lv联名supreme详细介绍：联名LVSupreme让碧梨

混潮流圈的人，一定认识这个笑容灿烂的太阳花。它曾出现在GD、吴亦凡的照片里：

而创造出太阳花的艺术家村上隆，在圈外人看来，身份是出了名的“联名款专业户”，他打下的江山如下：

x Louis Vuitton↓

x 植村秀↓

x Drake的个人品牌OVO↓

x Billie，以及x Billie x Uniqlo↓

x Supreme↓

x Hello Kitty ↓

甚至连曼妥思都不“放过”↓

但是，这个满世界和大牌玩联名，赚得盆满钵满的艺术家，7月6号刚宣布要出Hello Kitty联名项目，三天后却突然在Ins上说自己要破产了。原因是他花了9年时间拍的电影《Jellyfish Eyes Part 2: Mahashankh》太烧钱，又遇到了COVID-19疫情，资金消耗过大工作室快撑不下去了……

在了解潮流或是艺术的人眼里，他是“日本安迪·沃霍尔”（美国波普大师），最懂潮流门道，艺术与商业结合的最好的艺术家，是保持着万年不变的pose，喜欢笑着和作品合影的“顽童”。

他提出的“超扁平”和“幼稚力”，甚至成为改变了艺术圈审美的先锋。

其实，很多人不知道，他学艺术是为“脱贫致富”。别的艺术家视金钱为粪土，他倒是来者不拒，小到胸针大到各大牌联名，有钱赚就干，还和侃爷当过“竞争对手”。究竟怎么回事呢，忙总还是好好聊一聊，这个喜欢搞艺术，又被人骂“恰烂钱”的艺术家的故事吧……

干啥啥不行的穷小子，如何“逆风翻盘”

别看这位长头发、长胡子的当代艺术家现在是吸金体，他在人生前三十几年，可是“一根筋”的穷小子。

1962年出生在东京的村上隆，父亲是一位出租车司机，母亲是一名家庭主妇。父母二人当年都是文艺青年，所以，就算家里生活拮据，村上隆和弟弟在熏陶之下，也爱上了艺术。

上高中时，他想摆脱贫穷状况。而自己学习差，画画爱好成了他唯一的出路。

为啥说“一根筋”呢，看完他的求学经历，各位姐妹也许可以理解这个形容有多贴切。

为了梦想，村上隆坚持考了三年，终于考上了东京艺术大学。

村上隆大学选择的是日本画专业，可他最开始，是想当一名动画师。并且做了不少动画短片，都是在8毫米胶片上一帧帧画出来的，据说还邀请过动画大师宫崎骏来学校演讲。直到临近毕业时，他怀疑自己没法靠动画为生。

“既然我接受了那么多绘画训练，何妨不再努力一把？于是我又满怀热忱地开始准备毕业作品。”

可传统日本画到底是加入西方写实手法的舶来品，没法帮年轻人发掘创意，再者和政治派系挂钩，在种种政治拉锯中，年轻艺术家难有空间施展才华。更何况村上隆热爱画画却资质平平，他发现比自己技艺高超的同学太多了……种种问题叠加，他又陷入“厌倦整天在和纸上涂抹碾碎了的矿物颜料”的情绪里。

直到有一天，他在东京看到了大竹伸朗（Shinro Ohtake）的大型个展，才发现自己喜欢当代艺术，赶紧调转了研究方向。也多亏那次展览，要不说不定他会和日本画死磕到底。

玩艺术，从来不是个省钱的事。村上隆为了赚画材钱，曾在一间预科学校当了9年艺术老师，在幼儿园教了小朋友4年手工。除此以外，还画过插画、设计过餐厅、做过活动协调员。终于一路披荆斩棘，在1993年取得博士学位（也是东京艺术大学史上第一位日本画博士）。并在次年拿到了亚洲文化协会大奖，可以去纽约进修一年。

按理说已经31岁，学位、奖学金双丰收，村上隆的生活达不到小康线，起码吃喝不愁吧。可他到了美国却依旧过着“兜比脸干净”的拮据生活：在布鲁克林的洛里默街，租了一间月租金为80美元的工作室，奖金全用来买画具，第二天能否吃上饭都不知道。因为太穷，和女友的感情也出了问题……

