电影数字化和高科技的代表导演（立秋导演王文盛）

“天地生人，有一人应有一人之业；人生在世，生一日当尽一日之勤！”

日前，由王文盛担任导演／总编剧的电视剧《立秋》在2019年春推会上进行了片花展映。通过短短8分钟的片花，将剧中主要人物的性格特点和故事剧情的跌宕起伏展现的淋漓尽致，勾勒出一幅有志人士与国家、民族休戚与共，以金融救国的悲壮画卷，带给观看者强烈的触动，开篇掷地有声的26字祖训更是让人久久不能忘怀！

《立秋》导演王文盛

据介绍，电视剧《立秋》讲述了在抗战背景下，留学归来的许凌翔在国家民族存亡之际，奋起斗争，带领一众爱国人士改革固有思想，变化传统模式，最终实现金融救国的故事。而时长仅8分钟的片花就如此震撼，也让市场对于该剧充满了更高的关注和期待。为此，电视剧鹰眼（ID：TV-insight）专访到王文盛导演，独家揭秘这场关于“立秋”的故事。

从一部演出900多场的热门话剧开始

“十几年前，我就看到了话剧版《立秋》，当时内心的触动非常大。”王文盛导演回忆道，“根据社会发展和国情来看，这部话剧可能来的早了一些，但作为创作者，我们在题材的选择和项目的立项上要有前瞻性，所以2004年的时候，我就萌动了要把这部话剧做成电视剧的想法。”

在王文盛导演看来，经过多年锤炼打磨而生的话剧版《立秋》，故事生动、主题鲜明、立意深厚，且具有很强的戏剧冲突和看点，拥有先天的影视改编基因。“市场上有许多近代商战题材的优秀作品，像我本身的话，也执导过同类题材的作品，但就表达的内容上而言，我内心是有很多缺憾的。而《立秋》给我了这样一个弥补缺憾的机会，让我把想要说的话，想要传达的思想有机会呈现出来。”

更为重要的是，话剧版《立秋》还经过了市场的有效验证，也更加坚定了王文盛导演的创作信心。截至目前，话剧版《立秋》已经进行了900多场的演出，观众群覆盖了党校省级干部、文人学者以及高校学生等，在广受好评的同时，受到了党和国家领导人的高度赞扬。

另外，该话剧在专业领域也备受认可，先后荣获第九届中国戏剧节“首届中国戏剧奖·优秀剧目奖”，第五届全国话剧优秀剧目展演一等奖，2005—2006年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”等奖项，囊括了所有国家级重大奖项。

不过，即使有如此优秀精彩的原作“打底”，电视剧《立秋》的创作依旧不是一件容易的事。鉴于话剧和电视剧是两种完全不同的艺术表现形式，剧版《立秋》在剧本创作的时候必须对人设、故事以及主题等打破重建，王文盛导演对此直言，“关于原著的保留，尺度的控制，剧作方向的完善和突破，都是剧版《立秋》在创作时必须要考虑的问题。”

而经过多次的商讨，电视剧《立秋》秉持着关照现实的创作理念，对角色、故事逻辑、台词等不断调整和完善，剧本更是经历4年27次修改才最终完稿，将原本不到2万字的话剧剧本，改编成62万字的电视剧剧本，可见创作团队对于剧目品质的高标准、高要求。

诚信、变革、家国，凝聚：电视剧《立秋》的固本之“道”

固本，是电视剧《立秋》创作的核心精神。作为一部近代商战剧，不管是故事线的展开，还是全篇主题的升华，始终都是围绕着“商”来呈现的。诚如丰德票号字字珠玑的26字祖训——“天地生人，有一人应有一人之业；人生在世，生一日当尽一日之勤”所言，电视剧《立秋》用大量的故事和情节对中国商人的勤奋、敬业、谨慎、诚信，尤其是诚信精神进行了解读。

因为诚信，商店的店员会追赶顾客归还遗落的钱财；因为诚信，男主角许凌翔在接手残局获得盈利后，仍会返利给之前的退出者；也是因为诚信，女主角马瑶琴即使心有所属，但依旧遵守婚约，独守绣楼......可以看到，剧中所阐释的诚信并不是局限于一纸合约，而是聚焦于守诚，也就是人与人之间的信任，凸显出“中国式”诚信的精髓所在，具有很强的现实意义。

自古至今，诚信都是中华民族最具代表性的美德，也是人与人相处的基础。而正是注入了诚信这股“魂”，电视剧《立秋》的格局立意更高，故事剧情的推进也更合情、合理。

当身处内忧外患、国家存亡之际，以诚信立业的商贾人士，迎来了变与不变的分叉口，而“变革”正是开启电视剧《立秋》的“钥匙”。据王文盛导演透露，“我们全剧一共12个大事件，其中11个事件与变革直接相关，余下1个也与变革有间接关系。”

