什么样的电影是真正的高清电影（第一次总是有点不一样）

来源丨《剧角电影观察》2015年8月刊专题

编辑丨药姑娘

如何让时光清晰地驻留在记忆的脑海，是人类长久以来的情结。从卢米埃尔兄弟1895年让电影诞生之日起，人类有了让活动影像留存于世的方法。电影诞生120年来，纪录了人类太多的故事和想象，其间，每一次的“第一次”都具有划时代的意义。值此电影周年，让我们一同来回顾120年来，电影精彩的“第一次”。

1895年12月28日，法国的卢米埃尔兄弟邀请了一些社会名流，来到巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里，公开放映了《工厂大门》、《火车进站》等几部他们拍摄的短片。在放映《火车进站》时，当看到火车远远驶来，好像要冲破银幕，很多观众大吃一惊，起身逃离。这些短片意味着电影技术的最初成熟，主要是直接拍摄真实的生活场面，是现实主义电影创作的先河。这一天也被称为电影的诞生日。但是，即使是这样，世界上第一部电影还是路易斯·普林斯执导的《朗德海花园场景》。

卢米埃尔兄弟雕像

3年后，1898年，电影第一次遭遇危机。在美国，爱迪生为了独占电影发明权，聘请了许多律师起诉其他拍电影者，导致电影生产量减少。到1898年以后，除了一家名叫“比沃格拉夫”的公司用自己的电影机摄制了几部色情短片外，其它电影都是爱迪生公司生产的，由于缺乏竞争，质量很差。而在欧洲，因为巴黎一个放映师不小心打翻了放映用的醇精灯，引起一场火灾，烧死了两百多个上层社会人士，引起人们的恐慌，电影被看成是一种危险的娱乐。再加上这期间的影片多是老一套的生活内容，观众也已厌倦，电影遭遇了诞生后的首次危机，影院出现无人光顾的现象。

爱迪生

1900年，本是魔术师和戏院老板的乔治·梅里埃，花8万金法郎在蒙特洛伊的庄园里建造了一个摄影棚，将戏剧中的演员、服装、布景等要素运用到电影上。他天天呆在棚里搞创作，当年出品的《圣女贞德》可以放映15分钟，有500人出场。并在1902年时，根据凡尔纳和威尔斯的两部小说改编创造了“史上第一部科幻片”《月球旅行记》。

《月球旅行记》

1901年，海滨照相师出身的英国人史密斯在拍摄的《小医生》时，根据剧情的需要，用大特写镜头把正在喝牛奶的猫的头部表现出来，并在此前《祖母的放大镜》、《望远镜中所见到的的景象》两部片中创造性地在同一个场面里交错使用远景镜头和特写镜头，建立了最早的“分镜头”原则，改变了梅里埃的单一视点和固定视角，这种简单的蒙太奇手法对电影的发展产生了长远的意义。

《小医生》

1904年，费迪南·齐卡的影片《基督受难》，利用特技手段，赋予画面造型犹如教堂壁画般的生动魅力，为以后的艺术电影开辟了道路。此外，电影中还有极为宏大的场面，为了使人们能够看到整个布景，采用了摇拍的手法，这在当时是一个创举。

费迪南·齐卡

1905年，电影传入中国后，外国人开设的影戏院生意火爆，但北京照相师任景丰的大观楼影戏园却因为买不到片源而门可罗雀，便萌生了自己拍片的想法。今年恰好是京剧老生谭鑫培的60岁大寿，任景丰在参加寿宴时有了将京剧拍成电影的灵感。得到谭鑫培同意后，他到德国的洋行里购买了一架手摇摄影机和胶片，在院中挂上白色布幔，利用露天阳光，由照相馆的技师刘仲伦担任摄影，谭鑫培在镜头前表演了《定军山》中富有动作性的“请缨”、“舞刀”、“交锋”几个片段。这是有记载的中国人自己摄制的第一部电影，标志着国产电影的诞生。

《定军山》

“历史上第一个女明星”于1910年时诞生，时任独立电影公司老板的卡尔·莱姆尔为了捧红女演员弗洛伦斯·劳伦斯，先是大张旗鼓地散布消息说她意外身亡，几天之后，又刊登消息辟谣，说之前一切都是假的，她本人还活着。接下来让她高调亮相，造成现场轰动，激动的观众甚至上前撕扯她的衣服。大获成功的卡尔·莱姆尔后来成立了环球公司，但劳伦斯的人生并不顺利，两年后她自组制片公司，以失败告终，之后又遭遇了婚姻失败、健康恶化和经济危机。1938年，52岁的她在家中自杀。

