周星驰经典之处（我问了周星驰最狠的问题）

（本文由Sir电影原创：dushetv）

上次聊了《新喜剧之王》的女主鄂靖文。

没想到，被大家怀疑了Sir的性取向。

你们都知道Sir和星爷的感情，对周星驰电影，Sir承认，确实有说不完的话。

不论理性、热爱，希望是理性的。

不论好、不好，希望是好的。

可更多的人对“周星驰”的情感，似乎越来越极端。

说他好就狂捧，说他差就狂踩。

当《新喜剧之王》第一版预告片放出来时，网上几乎清一色都在骂——

“一定是烂片”；“又来坑钱”；“炒冷饭不要脸”……

Sir有点纳闷：

周星驰，什么时候口碑这么差了？

固然，现在的我们已不像从前，总把人当神看。这种不做舔狗的自我要求，Sir是很赞同的。

但也有一个问题是，在避免当舔狗的路上，是不是也会不小心陷入另一个极端——“黑子心态”。

周星驰当然有过错乱、迷失。

但我们依然可以，不费劲就看见他对电影的热忱。

这人拍片，首先要过自己那一关。

而电影上映前，他甚至宁可你小瞧它，误解它。

《新喜剧之王》也一样，从第一版预告被人质疑冷饭后。

上周，它放出第二个预告。

相比第一个，这次预告片有大把“真香警告”。

网友看了效果如下：

于是对这部电影，已经形成了两派纷争——

一派是周星驰“老了说”。

一派是周星驰“回归说”。

他们推测，他又讲回了以前喜欢的底层故事，不好玩不刺激，但走心。

所以，谁才猜中了星爷？

很爽地告诉大家，Sir刚面基了王宝强和周星驰。

采访之前，有必要再过一遍新版预告片——

要说旧，味道还是旧。

在这版预告里，我们可以找到好多周星驰从前的影子。

比如说周氏致敬。

开场，这样一个镜头。

浴室、金发、裸女、凶杀现场。

很明显，致敬希区柯克的经典惊悚片《惊魂记》。

周星驰以前特喜欢致敬惊悚片。

《功夫》打开大门血流成河，致敬了《闪灵》。

《回魂夜》造型，致敬了《这个杀手不太冷》。

《家有喜事》里，张曼玉照顾病床上的周星驰，致敬了《危情十日》。

《审死官》，造型致敬了《沉默的羔羊》。

除了致敬，《新喜剧之王》的预告里还有很多“周星驰梗”。

这里不得不提一下，最令观众不爽的，是第一个预告片里的踩脚梗。

可以说，它集中了这一次《新喜剧之王》的所有黑点。

踩的还是同一个人，田启文。

为此，Sir特地问了周星驰，你们都想问的那句话：

是不是老了？想不出新笑点了？

他说，选择旧梗，只是一次给老粉的彩蛋。

差不多想传递的信息是：“怀念喜剧之王的你，还是能收获你想要的东西。”

对了，还有其他的经典周氏笑料。

比如说，“小强式”小人物，怎么赶也赶不走那种。

比如说，你绝对摸不清套路的无厘头笑点。

这种完全是瞎78演的生气反应，还“嗯嗯嗯嗯嗯”，居然就被选上了！？

但就是有人吃这一套啊！

周星驰的选角，也回到了过去的要求。

Sir一度以为周星驰加入了“外貌协会”，因为他《美人鱼》《西游·伏妖篇》的主角，都在往大美大帅上靠。

星爷说，误会了，那都是角色需要……比如这次，咱们就需要一个“不美的”。

不，一堆不美的。

实话讲，调教一个非喜剧演员，不是周星驰的长处。

如果演员没有锻炼过喜感，那么，在周星驰充满张力的镜头和故事里，就会显得尴尬。

这时，周星驰不得不亲身下场，示范怎么表演，再要求演员模仿。

结果就变成了他演一次，演员模仿一次。

难免，模仿出好多违和感。

所以这次《新喜剧之王》，他挑的全都是“不美的”喜剧演员。

如预告片里那句好贱格的话：

又没有身材 皮肤又松 屁股上还有痣

你看吧，一点不夸张——

宝宝，没别的意思哈哈

为什么选他们？

答案简单，是剧情需要，角色需要。

不美的人，可以演出生活的不美。

周星驰：可能也跟刚才说鄂靖文的感觉一样，宝强也是经历过很多苦，去自己打拼出来的一个类型。

我觉得这些演员是特别的，我自己觉得很能够沟通。

还有一点我不知道对不对，但凡是这种人，他更是一个真正的演员，因为他吃过苦，知道人生中的甜酸苦辣，就很能演出这些内容。

二是因为，没包袱。

要演好喜剧，丢掉包袱是第一件事。

只有没那么好看的演员们，才不会自带包袱。

因为……包袱早就被生活扯掉了啊——

王宝强：我们不吃饭，把饭钱省下来，拿着这一块钱去洗照片，得推荐资料嘛。一次不行，十次不行，一百次不行，有可能一百零一次，最后就那一次就中了。

但是中间的过程很残酷的，会被很多人打击的。

我记得有一次一个副导演，一个老头，进去之后给人家资料，给他看。我那时候不会讲普通话，刚到北京嘛。人家就说，就你这样，这么小，个儿又不高，满脸雀斑，长相又不行，你还当演员，普通话都不会说你还当演员，别他妈做梦了。直接就（把资料）给我扔垃圾桶里了。

