惠英红得第一届金像奖几岁（三次夺得金像奖的惠英红）

1982年，香港电影金像奖第一次举办，创办者取了一个和奥斯卡金像奖一样的名字，是希望有朝一日，它能成为华语影坛的奥斯卡。

第一届的举办相对来说简陋很多，仅有最佳影片、最佳男女主演、导演和编剧几个奖项，而奖杯也只是一个简单的金属人形，这为数不多的几座中，有一座属于惠英红。

那一年的惠英红拿到奖杯后，并没有太多兴奋，她感觉不如发钱来的实在，因为奖杯不能吃。

20世纪，惠英红的父亲举家逃难，前往香港，那时的惠家是山东有名的大户人家，祖上是正满黄旗叶赫那拉氏，就连在战乱中逃亡香港时，都是带着七八箱金条。

但没过多久，因父亲赌博被人骗，一家人穷到几乎没有落脚的地方，那一年3岁的她没过几天好日子就跟着母亲沿街乞讨。

家里其他几个大点的孩子被卖去学戏，冬练三九夏练三伏的苦日子只是日常，那些年为了让戏子出真功夫，一个个戏班都是连打带骂，手下没有轻重。

她的哥哥，惠天赐活生生被打怕了，遇到一个演戏的机会，就开始拼命减肥，结果因过度减肥猝死。

而家里面的父亲脸皮薄，不肯出去讨饭，只能吃惠英红娘俩讨回来的剩饭，常常边吃边哭，就这样，惠英红十年的童年几乎全为了填饱肚子而活。

等到了十几岁，她终于能出去谋一份生计，当时舞团招人，她就不顾家里劝阻去夜总会当舞艺员，但到了之后才知道，人家是跳舞，她是舞狮，因为她年龄小，就每天扛着狮头舞幼狮。

其余时间还要去红灯区卖口香糖，那时的香港码头有很多美国大兵，她唯一的快乐就是今天多卖出一些，下顿饭能吃饱些。

直到她换到另一家夜总会跳舞后，遇到了导演张彻，像很多明星的故事开始一样，张彻问她：“你想不想演电影？”。

从邵氏出品的《射雕英雄传》开始，乘着香港功夫电影的浪潮，她逐渐树立了自己打女的形象，全凭不要命的精神。

那时的她只有一个愿望：脱贫。

替身都不敢尝试的戏，她自己上，就算背部插进了钢片，她眼都不眨一下。

之后她被刘家良发现，成了“刘家班”的女弟子，并出演了刘家良导演的《长辈》，成了第一届香港电影金像奖影后。

但那时的生活状况并没有明显好转，随后香港功夫片也逐渐退潮。

得奖之后，她的生活有了逐渐地改变，每个月有500块的补助，让她专职做起了打女。

那时的惠英红凭借《霸王花》一度成为家喻户晓的人物，但伴随着新一代女星的崛起，以及90年代香港电影的话语权逐渐被海外归来的年轻导演掌握，他们鄙弃“四头”，分别是噱头、拳头、枕头、鬼头。

打女独秀的时代结束了。

传言其积极转型的计划被公司阻挠，一方面她的观众印象已经树立，转型就意味着破坏，这无非是需要让出大量的文戏资源给一个30多岁且有既定印象的中年女演员；另一方面则是公司不想一棵树上吊死，与其去打破再树立形象，不如扶持年轻的女演员，直接培养。

就这样，曾经的影后沦为无戏可接的演员，这巨大的心理落差加上常年拍打戏留下的伤病，让惠英红在那段时间患上了抑郁症，甚至尝试服用安眠药自杀。

但30多颗安眠药没有要了她的命，抢救回来之后，她心想，既然老天不收我，那我就积极活下去。

从此之后她不在介意戏份的多少，并且开始尝试配角。

那些年，惠英红的身影出现在鬼片里，爱情片里，甚至电视剧里，只有打戏很少，她在面对每一个角色的时候都全力以赴，逐步提升自己的演技。

而那些年的主流观众群体，正是90后，所以在很多人的印象里惠英红是“万年女配”。

2010年，惠英红炉火纯青的演技在《心魔》里爆发，摘得第29届香港电影金像奖，最佳女主角。

这一次，她哽咽了。

从听到自己的名字到走上舞台，这个熟悉的奖已经和她上一次来的时候有天壤之别了，而这次距离第一次已经过去了28年。

“第一次拿这个奖后，我风光了七年，接着不知道为什么会跌到谷底，不怕丢人跟你们说，我真的试过，自己生命都放弃过，但是现在我很有信心。”

正如她自己所说，二十多年来，为了证明自己，她几乎每一天都在为每一个角色做充足的准备。

从女主到女配，从风光无限到跌落谷底，她好像从小就在经历过这种起起伏伏的状态，直到她第二次获得香港金像奖，她50岁了。

之后过了7年，她说自己饰演了自己的母亲，那一年她凭借《幸运是我》，第三次摘得香港电影金像奖影后桂冠。

这部电影里，她饰演一位独居的老年痴呆症患者，在极度缺乏家人理解和关怀的情况下遇到了放荡不羁的少年，两个完全没有交集的人成了临时室友的故事，而故事中她饰演的角色，其实很像自己的母亲。

而她自己也说，当初决定饰演这个角色的初衷就是想以此向远在天堂的母亲送上一份迟到的忏悔。

因为在母亲50岁的时候就患了老年痴呆，常走到大街上迷路，找不到家，而自己对这种病不了解，对母亲的异常有些不耐烦。

但当她第三次登上金像奖的舞台时，她的母亲已经走了，她走上台说，好希望听到母亲对她说一句“我以你为荣”，但却无法实现。

而那天接过最佳女主角奖的她，提起母亲时哭的像个孩子。

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