观感受到那些差点错过的精彩。

让院长印象最深刻的，是一群表演专业出身的男生。

在《影》中，他们负责扮演死士，突入境州城，以诡谲莫测的“沛伞”为武器，演绎一场华丽残酷的东方版“特洛伊战争”。

正片里的死士有个特性：

为克制敌国将士刚硬霸道的刀法，他们需以“女态”入沛伞，以男人之身，演出女性的妖娆婀娜。

但表演专业的童鞋，当了二十多年直男，如今要他们扮女人，谁都很难一时适应吧？

为了演好死士，他们不舍昼夜地排练身段、修正仪态：

在造雨器心甘乐意下淋着水，拍了无数帧特写，以展现死士身上的“邪”与“魅”：

但看过《影》的观众，此刻应该也注意到：

这些学生的特写全都被删了，一秒都未录入正片。

观众只能远远看着这些孩子们模糊的剪影，数秒间领略其几个月来的汗水与血泪：

我不知他们是否会感到不甘，但所谓的「行活」，本就这般残酷。

正如数十年如一日、每天工作到凌晨4点的剧组剧照师白小妍所言：

“你看你能不能在这儿坚守，你不能，那就是你还没喜欢。”

从未想过，一句简简单单的“喜欢”，背后竟需承载如此沉重的觉悟……

不要以为他们吃苦是理所当然，因为他们“不够红”。

在整个《影》剧组，吃苦程度与红不红并没有直接关系。

如一人分饰两角的邓超——

为拍戏疯狂增肌，短时间内体重飙升20斤；再在短短数月之内，狂瘦40斤，以呈现“子虞”“境州”之间的反差：

如在片中首先悟出“以女态入沛伞”的孙俪——

为拍好其中一段几秒钟的动作戏，甘心吊着威压在空中旋转无数次，以拍出绝美飘逸的效果：

又如郑恺——

为拍好主公临死前那一幕，他口中含着似番茄酱又似辣椒油调和而成的迷之液体，一边要慢慢往外喷，一边要管理好身为死者的表情：

可你看他们那般辛苦，聊起工作来，神情却总是放松又愉悦的。

片场再多辛劳，与其中快乐的回忆相比，也就变得微不足道了。

为这一句“喜欢”，有人半辈子都奉献给了剧组，背井离乡，孤独打拼，心里念着家人，嘴上却说不出来：

为这一句“喜欢”，有人闷头研究每一个角落，每一束光……

只希望展现出最美的构图：

有位做饭师傅，从张艺谋拍第一部戏开始，就泡在这个剧组，一泡就是几十年。

他的孩子问过他，明明可以安稳当个饭店的掌勺师傅，如今辛苦走南闯北究竟是图啥？

做饭师傅没正面回答，只是特别朴实对孩子说：

等你长大就明白了。

大家应该也会注意到，在电影《影》里，几乎全是下雨的场景。

120天的拍摄里，无论内景、外景，演员几乎每天都伴随着风雨表演。

而在镜头之外，这样大量的雨，也使得现场特效师们遭遇到了大大小小的困难。

即使他们的工作只是下雨，但也要注意机位、电影镜头，构图，打光等等问题。

有时，单单只是为了一个镜头，也会让现场特效师们调试很久很久。

对此，张涛也曾郁闷到头秃。

但真正工作起来，他细致到了极点。

等到克服难关把效果做到最好后，整个人的成就感又提升了一个层次。

如果说《影》带给我美的享受，那么，纪录片《张艺谋和他的“影”》多的是一份感动。

这份感动超越行业，也超越电影本身，相信等你看过之后，内心也将有所触动。

记得知乎上有个很火的问题：

「作为圈内人，娱乐圈到底有多乱？」

这问题本就自带倾向性，下面的回答当然也充斥各式牛鬼蛇神，把小道消息当成板上钉钉的证据，俨然大型吃瓜现场。

但你要说乱，又何止一个娱乐圈，世上哪个圈子不乱呢？

人性本就如此，哪儿都免不了爱钻空子的蝇营狗苟。

然而，这群人的投机永远抹杀不了真正敬业、专业的影视工作者们的努力。

但愿通过这样一部纪录片，让你能对这个行业有全新的认识，让你相信在偌大的中国，总有人在电影工业化之路上默默耕耘，为呈现出更多、更优秀，更拿得出手的中国文化艺术而奋斗。

如果你也喜欢电影，也喜欢刷剧，也被《影》的艺术性所震撼。

这部《张艺谋和他的“影”》一定不可错过。

从中，你可见证一位位电影人的赤诚匠心。

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