艺术家可以看懂别的作品吗（千万不能得罪艺术家）

导读：

生活在文艺复兴时期的米开朗基罗·博那罗蒂，是世界公认的绘画和雕塑艺术巨匠，他在梵蒂冈西斯廷教堂天顶处，完成了世界上最大的壁画《创世纪》，此作品被世人誉为非凡人所作的“神作”。后期，他又完成巨作《最后的审判》，当时整个罗马城都为之震撼欢呼。

不过，如果仔细审视他的那些画作内容，就会发现，那里面竟然夹带着苦大仇深的报复私货。可怜当时的教皇，被大师戏弄却全然不知……

伟大的艺术作品，往往会传承百年、甚至千年。所以，再有权势的人也要注意，千万不要得罪艺术家。

米开朗基罗：1475年3月6日-1564年2月18日

1508年，意大利雕塑家米开朗基罗心怀恐惧和怨恨来到了梵蒂冈，他极不情愿地接受了给西斯廷礼拜堂绘制拱顶画的高难任务。

按理说，能够给宗教圣殿绘画，让自己的作品流芳百世，这是多么难得的机会啊。

可偏偏米大师偏偏是个很有个性的人。不过话说回来，搞艺术的人若没点个性，还真不适合吃这碗饭。

教皇尤里乌斯二世

米开朗基罗之所以不愿意接这个活，是因为3年前，他曾为教皇尤利乌斯二世设计陵墓，但由于教皇的反复无常，导致陵墓的施工来回返工，工期拖延让米开朗基罗疲惫不堪。

此外，因为教皇没掏钱支付米大师为这个工程选购的大批石材，米大师反倒被追债，结果一气之下，他就逃回了佛罗伦萨。

作为推崇政教合一的红衣主教尤利乌斯二世，其地位在当时是没人敢冒犯的。所以，当教皇给佛罗伦萨的诸侯去信提及此事后，米开朗基罗就被迫返回梵蒂冈，并不得不向教皇下跪认错。

米开朗基罗创作天顶画之前的西斯廷礼拜堂内景

所以，当这回再度被教皇招来完成拱顶画任务时，作为天赋异禀且个性十足的一代艺术大师，却不得不违背自己的意愿做事，他内心的郁闷可想而知。

于是，米开朗基罗将自己关在礼拜堂内，绘画期间不让任何人走近，包括教皇在内。他独自画了四年五个月，终于绘制完成这幅面积近600平方米，被他视为“地狱酷刑”般的长矩形巨作（图1）。

当这幅画作第一次面世的时候，整个西方的教会和艺术界为之轰动，人们将此艺术作品奉为神迹，至今亦是如此。

这幅天顶画作品是以《圣经•创世纪》为主线，在中央分割成九个画面，分别描绘九个圣经旧约主题故事。其中《创造亚当》是最为扣人心弦、令观者一睹难忘的一幅。

最初人们对这个画面的解读是：

从天而降的上帝【注：上帝就是裹着红袍携着一众天使的大胡子男人】向迷茫慵倦的亚当伸出手去，是要传递上帝的旨意，并向亚当注入生命的活力。体现了造物主的仁爱伟大和人类对上帝的服从依赖。

后来，有人发觉这画中藏有玄机——那上帝身后鼓起的裹布形状竟然是一个大脑的轮廓，而那些天使则是大脑的内部结构。原来，画中很多元素都“以一种狡猾的方式与准确的解剖学图形相符。”

《创造亚当》画中上帝下颚及脖颈部分与人脑结构对比图

于是，恍然大悟的人就对《创造亚当》有了新的解读：上帝伸出手指正要将神明的智慧传递给亚当。

不过，如果当初米开朗基罗在绘制此画时，真的暗藏了这个伏笔，那我就要指出，这画作里面其实还有着更深的悖逆之举。

因为，若以人的大脑寓意上帝，那上帝从前额位置伸出的手指，就意指传说中第三只眼发出的灵光，也即人类自性觉醒后发出的智慧之光。

但这层寓意隐含着对西方基督教廷的大不敬。

首先，上帝并不希望人类获得智慧，这可以从人类因为偷吃了智慧之果被驱逐出伊甸园的圣经故事里看出端倪。而且，在西方基督教义中，人与神之间存在一条不可逾越的鸿沟，上帝是三位一体的神明，而人类是带有原罪的下界凡人，永远不能与神比肩。

偷吃禁果的亚当和夏娃被驱逐出伊甸园

但是，第三只眼这个概念在西方溯源的话，可以联系上古埃及神明荷鲁斯之眼，这只眼也是共济会著名图腾符号——金字塔上方的全知之眼。

一美元背面的全知之眼图案

所以，《创造亚当》这幅画作，暗藏着上帝其实是希望人类自性觉醒的寓意。但是，这个隐藏的寓意却违背了基督教义。换句话说，米大师通过此画暗示着上帝在行“撒旦”之事，因为当初诱惑人类吃了智慧果子的蛇，就是撒旦的化身。

