老师教你学国画 教姐姐学国画九

前几节都是纯理论的内容，今天在正式动笔之前，重点介绍一下初学中国画的工具书，芥子园画谱。

先回答一个问题，好多人说喜欢花鸟，问能不能先从花鸟入手，学习中国画？

传统的中国画一定不能从花鸟开始，而要从山水开始。古代花鸟画家吴昌硕，齐白石，八大山人，徐渭，他们的笔下花鸟，画的是意趣，比如齐白石的画很自在，很舒服，吴昌硕的画力透纸背。

国画很难入门，刚开始拿起笔，手是抖的，墨无法控制，生宣上一画一个黑疙瘩，初学者不可能掌握很多技法，也不可能上升到笔墨意趣。画山水先画树，石，有机拼凑，成为一幅山水的小画。通过掌握各种技法，通过与工具磨合，练习用笔，构图，把笔用活，熟能生巧，把小树，小石头放大后就是花鸟画。因此说，能画山水就能画花鸟。

要想笔下有意趣，就要老老实实练习基本功，扎实的基本功，看似很慢，不要着急，学习到核心技法，能把猫画像，就能把狗画像，能把山水画画好，也能画好花鸟画。

学习中国画，我们初期要从芥子园画谱开始。芥子园中说道“画山水必先画树，树必先干，干立加点则成茂林，增枝则为枯树”。从提笔开始，未来2~3年难点都在树上，树好就好，要先把树突破掉。

学习画树大致分以下4个步骤：

1、画小树枝。枯树加小树枝，学国画前几年最难的就是小树枝，会碰很多钉子，只有通过练习和掌握方法才能克服。

2、画树叶。树叶的画法会涉及到国画的分布规律，也是提高很快的过程。

3、画不同的树。至少要掌握3~4种树的画法，这是画山水画必备的技能。

4、画树林。各种树的组合，也就是树林的画法，相比之下，很快会有突破，而小树枝很难，要在宋画中去突破。

下面介绍芥子园画谱，以及用法。

画过芥子园的人成百上千，成千上万，但能画出来的人非常少，芥子园就像是临颜真卿一样，如果没有人讲清楚用笔和用墨，不把技法拆开放大，一辈子都不知道，怎么能写出来。所以没有把技法破译掉，学习芥子园反而会学出一身的毛病来。

芥子园是清代一部著名画谱，是几百年来神仙级的教科书。从古到今，能学画的人家里顶级殷实，为什么这么说呢？因为古代没有印刷品，学画首先能看到画，家里会有藏画，这说明古代字画的门槛是非常高的。

非富即贵，对古人来说是学画门槛的第一步，古人把学画的叫做有钱，有闲，关键是有眼，要有眼光，而不是普通人。笔墨领域，都是眼光很高，见识很广的一批人。比如沈周、倪云林、黄公望、八大、石涛，能想到顶级的画家，一定不是穷困潦倒，但一定是才华横溢。能成就一个画家，要天时地利人和，非常肥厚的土地才能开出一只娇艳的花朵，成就一个画家非常不容易。

当你了解了这些背景，你才会知道芥子园的段位为什么这么高，因为古人想学画，没有教科书，没有流传出来的资料，没有公认的教材。

芥子园是清初名士李笠翁金陵别墅的名字，他的女婿沈心友家中原存的李长蘅画的课徒山水画稿43页。沈心友请山水名家王安节整理和增编，三年的时间增编到133页，把山水画各种技法条分缕析地介绍出来，并附临摹古人的各式山水40幅，为初学做楷范，在康熙18年套版精刻成书，用芥子园的名义出版，这就是芥子园画传第一集。

怎么把课稿变成书？是刻板印刷。讲到这里你心里应该有个解了。板刻好，刷油墨，把纸放上去，这种印刷带来最大的问题，就是没有墨色的变化，也没有笔法。

几百年来，芥子园就像个经典法贴，古人说要“先求平正，再追险绝，复归平正”。芥子园第一很平正，第二芥子园很基础，把成品画拆成细节，方便一点点上手。

任何一个经典法贴都有利弊，芥子园的弊端是很多人的树和实际画册不像，比如郭熙的树和他的画稿一点不像。原因有二，第一印刷造成与原版有出入，有偏差，第二刻板工匠是对着当地画家的画稿去刻的，所以我们看到的芥子园已经过了二手了。

以上就是芥子园优点和缺点，芥子园没有墨色，没有难度递增的逻辑，但可以做构图参考，对于初学者来讲仍然能有很大帮助，特别是书中的文字，讲到了很多技法，可以达到边学边练的目的。与古人相比，学画的门槛降低了，学习的方式多种多样，有画谱学习，有博物馆欣赏，还有网上很多原作，当下对于学画者，应该是最好的年代。

下节课我们再讲笔和墨。

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