摄影与构图技巧实习效果和体会（摄影作品技术要求-6.主陪体适度的明度差）

摄影作品的创作，就是借助于摄影前期与后期的技术手法，通过组织画面视觉语言，来产生图像的视觉效应，与观者的心里感受也产生审美效应，从而达到了突出主题的目的。

进入数码摄影时代，扩大了对图片的控制手段，前期和后期都可以对场景的明度进行控制。

摄影后期与纯PS的技术有很大的不同，摄影后期是以摄影人对画面的理解方式，进行后期创作，是前期与后期的有机结合，才能达到作品的要求。

但目前摄影人对掌握PS技术，都感觉有一定的难度，这样就限制了摄影人对摄影作品的创作，而有些朋友虽然学会了PS，但仍然不知道怎样进行摄影后期创作。

主要原因是，用PS按照平面处理的套路来进行后期修图，对于选区、抠图、蒙版、移动像素等等，虽然都熟练的掌握了，但这些都不是摄影后期。

摄影后期是不能移动像素的，如果严格的要求，甚至是不能用选区和抠图做局部调整的，必须用非选区的方法，按照摄影后期的思路进行创作。

摄影与照相不同，照相只要将现场的影像，清晰的拍摄记录下来，就可以了。

但摄影作品必须要有一个明确的主题，突出主体就是摄影创作的基本诉求；

那么怎么突出主题，要根据创作的需要，运用各种手法和技巧来突出主体。

拍摄的手段，画面要有形式感，要简洁，明快和均衡。

主题要有内容，充分运用前景，主体，背景和光线来营造空间感等，以此来表达主题的故事性。

摄影后期的创作，要按照摄影的理解方式，非选区的后期处理，让图片突出主题。

基本方法就是让主题和陪体产生明度上不同，达到突出主题的目的。

具体的手段，整体的明度控制要适度，对于主体与陪体的分别控制，可以通过色差、明度差，进行分离处理，实现突出主题的目的，这就是真正的摄影后期技术。