为此，从开篇到结局，变革始终贯穿在男主角许凌翔的行动线里。为了拯救即将走向凋零的民族金融产业，许凌翔毅然回国，却在中西知识、新旧观念的碰撞下，和老一辈的商人形成对立阵营，成为全剧最大的戏剧矛盾所在；因为坚持要“变革”，许凌翔迎来了事业、情感、生活等带来的多重困境和挑战，而诚信正是其成功破局的重要原因。

可以看到，不管是许凌翔后来通过金融改革成立晋商银行，还是马家将票号十多年积攒的钱财用于抗日，抑或是男女主之间误会的消除，都是以诚信为基础，实现的情感升华。

也正因此，电视剧《立秋》相较于话剧版对晋商走向消亡的悲情描述，全剧更显悲壮，凸显了以许凌翔为代表的有志人士，为了国家、民族，与时代同频共振、勇于金融救国的爱国情怀，让观众得以领略中国传统商人的气节和风骨，传递出晋商虽然消亡，但中华民族自强不息的精神却在传承，民族金融产业重获新生的寓意。

在王文盛导演看来，“电视剧《立秋》虽然身着近代的外衣，但内核是跟现实主义紧密相关的。剧中大量的人物、剧情均是取材于真人真事，一定能够带给观众强烈的代入感和反思。”

革故鼎新：电视剧《立秋》的创新之“术”

在与王文盛导演的交谈中，不难感受到其对电视剧《立秋》深深的热爱，以及打造一部优质剧目的决心。为此，除了在故事内容上精心打磨外，电视剧《立秋》在制作方面非常注重品质。因为曾打造《大染坊续》《大浴堂》等优秀剧目，王文盛导演深知年代戏的症结所在，为了避免观众审美疲劳，电视剧《立秋》处处透着“新意”。

在最为重要的演员选取上，电视剧《立秋》不追求名气、流量，以合适准确、演技自然为首要标准。其次，为了提高人物角色的说服力和剧情的观赏性，该剧在演员的选择上颇为用心，出演剧中丰德票号“脸面”——马老太太的为资深演员斯琴高娃，单透过剧照就能感受到该角色的性格特点和人生阅历；以吴京安、郭冬临等人所饰演的角色，也让人直观体会到保守派的守旧心理和固执观念；而王仁君、郑合惠子等年轻演员一出场，就呈现出“改革派”意气风发、百折不屈的精神。

“一说年代剧，大家就说样式老，所以我们在创作的时候，也一直在避免这个东西，目的就是打造一部别具一格、不拘泥于传统创作的创新型年代剧。”为了打破观众心中对年代剧的固有印象，电视剧《立秋》在服化道、灯光、美术、音乐等方面不惜重金大力创新。

众所周知，以往的年代剧大多以室内场景为主，以现在的审美来看，不免枯燥单调。电视剧《立秋》为了剧情的呈现，大力革新，碾转晋城、平遥、太原、湖州等五地进行拍摄；同时在重要的主场景方面，也全部选择自己搭建。如此以来，不仅在观看视觉上更开阔，灯光、拍摄方式方面也有更多的可操作性，使得全剧人物、画面的呈现效果更具现代感和时尚感。

同时，这种现代感和时尚感也体现在服化道方面。该剧服化由曾参与《大唐荣耀》《汉武大帝》《金大班》等影视剧的制作，并获得多个奖项的著名造型师侯云怡负责，其结合传统近代服饰造型和现代审美进行设计，在追求精致感的同时，凸显出人物的成长环境和性格特点；而美术设计师郭燕峰曾担任电视剧《霍去病》等影视作品的美术设计，使得电视剧《立秋》的美术风格成功打破年代戏的窠臼。

在王文盛看来，“强地域性，就是强限制性。”为了打造一部符合当下主流审美的作品，电视剧《立秋》在视觉、音乐方面也精益求精，不仅力邀电视剧《红高粱》的配乐及主题曲《九儿》 、电视剧《芈月传》片尾曲《伊人如梦》……的打造者、著名音乐人阿鲲执掌音乐，还请到曾负责《知否知否应是绿肥红瘦》《大江大河》等剧目的视觉包装的解铭担任视觉设计师。可以预见，严谨的剧情、精致的画面、过硬的演技，加上出自新生代先锋音乐人的音乐，一定能为市场呈现一部与众不同、令人耳目一新的年代剧代表作品，让观众领略到剧中时代背景下的涌动。

“从业这么多年，我一直告诫自己要保持初心，同时在内容创作、细节上寻求新突破。”王文盛导演还强调道，“电视剧《立秋》不管是内容上还是制作上都有诸多创新，是一部能够引起观众共鸣的影视作品。”

结语

借古喻今，交织着传统与革新，情感与理智的电视剧《立秋》，与历史对话，与现实会面，必定能唤起观众的共情和反思。

【文/ 电视剧鹰眼】

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