历史人物细节刻画（以浓墨刻画历史）

#电影无名#

《无名》就像中国水墨画，以浓墨刻画历史，以淡墨勾勒人生。一幅长卷，寥寥几笔，多少人的一生跃然纸上。

一叶扁舟，几许横纹，体现了湖的广袤和风的轻柔。舟首一人，安然若素，一杆一线，体现了空灵和沉寂。近处芦苇斜插一隅，与大片留白对话空间，是今生对往事的追忆。

灰白的天空，暗示着风雨欲来的压抑，更显无名垂钓者的泰然自若。

水墨画就是点与线的组合，以水调深浅，以留白显意韵。水墨画的最大优势是可以断章取义！每个片段都可以独立成画，组合起来又不违和。

《无名》需要细细品度，仔细琢磨。

程耳对《无名》里人物形象的树立，是这部电影惊艳到我的一个重要因素。里面有大片的留白，给足了观众足够的思考空间。

他不用重彩给观众先入为主的观点，不强奸观众的三观和道德秩序。这是他的态度，相信观众的审美。但不代表他的故事没有是非，没有对错，恰恰相反，程耳导演对善恶有着强烈的主观判断，但他又高级的堆加到人性上，分析因果轮回的必然性和可能性。

这就使得程耳镜头下的人物丰富且充满质感，像醉虾，简单的烹饪，却极具冲击性，入口各种滋味。喜欢的极其喜欢，不喜欢的，也可以享受一下视觉效果。毕竟，虾是鲜活的，红酒是浓郁醇厚的。

《无名》里的人物不算少，刻画不多，却都是重墨，很抓眼球。一个个小组和，极像水墨画的一个个片段构图，细究起来，极有意思。

曾有人问我，《无名》到底讲的是谁?我的回答是，所有人。一个路人，一个背影，一条都，都是《无名》讲述的重点。

贾樟柯导演对《无名》里时间和空间的错层有这样的描述，“从万有引力的年代到量子纠缠的年代……”太有文化了，太深刻了。两句话，理清了我所有的感悟！

看完《无名》，你会觉得，每个人都是自己的故事里的主角。每个人物之间都有着千丝万缕的联系，事情的发展又有着宿命般的因果关系。

看完《无名》，你会惊艳，因为支撑起剧情的不是线，而是点。点形成线，线互相缠绕，纠结成历史的长河。

这星河里闪耀的星点，就是一个个的生命体。

程耳用极简的神态，动作，语言描写，就能把一个人物的性格特点，乃至这个人物的一生都交代的清清楚楚，重要的是每个形象都是那么饱满丰富，富有层次感。这份功底，真是厉害。

按照出场时间长短，

王一博，梁朝伟，森博之，王传君，黄磊，唐先生，陈小姐，江小姐，方小姐，公爵，王父，王母，王妹，劳工……流浪狗，罗斯福，羊……大概如此

几个主要人物我分析了太多，今天只说几处浓墨勾勒的小细节。

《无名》中出场极少的王父和王母，王妹仅两三个场景，转瞬即逝。但这一家四口王母的两三句对话，王父甚至就一句独白，我们就知道这个普通上海家庭的故事，甚至能想到小妹刚出生时，一家人的欢愉；可以想到王对小妹的宠溺和呵护。31年到45年，大概是十三四年的时间，刚好差不多是小妹的年龄。

王家认真经营着自己饭馆，与邻里关系和睦，也算是宽裕，每年生日都能摆个十桌，说明也是颇有几分威信的。

王父是典型的中国式家长，认真做事，对长子严厉，有些好面子，却深爱自己的家人。王母也是传统式的贤妻良母，是家里的温暖和留恋。

王父演的好，端着茶水的那几步，迈得极稳，有几分自得，有几分骄傲，也有几分怒意。同样的几个动作，在香港的场景里却多出来几分悔意和落寞。

在这些渲染铺垫下，王传君身上的矛盾感跃然纸上，对父亲的尊重，对母亲的爱，对小妹的疼惜，应该也是他为日本人做事的原因之一。总之，他是有考虑的，掂量过得失的。

战争的硝烟席卷了整个中国，上海也未能幸免。被日本人扔进井里的一家四口绝非偶然，那是许多中国家庭经历的悲剧。

王传君说到那一家四口时，略带得意，略带惶恐。他得意的不是混迹于日本人的自己在中国人面前获得的征服感，他是得意于他为日本人做事的这个聪明选择，让他的家人能安然活着。他也惶恐于自己家也说不定会步此后尘。

作为观众，我对他的批判点在于道德底线的缺失。须知，他是经受过教育的，岂能不知“倾巢之下，焉有完卵!”

