红遍全球荷东猛士现场版舞曲（狂歌热舞被香港年轻一代模仿）

电影《曼波女郎》(1957)英文版DVD封套

20世纪50年代，战后的香港青年文化迅速兴起。唱着乡村小调的香港第一部国语歌舞片《桃花江》(1956)很快就被年轻人厌弃，进入1957年，拥有大量资金来源的国际电影懋业有限公司不再使用乡村背景的音乐和民谣，目的是要把华语歌舞片打造成一种时髦的具有青年指向的电影。

同民国的上海一样，当时的香港已经拥有了灵活的文化人脉和连接大陆、东南亚的通道——这些都是跨国娱乐工业得以繁盛的优势。

电影《曼波女郎》(1957)剧照，从左至右：丁皓、刘恩甲、葛兰

20世纪50年代的末期，香港的电影工业已经开始稳定的生产各类型的影片输送到周边地区。

而那时候的国际电影懋业有限公司正是香港影业繁荣的重要贡献者，该公司里的大部分电影人都是受过西式教育的年富力强的华人。

这些电影人在作品中，除了反映新兴的战后青年文化的同时，也在极力保持国语电影中的传统。

从左至右：电影《甜姐儿Funny Face》(1957)、《游龙戏凤/王子与舞女The Prince and the Showgirl》(1957)以及《成功之道Will Success Spoil Rock Hunter?》(1957)美国版海报局部

再来看看1957年的好莱坞，轻松幽默的喜剧和歌舞片仍然受欢迎：斯坦利·多南Stanley Donen(1924-04-2019)的《甜姐儿Funny Face》(1957)、劳伦斯·奥利弗Laurence Olivier(1907-1989)的《游龙戏凤/王子与舞女The Prince and the Showgirl》(1957)、文森特·明尼利Vincente Minnelli(1903-1986)的《风流记者Designing Woman》(1957)、弗兰克·塔许林Frank Tashlin(1913-1972)的《成功之道Will Success Spoil Rock Hunter?》(1957)以及乔治·库克George Cukor(1899-07-07 至 1983-01-24)的《美女霓裳/巴黎之恋Les Girls》(1957)等片。

葛兰在电影《曼波女郎》(1957)中的影像

虽然这其中有的电影不一定很卖座，但年轻人在电影市场上占有的比例还是很高。

回到抗战时，上海成为孤岛之后；大批上海电影人及音乐人南下，令国语电影及国语时代曲制作中心南移，对当时文化很不发达的香港影坛与乐坛产生很大影响。

20世纪40至60年代香港多数的制片厂大量拍摄的国语歌舞片，不但沿用上海的一套制作方式，而且连题材与意识也承接中原文化的传统。

香港的国语歌舞片虽然也深受好莱坞影响，但却打上鲜明的时代与民族烙印。

电影《曼波女郎》(1957)香港版宣传单

“电懋”的《曼波女郎》(1957)作为这个时期的代表作，当然同样具有上述特色。

《曼波女郎》的编导易文(1920-1978)拍摄本片的冲动来自葛兰，当年葛兰去台湾劳军，其表演的歌舞受到欢迎，被三军称为“曼波女郎”，影片便由此得名，公映之后影片大卖，葛兰的电影事业就此翻天覆地。

《曼波女郎》堪称“电懋”为她量身定做的歌舞片，也开创了青春派载歌载舞影片的先河。

电影《曼波女郎》(1957)中的影像

这部影片的故事讲一个叫李恺玲(葛兰饰演)的女生在自己20岁生日的时候，发现自己是这户人家的养女，尽管富有的养父母对她视如亲生，但她却产生了自卑感，决心要找到自己的生母。

可是她的生母(唐若青饰演)为了女儿的幸福，不肯认她。

葛兰饰演的养女，在生母面前带着含有歉意的苦笑，流露出失望的哀痛，令人为之心酸。

这位养女在失望后，与一群男女青年沉溺于歌舞生活中，后因养父母的真诚之爱，使其深受感动，终于返回家中。

电影《曼波女郎》(1957)剧照，左为葛兰，右为唐若青

影片表现了20世纪50年代香港社会在意识上的传统与保守，充分反映当时这个被英国统治的殖民地小岛，居民在伦理道德观方面，是十足中国的。

影片中作为男主角汪大年(陈厚饰演)，想请女同学李恺玲外出散步，要在事前获得女方家长同意。

汪大年欲邀李恺玲全家在她生日那天到他家参加由同学们组织的生日舞会，也讷讷良久；而李恺玲则误以为他要求爱，立刻打断他的话，说：“这事最少要等三四年，或五六年。”

