流浪地球最后成功到达比邻星了吗（流浪地球到底领先上海堡垒多少个身位）

要问《上海堡垒》和《流浪地球》的差距主要在哪里，首先要搞清楚《上海堡垒》主要是烂在哪里。

而《上海堡垒》这部电影，唯一的优点就是烂的非常均匀。

要说它哪里最烂，一时间还真的说不出来，因为它简直无处不烂，烂得如同一团乱麻，根本抽不出头绪。

硬要比较两部电影的差距，大概是这样：

时间线：

同样是通过纪录的形势开场，《流浪地球》有完整的时间线，具体交代了电影发生的年代，灾难的起源，人类的应对，最终通过的方案，配上音乐，电影的基调和宏大史诗感立即就出来了，代入感极强，开场就流泪的人不少。

《上海堡垒》用了同样的开场，但是仙藤的起源、外星人从何出现、为什么抢夺仙藤，人类作出了什么样的应对，为什么必须战斗到底，上海为什么是最后的基地，都没讲清楚，直接就是各大城市毁灭，上海是最后的堡垒，相当于设定了这么一个场景，观众进入游戏。

装备道具：

《流浪地球》里出现的运载车、空间站、行星发动机、保护球、外骨骼等道具，都是人类能够想象的东西，符合近未来的设定，虽然很科幻，但没有完全偏离现实，观众立马就能接受，而手机在电影中只出现了一次，属于古董。

《上海堡垒》中，外星母舰、仙藤、上海大炮、能量罩、老式手机、手枪、无人机、装甲车等道具装备糅杂在一起，说不出的别扭，因为这些东西完全不像是一个时代能够出现的装备，前面的太科幻，后面的甚至都跟不上今天，割离感非常严重。

美学风格：

《流浪地球》中的科幻道具，地下城、空间站、运载车、发动机、外骨骼、大飞机，全都透露出一种重工业的暴力美学，色调也是偏暗沉，这些东西出现在一个时间线上你完全不会觉得奇怪，融入感很强。

《上海堡垒》，这方面设定基本为0，乱七八糟，特效也是做得很华丽，有种上个世纪电影硬要用蓝色光晕突出科幻气质的那种感觉，看得出导演完全不擅长这个。

政治设定：

《流浪地球》中沿用了原著设定的一部分，全世界拧成一股绳，最高领导是联合政府，统一安排任务，而国家依然存在，所以片中所有执行任务的团队衣服上都有联合政府的标志和国家国旗，片中联合政府一直没有正面出现，语言用的是现在联合国官方语言法语，可以说设定很合理，很自然，片中也出现了多个国家救援队的镜头。

《上海堡垒》这方面设定依然为0，除了交代一个人类联合，然后就没了，上海还在，中国国旗却消失了，作战服搞的不伦不类，最搞笑的是上海堡垒的最高领导是外国人，然后两个中国指挥官在最高作战会议上用英语吵架！这也太滑稽了，不知道剧组拍这一幕的时候有没有感觉到不对劲，反正观众肯定是哭笑不得。

人类世界架构：

《流浪地球》中，虽然双线剧情，太空线的主角是吴京，地面线的主角是大部队，镜头虽然聚焦在他们身上，但是通过一些细节，比如“饱和式救援”、空间站其他太空舱的爆炸、最后三根光柱升起、救援队掉头、地下城等等场景和细节的构造，让观众感觉出“这个世界都在努力，人类都在努力”的感觉，而不是只有主角团队在推动剧情，这会营造出一种宏观和真实感，让观众更有代入感。

《上海堡垒》，很遗憾，这方面依然为0。除了男女主角，其他人几乎全部是工具人，除了主角团队的几个人，剩下的全是背景板，上海的指挥官就三个人，世界末日要来了，上海群众还在遛狗上班，最后抵挡母舰，操控无人机的就他们三个人，什么坦克大炮啥的都没有，其他军队，都是背景炮灰，装甲车就开了一炮，全上海就一个上海大炮和无人机有战斗力。全剧加上群众出现不到一百人，还有九十几个是背景板，这让观众觉得他们在过家家一样，一点真实感都没有。

特效方面：

《流浪地球》的钱基本上全花在实物实景和CG特效上面了，最终画面效果跟好莱坞大片相比虽然比较粗糙，但是至少在及格线以上，而且看得出其中的诚意满满。

《上海堡垒》天天吹嘘说是几千人努力了好几年的良心之作，但是画面效果假的一塌糊涂，稍微看的过去的基本上都在预告片里了，除了开炮那几秒，其它的画面都像是廉价国产3D动画片和日本70年代的特摄片。

上海堡垒把鹿晗推上风口浪尖，这对粉碎流量经济是好事，他背了最大的锅，虽然也不算太冤。然而，个人角度，上海堡垒最应自我追责是导演滕华涛，没有之一。他曾故作姿态的道歉过，这份道歉应该留给鹿晗，毕竟上海作为反面教材对中国电影也算做出了不小的贡献。

但是有一点是最重要的。

那就是，《流浪地球》原本应该是一部可能赔钱的电影。

导演不自信，观众不自信，市场不自信。导演最大的心愿可能就是，别赔钱。甚至可能这就是今生拍摄的唯一一部科幻片了，等于是一个圆梦的过程吧。

也因此，可能恰恰没有那么大的心去赚大钱，于是就会想着还不如认认真真的做，不留一丝遗憾。

这和很多人发家致富其实也差不多，刚开店的时候也没准备做成全国连锁，所以用心去做，等到生意好了，就变了，想着什么赚钱，怎么省成本。