视觉传达设计好还是绘画好（名美美术教育和你聊聊平面设计和视觉传达的区别）

平面设计和视觉传达一直以来都是让大家困惑的两个方向，它们到底有什么区别？今天名美美术从它们的关系与特征上简略的为大家介绍一下两者的区别。对大家接下来选择方向上也许会有帮助。

平面设计一般指海报，书籍，插画等以印刷媒介为主要信息传递载体的设计活动。平面设计的发展历史源远流长。从象征意义与符号表现的层面来讲，从人诞生之初就有用图形或符号来记录大自然中的事物和交流意思的早期意识，其精神源头可以追溯至几万年前的洞穴绘画以及4大文明古国的文化发展之中。

自德国的古腾堡（15世纪）发明了铅活字印刷系统以来，可大量复制与流通的纸媒体成为世界上最重要的信息传递载体，从纸媒体衍生出的，如报纸/传单的排版，书籍装帧，包装等成为印刷产业的核心业务，也为后来平面设计的诞生奠定了结构基础。

此后印刷技术迅猛发展，多种油墨成型转印技术相继发明，并且经过无数艺术家的不断探索，使得印刷在艺术表现的可能性上得到了极大程度的扩展和应用。

在工业革命开始到第二次世界大战结束前后这一时期，绘画表现呈现出最为丰富多彩而激进的状态，很多艺术家放弃了绘画转向拼贴，摄影，装置艺术等前卫艺术创作中，而坚守绘画阵营的艺术家们则运用各种最新印刷技术与抽象图形的表现手法，使得绘画艺术在各个领域中得到空前的应用与模仿。这一情况对全世界的商业生产起到了深刻的影响和转化。一种全新的介于艺术与商业生产之间的新行业逐渐成型。

那时的平面设计尚未得到明确行业划分，因此被称作“实用艺术”或“装饰美术”，很大一部分的设计工作是由艺术家或建筑师展开的。

工业革命之后随着社会分工的明确化，以及大机器生产的所带来的诸多问题，设计作为商业生产的辅助行业，从艺术这一归类中划分出来，19世纪末 20世纪初随着“艺术与工艺运动”，“德意志工作同盟”的成立，以及著名的包豪斯设计学院的建立。设计行业与其教育体系分别出现，平面设计这一设计分支也就此确立下来。直到今天，可以说平面设计是无数艺术家乃至工匠的努力与智慧积累的结晶。

在电脑尚未在设计中得到应用的时代，一位平面设计师必须是一个多面手，要会使用各种绘图工具制图绘制不同尺寸大小的几何图形来进行排版创作（アナログ），因为没有电脑字体，很多字体需要直接手绘或拼贴的方式来制作原稿，然后再进行照相及手工后期处理等工序后才能印刷，所以需要花费大量的时间和精力，稍有不慎原稿有可能作废重来。可以说是一个非常需要制作精度和高度精神集中力的工作。

与此同时有很多设计师也因手工制作带来的乐趣，研究并形成了自己的风格。这样的时代也就此造就了很多影响时代独领风骚的伟大设计师。

自1980年后数码技术（デジタル）的发展与电脑多媒体的诞生，使社会发展的步调不断加速，随着个人电脑，电影电视的普及，以及手机通讯，投影设备，互联网，及人机交互界面等信息交互媒体技术的进步，设计在载体上有了更多选择余地，纸媒体的传媒霸主地位也有所下降，包括平面设计在内的各个设计领域都受到了不小的冲击。

由于这种影响，设计师们不再单一追求印刷媒介的信息传递，而朝着更加多元化的方向探索。新的设计方法和传达媒介的追求开始成为主流意识。从中诞生出了更多更加有包容性的媒体。

与此同时战后各国把经济发展作为富国的重要目标，商业的发达，与各种第三产业的振兴，使得设计的概念扩充到了更广阔的层面，并且迫切需要一种能够用来解决社会发展中产生信息沟通不足而导致的各种问题，因此在平面设计知识体系的基础上视觉传达（ビジュアルコミュニケーション）这一学问就应运而生了。

视觉传达设计比起平面设计在定义上来看，研究的内容更加广泛，在涵盖了平面设计绝大部分内容的基础上，还包括写真，映像，空间，交互设计以及网页设计等不同领域。

视觉传达所关注的重点不再是图像技术而是“人”，研究以视觉为主的“五感”的工作原理，以了解发送/接收各种信息后人是如何做出反应的。

比如我们表达开心或悲伤时用的语言或语气，人的表情，表达爱意的情书，或为某人生日准备的礼物等，都是视觉传达讨论的范畴，所以人与人交流的潜在机制与原因，就成了视觉传达设计里的核心研究对象，而技术只是一种实现传达的工具。因此设计师有更多的经历投入到研究设计的意义与沟通方式本身。

21世纪我们因为互联网的发达，获取信息的渠道向着更加多元化和复杂化的方向发展，视觉传达代表了新时代的图形图像设计的新阶段，从平面设计手里接过了交接棒。微信，LINE，instagram，FACEBOOK等SNS通讯工具让我们随时随地都可以交流和展示自己的同时，VR（虚拟现实）/AR（增强现实）以及Ai技术的应用也极大程度的重新塑造着我们的工作环境与创作方式。视觉信息的传递会向着更加有速度感的方向进化。也许在我们有生之年能够等到视觉传达研究的下一个阶段。

从平面设计到视觉传达的发展在历史上有其必然性，但在如今各个领域互相跨界不断整合的高速发展的时代里，两个方向已经不再有明显的界限，甚至可以说是互相补足的状态，所以，各个美术大学的学科设置中，不管名称上是平面设计或视觉传达，又或是其他，课程内容上的区别已经不是很大，那么在选择自己想去的学科的时候，要了解那个学科的教育理念是什么，这样我们才能做出更加适合自己的选择。

不管你是坚守平面设计的传统纸媒体与印刷的研究，还是对最新的科技和设计思想敞开怀抱做一个先行者，都是从不同的角度为设计领域提供更多的可能性，名美美术教育看来最重要的是，无论选择什么领域，要对那个领域有所坚持和喜爱。这样成就一番事业只是时间问题。

下次的续篇名美美术教育会为大家介绍平面设计与视觉传达相关日本美术大学和学科的详情，敬请期待。