他有过向善的机会的，补刀杀公爵是他最大的机会。但他却以此为恶，用更大的私心让自己走上了绝路。

但他总归是护住了自己的家人。

唐先生和江小姐的故事，会心一笑，足够了。人心都是肉长得，信仰与感情很难树立绝对的屏障。

但江小姐的伟大，在于她知道抉择的时机，知道抉择的后果，知道所托非良人。她的悲苦在于，情难自禁，也许是唐先生魅力太大。

想想也确实如此，若非唐先生有独到之处，他怎能周旋在这么多势力中，且独善其身。

他对森博之的态度很有意思，颇有点儿颐指气使的味道，这也是森博之最后容不下他的原因吧！

按说，唐先生是第三方，黄磊给他打电话，应该是卖情报，换一个庇护。他转手把黄磊交给日本人，不是想搞黄磊，是想搞梁朝伟饰演的何先生。

他应该早就知道梁朝伟是地下党，但他没说，反而什么事情都不瞒着梁朝伟，说不得也是在共产党这边给自己留退路。

但梁朝伟却放走了要杀自己的汪小姐，还破坏了自己在国民党这边还不容易才争取到的机会，这才惹恼了唐先生。

所以，他把这个烫手山芋，交给梁朝伟自己解决。选老婆还是选信仰，他等着看！

再比如黄磊，也就三四个场景，加起来不到五分钟的戏，就把一个懦弱，缜密，虚伪，自私的汉奸形象立在观众的心里，而且并不单薄。

他懦弱却不能否认他革命初期的热爱；他缜密也体现了数次经历生死的不易；他虚伪，自私，却对陈小姐有一点儿情谊。

所以，这个人是矛盾的，也是真实的，是多层次的。

黄磊演的真的很好。

眼神飘忽不定，透着狡黠，下垂的眼角透着阴狠，隐忍和不安。他的几句自述，“我是一个软弱的人，不适应这个巨变的时代……”重复率极高，三遍。

谎话说多了，自己也都相信了。他一遍一遍的诉说，好想再说给别人听，其实是说给自己听。他需要一个让自己信仰崩塌的合理借口，他内心深处确信共产党的伟大，他确信只有共产党能带来胜利和和平。

但他却要违背自己的信念，但他不愿承认自己怕死，不愿承认自己卑劣，不愿承认自己像他杀的那些敌人一样肮脏。

所以，他给自己的理由是软弱，至少，软弱是可以原谅的。

所以，一个叛徒的心里路程和经历就这么清晰的剖析在我们面前。

程导说，“我其实不太享受拍电影这件事，‌‌因为它太昂贵了。我希望‌‌能够拍出有价值的电影，在心灵、意识、认知、思想上‌‌对观众有一点点价值，这是唯一去平衡‌‌所谓电影成本的一个方式。‌作为导演，我们一定要严肃地去创作，不要瞎掰，‌‌不要煽情，不要投机，真正去抚慰‌‌观众的心灵。”

做别人喜欢的东西，很容易；做自己喜欢的东西，很难。跪着挣钱，很容易；站着挣钱，很难。

很遗憾，这个时代，是浮躁的，是压抑的，是不轻松的。

很开心，这个时代，是进步的，是更新的，是越来越开放的。

遇到对的人，奔着同一个方向，互相尊重，互相扶持，互相帮助，再难得事情都会变得容易。

所以，程耳遇到了贾樟柯，遇到了于冬，遇到了王一博。

王一博饰演的叶秘在整个剧里起到了串联的作用，他把几个独立的章节通过暗杀，陪伴，共事，偶遇，守护等方式纠缠在一起，让整个剧情更凝练，更流畅。

但叶秘这个人是扑朔迷离的，准确的说，《无名》里，只有叶秘这个人是真正的无名者。

其他人都有家人，有社交，有感情寄托，叶秘没有。与未婚妻的交流也没有交代他的生平往事。在香港餐厅与王母的简单对话，也是错乱的。

何先生有支持他的妻子，唐先生有表哥有江小姐，江小姐有母亲，黄磊和森博之有祖辈的土地，王传君有家人，即使是那群被水泥淹没的劳工，都有牵挂的血脉传承。

叶秘没有，我意难平。方小姐能真正地读懂他，能理解他，信任他，给他多一些爱的牵挂，那多好。

王一博在舞厅里注视着方小姐，他的未婚妻。眼里透着浓浓的爱意，深深地依恋，还有淡淡的失落。

方小姐不明白，她不仅仅是他的结婚对象那么简单，她是他全部的生命寄托。信仰是什么，是飘忽不定的精神寄托。

没有信仰，人可以活着；没有水，没有空气，人活不下去。方小姐就是叶秘的水，叶秘的空气。所以，得知方小姐死的时候，叶秘也没有了活下去的希望。

有人问，为什么叶秘杀了王传君，不怕日本人知道。他为什么怕?死就死了，死了，去陪她。

《无名》让我感动的就是生而为人的正常的感情抉择。我们看了太多的，为了信仰牺牲自己老婆孩子的剧了，我敬畏他们，却也深信，并不是每个人都能脱离七情六欲。

叶秘走的路跟何先生的选择看似不同，究根结底是相同的。何先生面对背叛者，最大公无私的做法就是忍痛割爱，把名单交上去，以爱人的性命交换革命的胜利，多么熟悉又俗套的的剧情啊！他没有，他宁愿舍弃自己，也要守护自己的爱人。

他的伟大在于敢于奉献自己的生命，但成全他的忠义两全的，却是叶秘无私的奉献。如果没有叶秘，他没有办法这么完美地布局。

如果梁朝伟和周迅完美的脱身而去，那这个剧就少了精髓。精髓在于，周迅离去，梁朝伟被逮入狱，且继续服务于地下党。

《无名》的温柔还在于党组织没有抛弃一个无名者，所有的同志都无私的相互守护，所以，所有好人完美脱身。

太大的惊喜了！

这就是最简单的生死相依，这是世上最难的不负卿。

叶秘，终归还是等来了他的组织。

最后说一句，《无名》真的好看！

,