盘点这些年那些爆火歌曲(原来歌曲是这样创作的)

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我是大志

之前讲了很多关于音乐理论类的内容,今天我们来分享一些好玩的,来看看一首歌是怎样被创作出来的。

盘点这些年那些爆火歌曲(原来歌曲是这样创作的)(1)


词曲创作阶段
  • 动机

一首歌最开始的模样都是一段不完整的旋律,可能是主歌也有可能是副歌。在音乐里我们把它叫做动机

一个好的动机是一首歌的生命之源,往往会成为这首歌令人印象最深刻的那几句。

  • 发展动机

动机被曲作者记录好以后,接下来就要发展动机了,前面提到过,动机往往是不完整的,发展动机就是要把这个动机变得完整,成为一段完整的旋律。

  • 选配和弦

和弦是支撑旋律的基础,旋律写好以后,曲作者就要为它们选配和弦,不同走向的选录需要很多个和弦来支撑,把和弦再串联起来就是这个歌曲的和声,相当于给旋律穿上衣服。这个步骤是非常考验曲作者的功底的,因为可以支撑旋律的和弦不止一种,曲作者要根据旋律的色彩和走向选配最合适的和弦。如果是一般水平的曲作者,就简单选一些三和弦跟常见的七和弦就完事,功底深厚的曲作者会根据旋律设计最优化的和声,要经过反复推敲,相同色彩的两个和弦也要选出最合适的来配合旋律。

  • 选配节奏和速度

接下来就要选择适合这个旋律的节奏了,节奏是支撑旋律的另一个支柱,几乎和和声一样重要。同时要试验很多不同音乐风格的节奏,最终确定适合这个旋律的节奏是哪一类。风格确定以后,曲作者会谈着吉他或者钢琴来哼唱旋律,确定应该是多块的速度,太慢或者太快都会直接影响歌曲的感观。

  • 听曲作词

绝大多数的歌曲都是先有曲再填词。词作者拿到旋律之后,不会马上填词,他要充分熟悉这首歌的旋律,可能还会修改一部分来加入或减少词语的数量。接着词作者就要填词了,根本原则还是充分体现歌曲的情感,在此基础上会调整用词、韵脚、句数等。还要给演唱者提供换气的空间,唱一句就要安排一个气口来换气,这一段歌词如果很密,下一段就要稀疏一些,这样搭配起来,歌曲才能好听。这个过程中,词作者会和曲作者充分沟通,通过改动旋律来配合歌词能够顺利演唱,知道朗朗上口。


编曲阶段

好了,虽然词和曲都有了,但是离成品还很早。接下来就到编曲的步骤了。

什么是编曲呢,举个例子,作词和作曲就像做饭之前的准备,菜洗好了,肉也切好了,就看怎么做了。做菜的方法不用大志多说,可以炒可以炖也可以煎。编曲起的就是决定怎么做这道菜的作用。

  • 确定歌曲的段落

一般的歌曲在开始唱之前,都有一段时间的乐器演奏,可能是钢琴,也可能是吉他也可能是整个乐队,音乐中把这个叫前奏,编曲者的第一个任务就是给主歌副歌编一个前奏,当然也有没有前奏的歌曲,属于个别情况。

一般情况下,前奏结束就是主歌了,编曲者要决定这个主歌需要唱几遍,唱完之后是直接接副歌还是安排一个承上启下的过渡段来衔接副歌。第一遍副歌结束之后通常会有一个段落是没有演唱的,这个段落叫做间奏。编曲者要编写一个符合主题的间奏来衔接下一个段落。然后以此类推,一个段落一个段落的排列出来。

  • 为歌曲配乐器

段落出来之后,编曲者就要给各个段落选配不同的乐器来伴奏,乐器的伴奏直接决定了整个歌曲情绪的起伏。前奏需要什么乐器来演奏,下个段落需要添加什么乐器,之后需要什么乐器来演奏间奏的旋律,都要经过很长时间的打磨。选择乐器并不是有或没有这么简单,比如说要吉他伴奏,选什么类型的吉他,如果是木吉他是要选民谣吉他还是古典吉他,需不需要降弦来增加音色厚度,如果是电吉他,用哪种拾音器的吉他来弹,使用什么音色,是清音、过载、还是失真,用什么手法来弹,音量要控制在什范围内。每样乐器都需要很认真地选择音色、数量。可想而知这个工程是多么巨大!