弗洛伦斯·劳伦斯

1911年，出生于意大利，后移居法国的诗人乔托·卡努杜，发表了著名论文《第七艺术宣言》。他认为电影是继建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术之后的又一艺术形式，也就是第七艺术。在当时电影还不成熟的情况下，卡努杜就意识到它一定会成为新的抒发感情的工具，并探索了电影表现方法的一般规律和追求目的。他认为，电影是用光的笔进行描写、以影像进行创作的视觉戏剧。同时，他还提出了“上镜头”这个术语，指代能够在电影中创造美的事物。正是这一论断，电影的地位大大提高，而卡努杜也被看作电影理论的先驱。

乔托·卡努杜

1915年时《一个国家的诞生》上映。大卫·格里菲斯的这部作品让电影从技术玩物上升到了艺术层面，片长三小时，上映持续15年，观众达到一亿人次，是史上首部真正意义上的商业片。影片采用了丰富的拍摄手段和卓越的剪辑技巧，成功地发挥了平行蒙太奇和交叉蒙太奇的作用，使得故事充满节奏感和史诗氛围，其中“最后一分钟营救”镜头，成为此后好莱坞商业片的惯常套路。

《一个国家的诞生》

1921年，喜剧大师卓别林导演的第一部长故事片《寻子遇仙记》上映，时长68分钟，讲述玻璃匠夏尔洛在垃圾箱旁发现了一个弃婴，将他抚养长大，弃儿小小年纪就已懂事，不仅担当家务，还和养父一起演双簧挣钱：他负责把玻璃窗砸烂，然后夏尔洛上门去换玻璃。故事虽然延续的是恶作剧套路，但是把父子情渲染得细腻真挚，催人泪下，也体现了卓别林电影的人文关怀和对电影情绪的调度功力。拍片时，小演员库根的父亲一直跟随旁边，当孩子演哭戏哭不出来时，就厉声责骂，起到了不错的效果。该片在1978年巴西《标题》杂志评选的100部最佳影片中名列第67位。

《寻子遇仙记》

第一部纪录片诞生于1922年，是被公认为“纪录片之父”的罗伯特·弗拉哈迪的《北方的纳努克》。从1920年到1922年，他花了22月的时间北极，选择了爱斯基摩人中最出色的猎手“纳努克”为主角，展现了他们捉鱼、捕猎海象、建筑冰屋等场景，上映时引起极大轰动。但是纳努克因为参与拍摄，忽略了正常的捕猎活动，没有攒够食物，在弗拉哈迪走后的那个冬天全家饿死了。

《北方的纳努克》

1922年中国，张石川和郑正秋等人一起成立了明星公司，第二年，由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》上映，讲述一个在父亲死后遭叔叔排挤的孤儿，经过苦难，终于和祖父相认的家庭伦理故事。郑正秋将传统封建道德和教育改良的思想结合起来，再加上剧情的跌沓起伏，很受观众欢迎。影片上映两天就在上海家喻户晓，大家争相观看，此后又在南京、天津、汉口等地连映六七个月。同时，这部影片的成功，还刺激了电影市场的发展，一大批投机家看到了电影行业的商机，纷纷投资成立影视公司，使中国电影出现了第一次大繁荣。

《孤儿救祖记》

1927年，《爵士歌王》诞生，它是史上第一部有声片。这个里程碑式的创举是偶然造成的，拍片中男主角在唱完一首歌曲后，随口说了句台词：“等一会儿，等一会儿，我告诉你，你不会什么也听不到。”后期制作时，这句台词被无意中保留下来，于是，影片就这样“误打误撞”地成了“有声电影”，并改变了整个电影业的轨迹。

《爵士歌王》

1929年5月16日，奥斯卡在好莱坞举行第一次授奖典礼。奥斯卡金像奖的全称是“美国电影艺术与科学学院奖”，缘起于米高梅公司的总经理路易斯·梅耶在一次晚宴上向在座的同行提出一个设想：把好莱坞的精英们集中起来组成一个团体，提高电影艺术和科学质量，推动大众和电影企业的教育活动。第一届奥斯卡金像奖德国演员爱弥尔·詹宁斯获最佳男主角，珍妮特·盖纳获最佳女主角。

爱弥尔·詹宁斯，珍妮特·盖纳

1930年，一些宗教人士起草了一部电影审查法典，要求对电影的制作过程进行干预，保证影片在道德和政治上不越轨。这部法典交由时任美国制片人和发行人协会主席的威尔·海斯执行，史称《海斯法典》。这一法典直到1966年才被废除，两年之后美国推出了电影分级制度。

1931年，《歌女红牡丹》上映。这是中国第一部蜡盘发音的有声影片，其创作方法很原始：电影先按默片拍好，然后全体演员背熟台词，把对白录到蜡盘上，放映时，一边在银幕上放影片，一边用留声机放唱片，形成画面与声音的组合。影片上映后，造成全国轰动，并波及南洋。

