音乐鬼才华晨宇的成名之路 90后怪才华晨宇

14年华晨宇参加湖南卫视快乐男声比赛时，很多人就发现这个小孩儿太不同了，在一群人显得极为突兀。

虽然平时看着呆呆傻傻的，一开口唱，立马就让人跪！

这几年，华晨宇的变化确实太大了，不仅仅是容貌上，他已然成为一位极懂得用音乐表达情绪的歌者。

无论你是不是认同他的音乐风格，都可以看出他对音乐的态度上也能看得出来。

刚刚结束总决赛的《明日之子》，华晨宇作为音乐导师，对待学员极其负责任。

华晨宇给学员们上课的时候，都从最基础的乐理知识开始讲起，让喜欢唱歌的学员们有更加完整的知识系统。

他观看学员彩排的时候，哪怕非常细小的问题，都逃不过华晨宇的耳朵。

可能是一个喘息，某一句的尾音。

越是讲究细节的东西，越体现着一个人的专业。

别看华晨宇的口头禅就是“无所谓”、“没关系的”、“随意点”，但是在对待音乐这件事上真的是死磕到底。

在华晨宇的音乐世界里，不管有没有镜头的存在，只要他看到有人对待音乐不真诚，他就会变身成为最严厉的考官。

之前在节目中遇到一个国风类选手，一首抖音爆红的《离人愁》成为他的招牌，而且引以为傲的带上了舞台，可经过花花多方提问和考核、交流后发现对方基本的音乐常识都不清楚。

于是华晨宇很直接地评价，我们应该拿出更专业的音乐给观众。

华晨宇说：“你应该要学习一下最基本的乐理知识，作为一个创作者，不知道自己在写什么很可怕，你们会误导观众的”。

虽然听起来语气并不是很重，但说得其实很严厉了。

后来李袁杰的成名作《离人愁》被质疑抄袭周杰伦的《烟花易冷》、《红尘客栈》和任然演唱的《山外小楼夜听雨》。

现在回头来看华晨宇的点评，真可谓是一针见血，直击要害，看着李袁杰慌张的模样和后续新闻的报道，花花说出这些话，应该是有说服力的。

用重复的节奏当成万金油在灌上原创的名号，这是对音乐和原作者的不尊重。

这段话其实不仅可以说给李袁杰听，甚至对整个华语流行乐坛也都是适用的。

对于华晨宇来说，音乐不能有丝毫的妥协。

就像他一直说在明日之子舞台上的选手是代表未来的人，他希望选手给他的东西，是最能展示自己实力的，而不是拖泥带水，为了流量和热度吃老本。

当然，这么多音乐综艺请了华晨宇作为导师也引起了不少争议，有人认为选秀出来的华晨宇没有资格做导师。

那么华晨宇自己有没有资格说这句话呢？

必然是有的。

虽然华晨宇当初凭借着选秀节目《快乐男生》出道，比赛结束之后直接就签约了大公司受到了力捧。

但实际上华晨宇的音乐基础，在新一代歌手中应该算相对扎实的，参加选秀前他就读于武汉音乐学院。

他不是靠着一身是胆仗剑天涯，而是将地基打牢之后才出来征战江湖。

作为新生代的音乐人华晨宇，他是个有野心的。

这个从来不混江湖，活在自己世界里的人，运气对他不薄，成功来的也比较早。

而他最大的幸运则是他出道的这五年，无论围绕着不少争议，他始终在自己的世界里保持着宁静。

众所周知，花花三岁，父母离婚。

爸爸经商，长期不在家，也不太管他，只有保姆照顾他。

他总是喜欢一个人独处，一个人在家里一整天，看着墙壁发呆。

音乐一直是他的陪伴，他热爱音乐，从长笛到钢琴十级再到复读进入武汉音乐学院，每一步看起来都来得是一个音乐人自然的道路。

参加《快乐男声》比赛也不过是一场美丽的意外，因为导演组听他唱了一段后，希望花花继续参加后面的比赛。

就这样，一个身穿白色T恤，带着黑框眼镜的华晨宇出现在舞台上。

其他人都在严正以待准备比赛，只有他完全不当回事，还真是另类。

当时的评委陶晶莹和蔡国庆一脸嫌弃，还没1分钟陶晶莹就直接叫停。

只有一架电子琴，还就那么几个简单音符，《无字歌》更是连歌词都没有，这还真是火星来的吗？

还好尚雯婕听得懂华晨宇所唱的，也感同身受他创作的过程，我想如果不是尚雯婕的力挺，也许就没有后来的华晨宇吧。

尚雯婕曾经问：“你会不会在创作的时候，把自己关在家里几个小时，然后一直到四五个小时之后，你不知道自己在干什么，你永远在写一个旋律，然后接下去写下去，然后写到一直兴奋，然后周边发生任何事情，你都完全没有知觉，也不知道自己饿不饿，也不知道自己在哪里。”华晨宇：“你怎么知道？”尚雯婕：“因为我也是这样的。”