电影《曼波女郎》(1957)宣传照，葛兰和陈厚

二人之间的关系，始终停留在纯洁无邪的友情中。

该片的这种基调，同20世纪50年代中期的香港社会状况是一致的。当时，香港正处于战后前所未有的乐观、繁荣与安定的时代。

战争的回忆已淡化，经济开始起飞，60年代的政治动荡尚未到来。

香港正由一个尚带有农业社会特点的转口贸易港，从朝鲜战争与美英禁运造成的危机中摆脱出来，向现代化的工商业社会迈进，在经济上处于上升状态，社会日趋丰裕。

电影《曼波女郎》(1957)剧照，丁皓

因此，完全城市化、反映本地生活、充满青春活力、乐观向上的“曼波女郎”，便作为时代的产物，应运而生了。

《曼波女郎》的开场，葛兰梳了个马尾装，穿上一件设计得很有味道的毛衣和一条窄脚裤，加上一对平底尖头鞋，在家里的客厅被一群玩得很疯的同学团团围住，又唱又跳，足足唱跳了五分钟的曼波舞。

撇开导演易文相当灵活的分镜不谈，隔了60多年，《曼波女郎》的开场依然十分吸引人；葛兰的天才和星光并没有随着时间的飞逝而递减。

电影《曼波女郎》(1957)中的影像

片中虽两次出现夜总会歌舞场面，但艳舞一场，只用全景拍摄，无近景镜头。

舞女也多以背部朝向观众，且出现的时间很短；而另一夜总会中，有歌星方逸华(1931-2017)演唱。台风端庄，影片则全曲拍下，并用许多近景镜头。

全片一场接一场的狂歌热舞，却能做到“思无邪”。

传达出强烈的健康活泼青春气息，自有一种乐观积极、引人奋发向上的魅力。

电影《曼波女郎》(1957)剧照，方逸华

在这部影片里，葛兰用不同的技巧和方法演唱了一首首具有不同风格和韵味的插曲。

其中《我爱恰恰》这首歌，长期以来都是电影插曲中最受欢迎的。

葛兰的曼波舞在当时的港台青年中，掀起了一股曼波热潮，

在电影《曼波女郎》中总共出现8首歌曲，每一首都有助于表达情绪、气氛、环境，或者代表了主人公的思想，其中葛兰演唱了7首。

葛兰《曼波女郎》CD封面

篇首曲《我的天堂》引入了这个快乐的曼波女郎，被家人宠爱，有朋友支持，“随你怎么疯，随你怎么疯，任你怎么狂，任你怎么狂，因为这是我的天堂，我的家”,“曼波女郎”正是葛兰的同学们送给她的生日昵称。

《我爱恰恰》则展现了恰恰和曼波这两种流行的青年舞蹈风格。

在另一首赞美诗《哦，天堂》中，葛兰想象着她失去的生母，从而决定离家寻母。

最后一首乡村摇滚《回来了》则结束了她的旅程，庆祝她与她所爱的人重新团聚。

电影《曼波女郎》(1957)片场内，吴家骧(左)葛兰(左二)陈厚(右)休息的时候同跳曼波舞，引起众人哄笑

除了把歌曲巧妙地插入故事，《曼波女郎》的独特性更在于它包含了华语歌舞片长期缺乏的元素——舞蹈。

不同于单纯突出音乐的传统歌唱片，《曼波女郎》有4首歌曲是作为精美舞蹈的配曲出现的，与早期歌舞片对待现代舞蹈的随意性相比，《曼波女郎》展示出对各种现代舞蹈形式的强烈兴趣，舞蹈在这里几乎表现为一系列的示范演出。

虽然《曼波女郎》受到好莱坞歌舞片很深的影响，但却有明显的不同。

葛兰为电影《曼波女郎》(1957)拍的舞蹈动作宣传照

首先，影片的戏剧冲突，没有和好莱坞歌舞片那样，往往环绕着爱情或对表演艺术的投入发生，而是围绕着家庭和伦理亲情展开，情节发展的主要危机在于葛兰知道了自己并非现在的父母亲生。