《歌女红牡丹》

1932年，这一年，意大利的墨索里尼政权为了推广符合法西斯理念的艺术，在威尼斯创办了电影节，威尼斯电影节成立。这是世界上第一个国际电影节，号称“国际电影节之父”。为了与其对抗，不久英法美三国又在法国海滨之城戛纳创建了戛纳国际电影节。

1933年，怪兽片《金刚》上映。由梅里安·C·库珀执导的这部电影，融合动画、真人和模型为一体，开创了特技片的先河，在当年取得了巨大的成功，成为电影史上的里程碑，也是所有怪兽电影的祖师爷。影片上映时正值美国大萧条时期，它为观众提供了一场释放生存焦虑的逃亡游戏。同时，影片结尾处的人文主义关怀又超越了普通灾难片的概念，对此后的同类型创作有重大影响。尽管金刚这一形象在后来多次被翻拍，但是它最初的黑白影像对观众造成的震撼是无法取代的，美国电影学院将它列为上世纪最伟大的100部电影之一。

《金刚》

1937年，第一部动画长片《白雪公主和七个小矮人》面世。《白雪公主》之后，迪士尼决定每年推出一部动画长片。此外，它还是第一个发行电影原声带、推出相关周边的电影，它深刻改变了电影的生态圈。

《白雪公主和七个小矮人》

1946年，第一届戛纳电影节开幕。谁能相信，熄灭了的灯光七年后又能重新亮起来？1946年9月20日到10月5日，在法国外交部、教育部、电影联合会支持下，法国艺术行动协会再办1939年因战火夭折的戛纳电影节。这是实实在在的第一届，20来个国家的电影人代表重聚海边小镇，在匆匆改造的戛纳“赌场”大厅参与电影放映和颁奖晚会。雷内·克莱芒的《铁路战斗队》获“陪审团奖”和“最佳导演奖”，获首届“国际电影节大奖”（1955年才有了“金棕榈奖”）的影片包括：《失去的周末》、《田园交响乐》、《相见恨晚》、《罗马，不设防的城市》等，只有《美人计》和《吉尔达》遭到了遗忘。

《铁路战斗队》

1951年6月6日，在阿尔弗莱德·鲍尔筹划下，西柏林举办了第一届电影节，此电影节为柏林电影节的前身。预算有限没法跟威尼斯、戛纳相比，它打出的是亲民牌，不但设置露天电影、明星游行等环节，更交由观众投票来决定奖项归属。主奖“金熊奖”和“银熊奖”分门别类，包括剧情片、喜剧片、音乐片等，《四个女人与吉普》是首届最大赢家。

《四个女人与吉普》

1954年1月，21岁的影评人特吕弗在极具影响力的刊物《电影手册》发表影评《论法国电影的某种倾向》，这位“法国电影的破坏者”首度提出“作者策略”一词，认为影片的真正作者应该是导演，导演才是一部电影的美学和艺术手法的最终负责人。但只有在一系列作品中坚持主题、执念和风格一贯特征的导演，才能因其个人化的表达成为“作者”。这是大部分“手册派”影评人一场自我命名的文化仪式。由此，特吕弗、戈达尔、夏布罗尔等人，让电影进入精英文化批评层面，希区柯克、弗里茨·朗、威尔斯、格里菲斯等因其极具“个人签名”色彩的作者电影受到推崇。

特吕弗

1967年，新好莱坞电影的诞生。在1966年，被20位导演拒绝过的《雌雄大盗》剧本，辗转来到阿瑟·佩恩手中。这部以30年代经济大萧条为背景的公路盗匪片，华纳公司刚开始只计划在小范围内发行，打出“他们年轻！他们相爱！他们杀人”的口号吸引经历越战的年轻一代。年底，曾臭骂过它的《时代周刊》把它放在封面，打上醒目标题：“新电影：暴力、性和艺术”。加上同年票房鼎盛的《毕业生》，新好莱坞电影就这么开始了。此后，库布里克的《发条橙子》、科波拉的《教父》、第一部被提名奥斯卡最佳影片奖的恐怖电影《驱魔人》等等影片也使好莱坞口碑与票房再创新高。

《雌雄大盗》

1968年11月1日，在导演和制作单位呼吁更大艺术创作自由的压力下，臭名昭著的《海斯法典》在诞生了38年后，终于被分级制度取代。最初的分级有四个级别：G级：大众级，老少皆宜；M级：建议父母指导，但所有人都可以观看；R级：16岁以下（后来提高到17岁）须有父母或成人陪伴；X级：16岁以下禁止观看。电影步入前所未有的坦白时代，尤其在性和暴力方面——吸引了大量年轻人走进电影院。60年代后期的美国电影在题材和内容方面越来越大胆，在分级制出台次年，《午夜牛郎》便成为史上唯一以X级电影的身份得到奥斯卡最佳影片者，它首度在美国影坛上直言不讳地揭示了同性恋问题。