对尚雯婕而言，眼前的这个男孩和自己的内心很像，似乎可以用“同类”来形容，在某种程度上讲，两人更像是相见恨晚的“知己”。

后来，尚雯婕一路海选为华晨宇护航，而花花也并未让尚雯婕失望，成为冲进全国十强。

华晨宇很喜欢张国荣。

他曾经在节目里拒绝主持人让他唱《我》的要求，且称“这首歌一年只唱一次”。

他的粉丝们知道，这是他为每年演唱会的最后一场所留的曲目。

每当他在舞台上唱起这首歌，与他大多数歌曲的此起彼伏不同，淡漠的灯光下，这个少年仰起脖子，立在舞台中央，用最纯粹的唱腔描绘着：

“我就是我，颜色不一样的烟火。”

这首歌帮助年仅23岁的他获得了2013届《快乐男声》的总冠军，而他热爱的张国荣，也决定了他成为一个什么样的人。

与其做别人喜欢的，他更热衷于做自己。

拿冠军是意外，也在情理之中。

专属花花style式的演唱技巧，让他在千篇一律的舞台上格外耀眼，当然“内定冠军”这些带着蔑视和看不起的字眼也随着荣耀一起正式走进了花花的世界。

《烟火里的尘埃》是2014年8月发行的一首单曲。

里面有一句很贴切的歌词，很多听众都觉得这正是华晨宇的写照，

“我的心里住着一个苍老的小孩，如果世界听不明白，对影子表白”。

带着争议和另类的风格，在进入娱乐圈后，他孤僻的性格就更加被放大，成为众人口诛笔伐的异类。

既然你们说我是另类，那我就真的拿出我的《异类》一面给你们看看清楚！

华晨宇在2015年12月发行了个人第二张专辑《异类》，在整个过程中依然是邀请了郑楠参与了制作。

同名单曲《异类》由华晨宇亲自作曲，较于上一张专辑，这次他没有了太多的青涩，反倒增添了一些“霸气”，而这也让所有人看到了一个“多样”的华晨宇。

就算被这个世界冷眼被人们所敌对

也无所谓那就请你当我是个异类

继续开大我的音量让他们全都闭嘴

跟着我 跟着我

跟着我fight against the world

后来的几年，华晨宇能出圈的歌曲，无一例外都是翻唱。

翻唱草东没有派对的《山海》，翻唱朴树的《平凡之路》，翻唱陈粒的《易燃易爆炸》…...

这不能怪华晨宇，而是当时的华语流行音乐的整体大环境就很低迷。

以前的歌手是靠作品来出名，靠销量来排列咖位与名气，歌流行了人才有可能出圈。

而现在真正的流行歌曲，越来越少。

歌手都是靠流量来说话，人红了歌曲才会有销量，专辑才会有粉丝来打榜。

其实翻唱也并不low，毕竟“一个中岛美雪曾经养活了半个香港音乐圈。”

天后王菲早年也爱翻唱别人的歌，出道前的邓丽君专业户，到Bjork、The Cranberries、Tori Amos、Cocteau Twins、Sophie Zelmani，唱什么歌都有别人的影子。

