古代武侠和现代武侠对比(最后的武林真格的武侠)

大侠也是讲究气质的。李安如是说。

网络大电影无疑是一个魔性的词汇,它是风起云涌的互联网热潮里的价值洼地;是冒险家的淘金乐园;短短两年,它呈井喷之势发展。但不可否认,野蛮生长、良莠不齐、快餐文化也成为它的“原罪”。

古代武侠和现代武侠对比(最后的武林真格的武侠)(1)

近日,网络电影《最后的武林》因为没有明星大导,在横店“悄无声息”地开拍了。当大家以为这又是一个“网大”时,它却给了现实一个冷静的白眼——坚持良心出品,不仅有武侠情怀,还有功夫世家的功底;不仅有反讽式的搞笑,还有深刻的社会反思。

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“明明一个产妇怀胎要十月,却用钱请十个孕妇一个月就生完”

搞笑,他们是认真的

一位有武侠情结的导演,遇上了三位有喜剧精神的编剧,于是碰撞出“武侠”“架空”“借古讽今”等关键词。

然而,在长达三个多月的剧本创作中,要让这三个关键词落地生根枝繁叶茂并不容易。总编剧马远选择了“刺客”和“老千”这两个武林中的小人物作为故事的主角,“刺客”以殉职为手段,悲壮收场,让当权者有所惮;“老千”以赚钱为信仰,市侩重利,让诚信无可寻。同是天涯沦落人,职业不受待见、见不得光的二人却成为朋友,一段好戏就此开场。

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这位曾经的优酷全国原创总监,操着一口闽南口音的普通话,笑着告诉记者:“用普通话创作,铺普通话的包袱和梗,对我来说就跟外语写作一样。”小岳岳、宋小宝、“开心麻花”等北方喜剧人主导了市场环境,一开口就能让观众发笑。对于马远和他的团队来说,很难占得语言优势。所以,他们把更多的精力投注在解构传统、制造冲突上,“在悲凉中做喜剧,这是我们自己摸索出来的方法”。每个听起来十分强大的角色,都有致命的缺陷,比如“百步穿杨”只有第一百步才百发百中,其它任何步数都百发百不中;玩暗器的金钱镖,越练越穷,越穷越要练,因为“铜钱为镖,全打水漂”。

马远坚持在作品中灌输这种小人物的宿命论,“给你一种能力,同时剥夺你一种权利”。这在《最后的武林》中更加淋漓尽致。主角是“天下第一刺客”的儿子,在父亲死后由老千抚养长大。即便老千想培养他继任“天下第一刺客”,他还是依样学样成为了老千,丧失了继承他父亲功夫的能力。

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当主角问义父:“你可不可以告诉我当今世上,什么千术最厉害,最快学成?”老千回答:“明明一个产妇怀胎要十月,你说有钱请十个孕妇一个月能生下孩子吗?”随后送了一本书给他,上面赫然写着“金熔”。“反了,是熔金!”

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主创们会心一笑,“要不我们这部戏就讽刺金融环境?”“要不用这部戏来讲慢慢修炼的过程?”于是,武侠的“慢”和金融的“快”,成为了最具戏剧冲突的笑点。“金融是一直催生你快快快,功夫是要慢慢坚持的。虽然在正常逻辑里,一个人修炼的黄金时间应该是年轻的时候,但为什么往往世外高手都是老人?根本原因是有中国的传统精神、文化的累积、岁月的沉淀在其中支撑。”出生于武术世家、第三代八卦掌传人的导演霍穗强最有发言权。

《最后的武林》的最后,一个老千抚养长大的刺客的儿子,用老千的方式让一个落魄过时的武林走向终结。他把武林变成了纳斯达克,各门派挂牌上市,从此认钱,不认功夫。从故事照进现实的讽刺,带来爆笑后的沉思。

用传统“匠人精神”做网络电影

分镜图、造型图纯手绘

剧中“百步穿杨”的扮演者何若鹤毕业于中戏,在《最后的武林》之前从未拍过网络电影,“感觉比较Low”。因为喜欢古装戏又以为这是正剧,所以抱了试一试的心态。直到看到副导演把导演画的分镜头朋友圈,决定接下这部戏。“电影导演是创作中心,我们演员只是活着的道具而已。导演值得信任很重要。”