好在“精神食粮”非常饱和，在纽约，村上隆接触到了大量当代艺术后，他选择以波普艺术为切入点，结合日本御宅族文化和动漫开始当代艺术创作。终于在1996年，有了经典的Mr.DOB，同时提出了《超扁平宣言》（Superflat）。

超扁平是啥呢？村上隆是这样解释的：表面是指和日本传统艺术一样，都是走平面风（像浮世绘），更深的含义是体现二战后的日本社会状态，指日本通俗文化（比如动漫）无深度。

Mr. DOB就是超扁平代表，它的形象来自哆啦A梦和刺猬索尼克，最初像迪士尼的米老鼠。MR. DOB在日本俚语里的意思是“为什么”（dobojite），像是对西方艺术的一种声明——日本艺术不需要模仿美国。

不过，说到创作过程，其中还有朋友的功劳。当时村上隆他没做过设计，但是想创作出一条手工没法完成的机械式曲线，朋友刚好买了台苹果电脑。于是他在朋友家借住一周，像乙方爸爸一样，在朋友背后“指点江山”，Mr. DOB就这样诞生了。而他想出创意，让助手用电脑作图，最后完成作品的“创作三板斧”，一直用到了今天。

在提出“超扁平”的同一年，村上隆创办了个人艺术工作室Hiropon Factory，两年后发展成了“Kaikai Kiki”公司。

到了2003年，村上隆的事业更有起色了。他在威尼斯双年展上，继《超扁平宣言》又提出了《幼稚力宣言》：“动漫的审美体验是独特的，它会打动你未泯的童心，激起你对童年的美好回忆”。

我们熟悉的太阳花，很多人理解成代表爱、希望、和平。每朵花看起来笑嘻嘻，其实背后是生命轮回、悲喜哀伤的混杂，而村上隆才不会那么沉重，他用通俗易懂的卡通征服大众审美，以及时尚圈和潮流圈。

小马哥就是其中一枚迷弟，2003年在中间牵线让他和LV做联名，就这样村上隆的太阳花和卡通画被印到的包包上。顺便说一句，当年的销售额高达3亿美元，村上隆终于不用再吃便利店的便宜盒饭了。

接下来就是联名到手软的日子了，2008年，他还被选为时代杂志“100位最具影响力人物”之一，成为榜上唯一视觉艺术家。

2015年，他和Vans的联名款上线，那天正和侃爷的Yeeyz发布会撞了，这个巧合，被老爷子单方面宣布是“竞争”：

“侃爷在男装周上发布Yeezy系列鞋款的时候，正好也是我与 Vans合作的推出日期。我很惊讶地发现当时在 Instagram 上，我的Vans和他的Yeezy产生了竞争的感觉。”

不知道是不是缘分，在成为“竞争对手”3年后，他帮侃爷设计了音乐视频和专辑。

村上隆和现任LV男装创意总监Virgil的忘年交也不错，俩人的联名和展览人气都很高。

当初Virgil在LV的首个大秀，和大哥侃爷来了个世纪拥抱，这老爷子一不小心还成了见证历史时刻的前排吃瓜群众。

在穿衣搭配上，村上隆也是从文艺大叔逐渐潮化，在秀场外被拍到，简直能“艳压”明星。

曾经的他↓

再看看现在↓

喜欢 vs 讨厌

随着创作的深入，村上隆的作品也越来越多，变化也丰富起来，Mr. DOB有了尖牙，骷髅头成为和太阳花一样的超扁平创作元素。可惜，他成功地将艺术和商业结合，在时尚圈和欧美圈混得风生水起，却不是人人都欣赏得来。

“当我作为艺术家首次亮相时，我觉得将自己的文化、我的人民和国家背景融入于当代艺术世界相当重要。”

和他的创作初衷相反，村上隆的作品在日本并不受欢迎。传统的日本人认为，他是用日本文化，为西方打造符合审美的艺术品。比如，他在90年代末，结合御宅文化，先后创作出了雕塑《Hiropon》和《My lonesome cowboy》，雕塑主体做着不可描述的动作，在美国展出后同款人偶被买空，前者以300万元人民币的价格卖出，后者则拍出1516万美元的天价。