然后我就捡起来，揉开铺平，放包里，一句话没吭就走了。

如果你稍微了解周星驰你会发现，王宝强的经历，其实具备了很大的共鸣性。

因为共鸣，所以情感的传递速度如病毒般强悍。

说到《新喜剧之王》的故事。

曾经的周星驰有一个最放不下、也最擅长的创作命题——

不平等。

2010年往前，他的电影常常会营造不平等的极端对比。

例如《长江七号》这个开头。

缝鞋子的脏手，一下切到奔驰的商标。

还有《功夫》里，斧头帮的纸醉金迷和猪笼城寨的“不知所谓”。

再如《喜剧之王》，轻易夺走机会的制片方，和好不容易有机会的尹天仇之间，那场精彩的“抢剧本”戏。

是不是很像前面王宝强说的，曾经捡起了被丢在垃圾桶里的简历？

好的电影都这样——不同时空，现实与剧情偏偏能如此巧合。

这些对不平等的表达，在周星驰真成为喜剧之王后，确实渐渐少了。

但，2019年的《新喜剧之王》，很想让Sir说一句：

大师兄又回来了！

像前边提到的，现场导演当面吐槽演员的“丑”，毫不留情。

又像这场试戏的戏里，选角导演衣冠楚楚，从头到尾都在全力打击龙套的自尊……

这种张力，只有周星驰造得出来。

为了获得这种张力，三十多年前的周星驰就较过劲。

说到这，最大的问题也来了。

如果说，《新喜剧之王》讲的还是周星驰三十多年前的故事。甚至别说三十年了，就假设它是换一个性别，重讲一遍1998年的《喜剧之王》。

那，有什么看的必要？

《新喜剧之王》，你“新”在哪里？

也许，预告片的隐藏线索，能启发一点我们的想象——

这一次我们看到，周星驰似乎聊了点别的东西。

比如“父母”。

他后期的电影里，除了《长江七号》，“父母”这两个字常常是缺席的。

《西游·降魔篇》《功夫》《少林足球》《喜剧之王》……这些电影里的主角，几乎都没提及有关父母的情感。

甚至可以说，在周星驰的好多电影里，父母两字都是用来骂人的。

这次，父母就真的站出来骂人了哈哈哈。

可骂人的底色，一看就知道，是亲情。

当然，还有周星驰对于龙套和励志的新理解。

曾经在他眼里，尹天仇不配成功。

周星驰：当年《喜剧之王》里这个尹天仇，最后还是那个龙套。起码在一般人的眼中，他是没有成功的。

我以前是以一个比较现实的角度去谈：一个龙套，他怎么可能会成功呢？

Sir认为，正因为这种对现实悲剧的保护欲，使得当年的周星驰，不想去嘲笑尹天仇的痛苦。

而是选择，真实残忍地暴露它。

现在的周星驰，倒有点变了。

但是现在我不是这样看的，我也不知道我现在是更现实还是更童话。

一个龙套他能成功吗，那你看看宝强（的经历），这个究竟是现实还是童话？真的不知道。

所以，即使你在预告片中，还是能看到好多悲催。

而在悲催、煽情的大众情感点之后，周星驰又用他最擅长的10000点底层伤害，托出了我们欲哭无泪只能笑笑的喜剧感。

我爱你们

再说一遍 大声点

去你妈的走开啊

2018年，是《我不是药神》《无名之辈》的胜利年，它们证明，小人物的拳头重新握住了中国银幕。

而周星驰也许，又想走回曾由他开创的老路——

屌丝之路。

或者说，不被理解的孤独奋斗之路。

我觉得很高兴，因为我终于可以脱离一下这个特效，做一个纯drama的、戏剧的东西，情感上的东西。

但对我来说，要花的时间都是一样的。因为你要做的核心永远都是同一个东西，就是你的故事里的情感，所以我个人是挺开心的。

如果你还在怀疑周星驰想捞钱，这有啥好怀疑的……

星爷不喜欢钱么？

但Sir确实相信，久悟人生、早想明白的他，只想负责地挣你的钱，不想拿什么情怀骗你一张电影票。

更让Sir一直信任的是，除了票房，他似乎还有一些“特别的个人需求”。

而且是不经意间说的……话里藏话的东西。

这部片子的重点是剧本还有演员，三年多前我就已经开始想这个剧本，现在几个续集也都想完了。

但是演员是更难得，我找到靖文和宝强，才拍得了这部电影。

听得出，这个想法在心里摩挲了许久。

一个自己做了几十年的老梦，想串联一些新的梦。

周星驰是老了。

老了的人总不好意思说，心里还有一块地方是软的，是嫩的。

老了的人，虽然有了成熟的心态，却总容易惦念曾经的较劲和悸动。

“我觉得还是要回一下头。”

他最后说。

《新喜剧之王》，Sir想去看他“回头”。

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