《午夜牛郎》

1973年，R级电影史上第一高票房《驱魔人》诞生，它是史上第一部被提名奥斯卡最佳影片奖的恐怖电影。影片根据1949年一起真实的驱魔事件改编而成，1973年公映时，许多观众吓得尖叫、头晕、甚至歇斯底里，电影院不得不招来护理人员随时待命。“恶评”加上拍摄期中剧组人员死亡的不详传闻，驱使人们争先恐后地排队观看，以测试自己胆子是否够大。

《驱魔人》

1975年6月20日，一部没有任何大明星的惊悚片《大白鲨》，摒弃以往大城市上映后视效果才全面上映的旧模式，创新地在全美超过四百家影院上映，成为电影发行史上第一部运用“大规模上映”概念并取得成功的电影。虽然超支严重,但成本为1200万美元的《大白鲨》，却成为史上第一部票房超1亿美元的电影，全球总票房高达4亿7千万美元，这个纪录被两年后的《星球大战》刷新，而《星战》正是成立于1975年的工业光魔（IndustrailLight&Magic）公司开拍的第一部电影。《大白鲨》、《星球大战》等片的问世，宣告着电影巨片“高概念”时代的来临。

《大白鲨》

1987年，第一部经中国政府批准，由意大利著名导演贝纳尔多·贝托鲁奇拍摄的《末代皇帝》，轰动世界。电影讲述中国清代最后一个皇帝溥仪的故事。该片获第60届奥斯卡奖9项提名并全部获奖，也是奥斯卡历史上第一部PG-13级的最佳影片。

《末代皇帝》

1988年2月，中国导演张艺谋的故事片《红高粱》，获得第38届柏林电影节金熊奖，这是中国影片第一次获得世界A级电影节最高奖。

《红高粱》

1993年——斯皮尔伯格年。本年度完全是可以被称之为“斯皮尔伯格”年——暑期档，斯蒂文·斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》，创下了全球票房近十亿的惊人纪录，跃居当时的影史票房第一名，四年后才被《泰坦尼克号》打破。同时，《侏罗纪公园》逼真的特效，开辟了CGI在电影全面运用的里程碑。

斯皮尔伯格

1999年3月，营造了一场虚拟世界战争的《黑客帝国》上映，该片由沃卓斯基兄弟执导（后来哥哥拉里变性，称呼改为沃卓斯基姐弟），极具想象力和冲击力的视觉创意，让全球科幻迷欲罢不能。大胆的“子弹时间摄影术”被称为电影史视觉效果的一次突破性革命，这种拍摄术之后不断地被各种影像媒介所模仿使用。2003年，《黑客帝国》的两部续集《重装上阵》和《矩阵革命》先后上映，三部曲全球总票房高达16亿美元。续集首次采用“虚拟拍摄”技术，之后的科幻动作电影纷纷效仿。《黑客帝国》三部曲营造了一个让人叹为观止的未来世界，对之后科幻及特效电影的影响巨大。

《黑客帝国》

第一部拿到奥斯卡最佳外语片的华语电影，就是2000年李安的《卧虎藏龙》。《卧虎藏龙》既有着标准商业片的操作模式，“月下盗剑”、“竹上对决”却又带着迷人的东方风骨。在2000年度奥斯卡奖上，《卧虎藏龙》共拿到四个大奖，华语电影在西方有了真正的影响力，并带动一股属于“大导演俱乐部”的武侠古装大片浪潮。

《卧虎藏龙》

到了2009年，尽管受到全球金融危机的影响，美国电影市场却在历史上首次突破百亿美元大关，其中詹姆斯·卡梅隆卷土重来到《阿凡达》犹如天神下凡，在美国本土就卷走七亿五千万美元票房，全球票房更是高达27亿美元之巨，将卡梅隆《泰坦尼克号》自己保持了13年的纪录改写，顺道将数字3D电影和IMAX3D电影普及开来。

《阿凡达》

2015年，可谓中国电影值得纪念的一年。2月是中国的电影春节档期，40.5亿人民币不仅成为中国影史单月票房之最，更超过美国，成为2月全球之冠。而暑期档正在热映的电影《捉妖记》已经揽入15亿元票房，不仅超越了所有国产电影，就连好莱坞的巨头们也不再是对手，取代了《复仇者联盟2》成为内地上映电影票房榜季军，仅次于《变形金刚4》。而《大圣归来》票房也早已突破7亿，超过《功夫熊猫》，成为首部高票房国产动画电影。

《捉妖记》、《大圣归来》

在电影史上，“第一次”远不止以上这些。但正因为有了那么多个重要的“第一次”，才成就了现在的电影传奇，而这个传奇，依然在继续着，让我们一起期待下一个120年。

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