“我的作品特点是，不是面向日本人的。”日本人不接受，他也做过反思：“我的作品是在画日本的自画像。日本人去看的话，就会觉得太丑陋了，有时候因为太过写实而无法正视。反而是日本以外国家的人才能欣赏我的作品。”

不过，他的作品在法国同样被泼了冷水，2010年，村上隆准备在法国凡尔赛宫办个展，结果引来1.2万名反对者联名上书，里还包括前法国贵族后裔。他们认为村上隆的作品太幼稚，用“凡尔赛宫拒绝漫画”的口号，要求村上隆滚粗。但老爷子跟没事人一样，完成了法国站打卡。

无论喜欢还是讨厌，作品成交额都骗不了人。

有数据显示，他的艺术品拍卖价格，2008年达到1200万美元。即使是经历过金融危机，村上隆的艺术作品的成交额也只是短暂的“不灵光”。

2009年艺术市场大萧条，村上隆并没有高价值画作成交，随后几年市场回暖，村上隆画作的总销售在2010年回升到600万美元，2011和2013年两年都分别涨到1400万美元。销售额超过了经济危机之前的水平不说，还在2012年在纽约苏富比，以440万美金拍出的1998年作品《The Castle of Tin Tin》，至今保持着他的拍价最高纪录。

The Castle of Tin Tin

其他艺术家的卖艺术品单价高，可比不过村上隆开销量挂啊……

畅销艺术家前十榜单

点金小能手要破产了

吃瓜到这，似乎村上隆一直在捞钱，那么他为啥还念叨自己破产了？这就要提到他高于商人的艺术身份了，毕竟他自己身上也有着艺术家感性的一面：

2001年日本经历了3.11大地震，引发他对核事故、人类生存问题的思考，于是停下了手头上的“超扁平”计划（这是摇钱树啊），在卡塔尔王室的资助，以及数百名工作人员的帮助下，完成了 100 米长、3 米高、分为4部分的《伍百罗汉图》。用斑斓的色彩和独特画风，展现传统佛教文化：僧人在灾难中如何普度众生的。

而在制作手上这部动画电影前，他做的《Jellyfish Eyes Part 1》就扑街了（IMDb评分才4.8）。结果他为圆年轻时的动画梦，给第二部投入更多，遇到疫情让本不富裕的公司雪上加霜，项目不得不停。无论是大型创作还是拍摄电影，都是一个人不能完成的工作。

所以，为支持大型创作，KAIKAI KIKI公司聘用了近300名员工。除此，他还要兼顾公司旗下的KAIKAI KIKI Gallery画廊。画廊会展出西方的艺术作品，培养出了青岛千穗（Chiho Aoshima）、高野绫（Aya Takano）、坂知夏（Chinatsu Ban）、国方真秀未（Mahomi Kunikata）和佐藤玲（Rei Sato）等艺术家。

“我自己最难以忍受的是，自己想到的东西不能够实体化，仅仅作为一个想法就消失了。为了让我的想法实体化，必须需要共同协作这种模式。为了共同协作，就一定要创立业务的完整流程，没办法的事啊。每个月必须给近300名员工发工资。”

自己的每个项目都在烧钱，赚得却“入不敷出”，难怪要哭穷了……

“希望我的作品将来能够给像我这样只能搞艺术的人带来希望，而我自己的声誉不是很重要。”

艺术家谈钱太俗，但是村上隆有过苦日子，了解没有物质支持难以进行稳定的创作，所以才会做周边、玩跨界忙不停。无论讨厌还是喜欢，“村上隆”三个字已经成为一个文化符号，他的艺术影响力，比“恰烂钱”更值得人们关注。我们也许只看到他忙着找商业与艺术间的平衡，而忘记他的开始。当年想让“超扁平”和“幼稚力”火遍世界的小目标，似乎已经达成了。

所以，你喜欢他吗？

（资料以及图片来自网络）

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