此画人面蛇身的那位就是诱惑夏娃吃智慧果子的撒旦

在我有了这个判断后，就将关键词“共济会”与“米开朗基罗”联合搜索。因为，我怀疑米开朗基罗这个伟大的“工匠”是共济会成员。

果然，我找到了支持这个猜测的证据线索。

共济会著名LOGO

虽然没有直接证据指明米大师是自由石匠组织（即共济会）的成员，但历史上有人提出他与当时支持教会改革的“灵觉会”有接触，灵觉会下面就有“光照派”，而光照派与共济会的关系，就像是一体两面，光照派更侧重政治方面。

其实，无论是光照派还是共济会，它们作为当时社会的隐秘社团，其实是对抗教廷的异端组织。这种对抗无法调和，简单地说，彼此信奉的神明就是对立的，共济会信奉路西法，而路西法就是基地教义里背叛上帝的堕落天使（即撒旦）。

堕落天使路西法

美国作家丹•布朗在其揭秘共济会神秘奥义的《失落的秘符》一书中，用这样一句话阐释了共济会信奉的真言：你与上帝之间唯一的区别就是，你已忘却自己是神圣的。

看见没有，共济会追求的是：人要通过觉醒，最终成为神。所以，后期察觉到威胁的天主教廷，对光照派和共济会就进行了严厉的打压。

如此看来，极有可能是光照派（或共济会）成员的米大师，他在画作中夹带私货，可算是公报私仇双管齐下了。

03 杀人诛心的报复

于是，当我们从这个角度去审视米大师的作品时，就会发现大师作品中还隐藏着更多“艺术”性的报复手段。

米开朗基罗油画作品：《先知撒迦利亚》

比如《先知撒迦利亚》这幅油画【现藏于梵蒂冈博物馆西斯廷礼拜堂】，当初教皇尤利乌斯二世命令米开朗基罗必须按照教皇本人的模样塑造撒迦利亚的形象。

米大师这回很爽快地答应了。结果，在这幅油画里，他就让小天使在教皇版的先知背后，似乎很“自然”地把大拇指放在了中指和食指之间，指尖指向先知的后背。

《先知撒迦利亚》画作局部（上图紫色圆圈内）

这个叫作“无花果手势”的手型，可是“伤害性不大，但侮辱性极强”。其意味，基本相当于当今竖起的中指。

这与圣经“蛇诱惑夏娃偷吃禁果后，夏娃用无花果叶来遮羞”的典故有关，里面隐含着诱惑、欺骗、羞愧、害怕、痛苦等贬义寓意。

这还不算，还有更阴毒的报复。

米开朗基罗壁画作品：《最后的审判》

比如在《最后的审判》画作里，米大师将教皇尤里乌斯二世画在其中，以一幅最为悲催的形象出现：最右下方那个被蛇缠身的男子（米诺斯）身陷地狱，被毒蛇缠身，且关键部位还被蛇狠狠地咬住。

米大师把这个人物画成了尤里乌斯二世的形象。显然，他是在咒得罪自己的人不得好死，在地狱中仍被毒蛇缠身。

以上种种迹象，表明米大师不仅技艺非凡，而且以画笔为刀，杀人诛心！

将悖逆的信仰，以最伟大的艺术，堂而皇之呈现在殿堂，你还得为我喝彩欢呼。艺术大师的心机与手段，真得令人叹为观止！

唐朝段成式著《酉阳杂俎》

这让我想起《酉阳杂俎》里记载的一则典故，说的是唐朝皇家画师吴道子在画《地狱变》时，其心境与画作之魂融为一体的变态行径，真是“不疯魔不成活”啊。

能够说明米开朗基罗具有疯魔且叛逆精神的证据，也同样出现在《最后的审判》里，因为他自己的形象就在其中，但却是一幅被人拎在手中的空洞皮囊。

《最后的审判》里的皮囊正是米开朗基罗本人

这究竟是他自觉曾冒犯了上帝而甘受如此惨烈的惩罚呢？还是觉得在最后审判的时候，他的灵魂早已解脱，上帝也无法惩罚于他？

这个谜团，其实可以从下面这则轶事中，找到答案。

米开朗基罗的门徒利翁纳曾把大师的肖像刻在一块纪念碑上。当利翁纳琢磨碑的阴面该刻上什么的时候，他向大师征求了意见。

米大师则请他刻上一个盲人，前面由一条狗引路并加上下面的题词：“我将通过你的道路去启示有罪之人，于是不贞洁的心灵都将皈依于你。”

西斯廷礼拜堂

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