音乐治愈你看见我眼中的光了吗（如果你爱音乐不看梦想的声音是一种遗憾）

雄心勃勃超越所有：《梦想的声音》完美逆袭（四）

让音乐重新返回到音乐的源头

一段时间的旅游回来，赶上《梦想的声音》第四期节目播出，我想用“精彩绝伦”四个字来赞美这一期节目，我完全坚定了自己对《梦想的声音》的高度肯定：成功逆袭，完美超越。

利用周末的倒时差又回看了第三期、第二期，还重看了第一期以及其精编版，现有的四期节目都证明着我的判断没有错，节目一期比一期好、精彩。

它的高水准完全符合我的评语：树立新标高，开创新范式。

昨天又传来确凿的信息：《梦想的声音》第四期在全国卫视的收视已经排名第一。我在这条朋友微信下的留言是：不第一就没有道理。还有条微信的题目是：好货一定有人认。是的，观众不是不识货的。事实胜于雄辩，让那些卑鄙的水军自己躲在角落里认怂吧落泪吧羞愧吧。

我为《梦想的声音》这样优秀的电视综艺节目再次无保留的热烈鼓掌。

今天我想从《梦想的声音》所体现出的艺术价值和意义来谈谈节目给到我的深层感受。

看完第四、第三期，我心里有一句话忍不住要传递——喜欢音乐的人，如果不看《梦想的声音》第三、第四期节目会有很大的与珠玉失之交臂的一种遗憾。

现在有人动不动就用“惊艳”两个字来形容，我看这一次素人赵骏等和导师萧敬腾、田馥甄等的表现真正称得上“惊艳”。

说实话，对于音乐我是个彻彻底底的门外汉（虽然一直都不妨害我对各种音乐的喜爱，既可以在爵士、布鲁斯里慢且快地慵懒、廻转，也可以在摇滚、重金属的撕裂、尖锐里迷醉、癫狂，既可以在古典音乐的河流里徜徉、留连，也可以在美国乡村音乐、中国民间民谣的高音间穿梭，行云止遏，享受自在的轻吟与灵的高蹈），但是我被《梦想的声音》这两期节目中鲜活、上佳的作品和每个人竭尽全能的表演完完全全的征服。

如果你是个中国流行音乐的爱者，你怎么可以错失赵骏的《一帘幽梦》《吻我吧》《只对你说》？又怎么可以错失萧敬腾的《人民广场吃炸鸡》（第二期）《我真的受伤了》？更不能错过他用整个的纯粹的心引来的“银河水”《小河淌水》！

还有田馥甄小香肩轻轻轻轻摇摆出的《凡人歌》。现在我可以完全忘了李宗盛的《凡人歌》，只记得田馥甄的香蕉黄。还有林俊杰布鲁斯风演绎的《打错了》，张惠妹磁性的《黑色幽默》，

羽泉栩栩如生的《冬天里的一把火》，等等，每一首歌都沿着各自的方向好到了极致。

这个舞台真的是太神奇，就像一座巨大的熔炉什么都可以瞬间融化，立马铸造出新的经典（每一首歌的翻唱都像是一首新歌的诞生）。这就是这个舞台的魅力！——所有的人都兴奋不已，表演者，评论者，观众（现场的、电视机前的），全部都沉浸在音乐的美、惊艳、不可遏止、不可限量的创造中。

感叹之后道出我的思考——《梦想的声音》，让音乐重新返回到音乐的源头。这才是《梦想的声音》成功中的巨大成功！

“让音乐重新返回到音乐的源头”，就是让音乐回到即将诞生和刚刚诞生的那一刻，就是把死的已经固化了的音乐变成活的音乐。舞台上所呈现出来的每一首音乐作品都仿佛金光灿烂下活蹦乱跳的鱼群，让歌者自身处于巅峰状态的同时也令观众产生莫大的共振。这恐怕是连创作者自身事先都不一定意识到的节目效果。这种艺术的激活，对挑战者（素人/梦想者）、导师、观众（场内场外）都产生异常兴奋的刺激效果。音乐的宽广性、无边界性使所有的在者进入无限的遐思。

素人歌手奋力一搏的激情、天生的没有条条框框的束缚，让音乐重新返回到音乐的源头。

导师的华为“惊曲”一定的陌生性，类似于回到零点、原初，并激发出原始的创造力，让音乐重新返回到音乐的源头。

难怪科尔沁夫赞美赵骏是这个舞台上以前没有见过的真正的歌手，夸萧敬腾的《小河淌水》是艺术家的表现。

艺术的真正的美、力量感在《梦想的声音》得到最大化最佳化的表现。静态摄影里高调和低调的摄影手法是摄影中突出艺术性的常用技巧，在一般的电视综艺节目里很难得到有效的呈现，静态摄影的摆拍是容易实现的，而对于电视活动影像难度极大，而这一次却在《梦想的声音》前四期节目里已经有了类似的呈现，大大提升了影像的广度和艺术张力。这在以往的电视综艺节目里都没有特别要求和做得像现在这么好。

《梦想的声音》实现了使生活成为艺术，使艺术成为艺术（我将在最后一篇文章上升到美学层面来讨论这个问题）。