  • 为歌曲设计切口

这是一个非必要过程,编曲者可以选择为某个段落的某处设计符合节奏的停顿,来体现乐队的整齐程度。这个步骤在现场版的歌曲中比较常见,为了体现编曲的功力常常会设计很复杂的切口。

盘点这些年那些爆火歌曲(原来歌曲是这样创作的)(2)


电脑制作

到此,一首歌曲的雏形就已经出来了,现在我们要做的就是把它输进电脑,完成量化。

首先要做的是给编曲者决定的乐器录音。

乐器演奏者要依次进入录音棚,带上耳机,摆好乐器拾音话筒,听着节拍器进行织体的弹奏。戴节拍器是必不可少的,要保证每一个音符都在节拍器的约束下演奏准确,快一点或者慢一点都达不到要求,这需要每一个乐手都有很扎实的演奏技巧。

声音通过声卡进入电脑,会形成很多轨道,一个乐器只是一轨,需要多少乐器就有多少轨道,在节拍器的规范下,轨道排列在一起播放出来,会形成合奏的初步效果。

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音轨实例

乐器录完之后,还要给特殊的音色制作相同的音轨。流行音乐中有很多音色并不是乐器演奏出来的,所以要找出合适的音色通过MIDI输入电脑,达到丰富歌曲色彩的效果。

所有的音轨录制结束之后,录音师要逐个轨道检查是否演奏正确,是否全部符合节拍,过程异常繁琐和枯燥,但是不能出一点差错。

  • 混音

音轨检查结束之后,就要进行混音了,混音顾名思义就是把各个乐器以合适的比例混合在一起,让听感达到最佳。

混音师要做的第一步就是把这么多的轨道都调整好音量,每个段落每个乐器的音量都是不同的,有时需要大有时需要小,有时需要给其他的乐器“让路”,SOLO时需要加大音量。一般来说,吉他、鼓、贝斯等电声乐器声音大些,弦乐,钢琴和电子类音色声音小些。

音量调整好之后,就要给乐器加上各种效果器,并调整好效果的参数。很多乐器都需要录音之后调整效果,比如架子鼓,录制出来以后,军鼓通常要加一点点混响,使其听起来更有力,通鼓需要调整频段,使它的音色变得沉稳和温暖,底鼓需要加滤波器,把多余的泛音去除掉,镲片也要加滤波器,把过高的频段过滤掉。最后整套鼓听起来就和谐统一了。

  • 混缩

好了,到这里,基本上歌曲的伴奏就做好了。现在需要把所有的东西都装到一个口袋里,也就是混缩。

混音师对各个音轨做最后的调整之后,就要把这些音轨合并成为一轨。这个过程需要强大的电脑,如果电脑内存不够,会导致混缩过程太慢或者直接程序崩溃,之前所有的努力就都白费了。

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歌手录音

伴奏制作好了,就可以让歌手进入录音棚录音了。

在此之前,歌手要通过自己的专业知识,把自己的声音录进去。

需要哪些知识呢?这可太多了,先是模唱旋律,然后记歌词,唱一句在下一句之前的气口需要吸入多少气,吸气过多可能会导致唱出来的音会偏高,过少可能会偏低,所以,吸入正好的量的气,就可以把一句歌词完整地饱满地唱出来。

歌手的情感也很重要,欢快的歌就不能拖着唱,悲伤的歌就不能用较亮的音色唱。

一遍结束之后,歌手会听一听自己唱的有什么不足,哪些地方需要重唱或者整个段落需要重唱。这个过程可能会持续几天甚至更长时间。每次录制可能从晚上持续到第二天凌晨。录制整张专辑,一两个月都呆在录音棚里是很正常的。

录制满意,结束以后。录音师需要给人生也加上效果。比如加上混响使声音不那么干,慢歌还要适当加入延迟,延迟的时间还要经过计算。通过插件修饰声音,去掉唇齿音,音准稍有偏差的可以修改音高,知道听感最佳为止。

把伴奏和修改好的人声再次混缩成为一轨,就生成了最终的录音版本--母带。

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灌带、发行

母带需要无损的灌入每一张CD中。让购买者听到完美的每首歌。

唱片公司会把母带经过简单处理称不同格式,不同大小的音频文件上传到线上的音乐软件,然后才能付费收听。


原来歌曲的创作过程这么复杂,每一步都凝聚着辛勤和智慧。这样一想来,付费试听和下载是十分合理的一件事。谁都不想让自己的劳动成果得不到回报。

这里大志想说的是,尊重知识产权的重要性,这是对创作者劳动成果的肯定和支持,只有这样,中国的音乐行业才能健康发展。

好了几天的分享就到这里

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