霍穗强用了三个月的时间手绘了传说中的“分镜头图”。所有人物脸部的原型都是他自己,画之前先把武打动作和表情想好、做出来、拍照,然后用素描的方式画出自己的脸,以此为底进行修改,用这样的“笨办法”一共画了十几本。剧组的人笑称他是“会武术的画家”。他无奈道,都是被逼出来的,如果导演不懂编剧,就无法跟编剧聊到一起,导演不懂构图,出来的东西就达不到摄像的要求,导演不懂美术,就只能跟美术说“好啊好啊,好像挺好的”。“所以我们的制景不能说100%还原但至少99%。”喜怒不形于色的导演露出了一点小得意。

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“慢”似乎不止是武侠的特质,更是整个团队的气质。马远从优酷离职后创立了莱可传媒,立志想把公司做成内地的“银河映像”,拍卖座的商业片赚钱,反哺《枪火》这样的艺术片,在面包和理想之间自如切换,不用随波逐流。在他看来,“山影”是能够把握住时代脉搏的内容创作者,“这是一类很伟大的公司。还有一类很伟大的公司,未必切中当下时代,可能切的是未来”。而莱可,显然瞄准了未来。

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“明明可以射大炮你却让他埋地雷,这是不对的”

这是一个名为“坚持”的故事

编剧文逸韬(肥牛)和马远、强导一样,以周星驰、杜琪峰等导演为师,专注揣摩小人物的悲喜。91年出生的他在采访中最常谈到的,竟然是“责任”。他在网络上翻看过去的卡通片,看到别人的弹幕“我不要让我的儿子看喜羊羊长大”,深受触动。“现在网络很多打色情擦边球、题材擦边球,高中生、大学生看这种东西长大会成为什么样的人?”他时常忧心比他小不了几岁的年轻人。“让下一代看到原汁原味的武打,看到真正纯洁的感情,变成更好的人,这是我们想做的。”

女主角子望(章伟)在《最后的武林》中饰演一根筋喜欢男主角的单纯姑娘。她跟肥牛一样,是有着70、80后老灵魂的90后。这位在微博上有近百万粉丝的“网红”,坚持不发广告赚钱、自断吐槽技能。“因为我的‘孩子’,我的受众面都是一些青少年。我希望大家一上网,想看干净的地方时,可以来我这里。”学韩语专业的她自称成绩不好,演技不佳,但爱惜羽毛,“要对得起自己的时间”。

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不是科班出生的何止子望?马远学的是新闻,肥牛毕业于金融专业。强导转系之前的电影知识全靠自学,在电视台实习时被人唤作“这是小周,从法国回来的”,没有人关心他其实是从英国回来的小梁。副导演让他在剧组洗了三天杯子,他离开了,“明明可以射大炮你却让他埋地雷,这是不对的”。

彼时已是电视台当红艺人的汤面(黄晓聪)、阿康(骆启康)看到这个在洗杯子、递道具的间隙一有空就给小明星们看自己作品的年轻人,不忍心他总被敷衍,把他推荐给了马远,加入了当时“坚决把每个广告拍成一个故事”的团队。

团队里的每个人都身兼多职,网剧《微能力者》的女主角王子清赶来横店客串了一天女主角的师傅,在《最后的武林》里的扮相颇有当年林青霞的影子,曾经的Coser如今在科幻剧和武侠剧无缝切换;饰演男主角父亲“天下第一刺客”的吴浚诚(Tim),也身兼模特和演员多职,眉目深邃恰似当年的张震。连在片中分饰多角的“大绿叶”侯昕炜(猴赛雷)和大东(徐东),其实也分别《名侦探猴赛雷》和《女神有药》的主持人,自带喜感和观众缘的二人用小人物的荒诞折射出大时代的荒唐。“前一天还是草芥的村民和怕死的小兵,后一就成了万人之上的皇上和富庶的茶摊老板。也不知道会不会被导演一刀给剪掉。”猴赛雷笑道。

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这里还藏着《花花公子》香港首席摄影师徐家因(Hilda)、搭建《一代宗师》小金楼的著名道具师Edmond,这里的每一个人都有关于“坚持”的故事,然而他们都笑着摆摆手说,过去的都不提了,就从这部开始吧。

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南都娱乐×《最后的武林》

我们这帮人,总有一天会走向电影

南都娱乐:你们一直谦虚地不称其为电影?