不过华晨宇的翻唱总是带着专属于他的味道在里面。

后来在华晨宇出道后的一年，他参加了《花儿与少年》第一季真人秀。

本以为呆萌的花花会因为这档节目吸粉塑造一个“人设”，却没想到号称释放最真实自我的真人秀，却让“最不适合娱乐圈”的华晨宇跌入出道后的第一个低谷。

他不懂得如何与人打交道，他展现了真实的自己，却被网友逮住一通乱骂。

一时间，关于花花的负面新闻铺天盖地袭来，“巨婴”、“双商低”、“自私”等形容词把刚出道的华晨宇包围。

其实从出道以来，关于他的争议一直未曾间断。

参加《明日之子》还有营销号断章取义，说华晨宇不会说话，得罪了杨幂和薛之谦，被黑整容、模仿别人，就连唱歌飚高音都要被黑，那段日子大概花花“连呼吸都是错的”。

面对无穷无尽的流言蜚语，被全网黑的花花停掉了手机，断绝外界的联系，专注的写他自己的音乐，比起这些根本无法扭转的现实，踏实做音乐更重要。

在早期接受采访时，他谈到自己对音乐的态度，

“当我决定要进这个圈子开始，我就已经调整好所有的心态，我很喜欢这份工作，因为这份工作我觉得挺轻松的，我也没有怎么样，我也还是一样很自由，所以我出道之后，我也一样不出门，我没有什么生活上的困扰或者什么样，其实都没有。”

在娱乐圈，每个人都在争着c位，都想尽办法想要红，尤其是很多选秀节目出道的艺人。

在出道后，并不会再那么专心于热爱的音乐，而是接着不断地综艺广告，将曝光率更大的提高，以便获得更大的利益。

但华晨宇在出道后，仍然去专注于创作自己的音乐。

即使很多他的歌都不能那么轻易被理解，也缺乏了传唱度，但他仍在坚持着自己想做的。

华晨宇是独特的存在，就像他刚刚参加快男比赛时，他总会去躲避镜头。

我常常都会想，他是不属于娱乐圈的，但偏偏他是一颗耀眼瞩目的明星，天生属于舞台。

放眼回看，13快男「出圈」的着实不多，欧豪跟于朦胧走上演员的道路，白举纲在综艺里浮浮沉沉，也就剩下华晨宇一个人还可以唱歌，还是为数不多的一线人气歌手。

与高涨的人气相对应的是，华晨宇的脸也越来越好看了，摘掉了他那标志性的黑框眼镜，开始烫头发画眼线。

他在这个圈子像是一股清流，不追热搜，不炒话题，不迷恋主流所追捧曲风，仅以自己偏爱去做专属花花style的歌。

不负众望的是，被黑惨了的华晨宇作为补位歌手登上《歌手》的舞台，以一首《齐天》终结Jessie J三连冠，登上第一名宝座。

成功摘掉了长达近三年的“巨婴”称号，炸裂级表演震撼世人，这才让他的才华再次被注意到！

原来这些年他好似进了炼丹炉一般，塑造了七十二变的武艺加身，在出山之后便势不可挡，要这天地都为他让步！

在《我是歌手》的比赛期间，花花得知了好友离世的消息，于是在公演前一天晚上，熬夜将已经完全排练好的歌曲改变成好友尚梦迪填词的歌曲《易燃易爆炸》。

踏入娱乐圈的那么多年，他仍然还是“另类”“任性”“重情重义”的华晨宇。

也许音乐才是华晨宇擅长的领域，他也在自己小天地里玩的很嗨，其他人唱歌的时候都是安安静静的，可华晨宇却是不疯魔不成活，每一回现场表演都过分痴狂。

最后在有汪峰，张韶涵等一票前辈的《歌手》争霸赛中，华晨宇获得了“2018最受欢迎金曲奖”，这无疑是对他音乐最好的肯定。

其实，不管结果是怎样，他早已是我们心目中的歌王。

正如他的帮唱嘉宾邓紫棋说的：“他是90后的年轻歌手中当之无愧的歌王。”

如今的华晨宇在大众心中，不管是独特的音乐曲风，还是在《明日之子》中对于新生代歌手的专业指导，就连黑粉不得不承认，华晨宇的确厉害！

他把音乐最本质最原始的表达方式，传达给了听众，修正了这多年以来华语乐坛只看重词，而忽略了音乐性的问题。

这是一件非常燃炸的事情。

它打破了我对流行歌手尤其是出自选秀节目的歌手刻板印象，打破了流行曲风的无病呻吟，它代表了华晨宇这个人。

但华晨宇又岂会停止于这一步。

柴静的《看见》里引用过一句纪伯伦的话：“不要因为走得太远，忘了我们为什么出发。”

于他本人而言，更多的是对于音乐的那份热爱，从小到大一直以来都无法改变的“音乐梦”。

这样一个有态度、有才气、有情怀的创作型歌手，在当下这个小鲜肉遍地纵横的时代已经不可多得了，他卯足了劲要拓宽主流乐坛所能接受的审美边界，尽管有时会做一些妥协，但不会让他终止这个目标。

这是一个90后音乐人的负责和担当，这就是“花花”华晨宇。

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