其次，片中用了好莱坞富有挑逗性的舞蹈，却只吸收了其活力与欢乐的成分，而排除其中性与情爱的成分。

如本片一场接一场的曼波舞与恰恰舞，由健美的葛兰表演。但她身体的摆动，却只显出其青春活力，并无挑逗。

葛兰和陈厚在电影《曼波女郎》(1957)中的舞蹈影像

第三，由于这个时期的香港国语歌舞片侧重家庭伦理，淡化爱情，因此，男主角陈厚的地位便与好莱坞歌舞片有极大差距。

男主角处于次要地位，这让当时很多男演员不愿担纲演出。

当时的香港虽有大量歌舞片的涌现，却没有能歌善舞的男明星。本片饰男主角的陈厚，是当年唯一出色的舞蹈男明星。

《曼波女郎》中的歌舞表演把“电懋风格”定义为一种青年指向的、自由的和一种令人信服的世界性品格。

葛兰和陈厚(右)在电影《曼波女郎》(1957)片场内搞怪

而且，影片反对那种认为现代舞蹈是一种原始的享乐主义的偏见，而把它重新定位为一种健康的、运动的、充满魅力的艺术形式。

《曼波女郎》试图把对摇滚、流行、舞蹈和运动的追求视为一种健康的、战后复兴的新希望。

葛兰饰演的曼波女郎是一个无忧无虑、自由自在、充满青春活力、热情奔放的“书院女”，她好动、开朗、活泼、能歌善舞、追上潮流，对于时髦玩意，样样精通，而且更是跳舞高手，恰恰、曼波都跳到花样百出，惹人羡慕。

电影《曼波女郎》(1957)片场内，从左至右：邵峰、宁文静、葛兰、沈云、丁皓及杨群合影

她可以说是代表了也理想化了整代战后在香港中产阶级长大、开始接受西方流行文化影响的新女性。

导演易文 (也是该片编剧) 一直都将那些中国传统女性的美德，如温柔、顺从、忍让、贤淑等从葛兰饰演的角色性格中减至最低限度。

另一方面，又极力强调这个角色西化的一面，尽量表现她的活跃、大方、乐观、豪放和不拘小节。

葛兰在电影《曼波女郎》(1957)中的影像

一下子，观众在银幕上发现了新大陆 —— 葛兰的籍贯可能是上海、福建、四川或东北，但她的本质却是一个“香港”女孩子，是一件前所未有的香港新产品。曼波女郎的及时诞生，马上就成为年青一代女性认同、羡慕，甚至暗中模仿的对象。

《曼波女郎》是香港国语歌舞电影发展至顶峰时的经典之作，在编导、摄影、美术、音乐等方面，均达到当时的高水准。公映后，大获成功，引出一批跟风作品。而作为出品方的“电懋”开始在香港和“邵氏”并驾齐驱。

电影《曼波女郎》(1957)国内DVD版封套

尽管《曼波女郎》因其创新而受到广泛赞誉，不过华语歌舞片从总体上看仍然坚持着歌唱悲情伤感的模式

在《曼波女郎》之前，葛兰并没有什么突出的代表作，她只是演过些普通的少女戏。

直至《曼波女郎》，她才石破天惊，以一个崭新的形象出现，旋即风靡了整个东南亚。

葛兰的窜红改变了以后数年电影的制作方针，同时亦可以说是正式宣告一个新时代的来临。

电影《曼波女郎》(1957)片场内，葛兰和陈厚(穿白上衣者)正在和群演一起排练曼波舞

此外，这部电影把葛兰塑造成一个中式优雅与美国纯真风格相结合的全新形象。

葛兰曾被称为中国的黛比·雷诺斯Debbie Reynolds(1932-2016)，但她本人拒绝这种类比。

她代表着一种向着未来的青春：富有同情心的、有才华的、没有威胁性的、有益健康的。

这种形象在葛兰之后主演的《青春儿女》(1959)、《空中小姐》(1959)、《姊妹花》(1959)中得到了延续和更新。

电影《曼波女郎》(1957)香港版海报

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