马远:因为没有龙标,不在电影院上映。可以算是网络电影,但是最好不要加“大”字,听起来好Low的感觉(笑)。我们更强调的是,我们这些人做的内容,往后放到电影上是不丢人的,甚至比电影做得更有心,而不只是“网大”。我们只是利用互联网的内容形式来证明,我们这帮人总有一天会走向电影,能成就一个好的内容作品,好的故事,好的拍摄,好的制作,而不是想要做一部“网大”,骗骗口碑,骗骗点击率。

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南都娱乐:我们都知道,创作喜剧的过程非常痛苦,很多喜剧大师都有抑郁症。所以你们创作的时候会有痛苦的时候吗?

马远:不敢称喜剧,《最后的武林》就是正统的商业影片,有喜剧元素,有武打,有剧情。喜剧和悲剧不是简单的概念,都是很高级的。喜剧要对人生理解得多透,才能讲出那样的笑话。我们现在只是尽量做好看的影片。

南都娱乐:所以创作的过程很开心?

马远:我是一个很看重天赋的人,一个人注定了干什么事,就去干就行了,不要勉强,勉强没有快乐。像阿康、汤面天生就很活泼、很会表达,所以他们可以做艺人,他们做制片的时候又因为表达清楚,所以可以做很多东西。

南都娱乐:所以你们是被上天选中的男人和女人?

马远:唉,可以这么讲!不要刻意卖苦,或者说身世多悲惨、多励志,我们天生就是吃这口饭的,我们也只能吃这口饭,别的都不会做。

南都娱乐:不是所有人都像你们这么幸运,能找到自己天生该做的事情。

霍穗强:其实武侠片我已经准备了20多年了,从习武那天就开始。大学的时候也是拍功夫片,去国外也是拍功夫片。

马远:我们所有人都看见他就是那团火,那颗心在那里。我从来没有在幸运的路上走,除了前年幸运了一下。我们为了这一天,沉淀了九年都在做别的事情,就为了现在可以做这件事。但这八、九年里我们从来没有忘记过要做这行。

“网大”成就的爆红暴富传奇?从没有想过

南都娱乐:你们这样诚意的制作,预算是多少?

马远:我们整个投入在“网大”里面肯定算中上等,但是这种东西不要拿出来说,因为会掉粉(笑)。越多钱越掉粉,最好就写五万块钱拍出这个片子(大笑)。

霍穗强:我们把大部分的投入都花在制作费用上,所以美术、道具、服装等等方面真的是血本。

猴赛雷:不知道是不是经费都用在我那皇宫上了,所以人手不太够,我既要饰演很像道明寺的村民,又要饰演陈道明的皇上,连最新一期的《名侦探猴赛雷》都在横店片场录了。

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南都娱乐:拍摄周期是半个月?

马远:因为经费……经费充足的情况下还是拍得更快点吧,不会拍一拍就去众筹(大笑)。

南都娱乐:会考虑回本的问题吗?

马远:从来没想过,因为如果要回本,有很多方式可以回本,但作品比回本重要。我们希望《最后的武林》是团队的第一个电影标签,不想辜负大家的点击。

南都娱乐:想过自己会大红大紫吗?

唐鑫(饰演老千):我个人从没有想过,我自己能耐就这点。从大学一开始老师就说,要演戏先学会做人。当时觉得做人就是搞好关系,后来拍了几年戏发现不是这样,做人就是你心中坚持的原则与底线。你只要想如何演好戏,剩下的交给大家。

余斯昌(饰演男主角荆夕):让给自己处在最舒服的状态就行,出名的事不需要强求,顺其自然。我最理想的状态是一直有戏拍,偶尔有人会认识我。

子望(饰演女主角):个人火不火、红不红不重要。如果我一直沉迷于网络,享受大家的吹捧,我根本学不到东西。

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南都娱乐:感觉你们整个剧组感情很好。

马远:这都是表面的,其实内部风起云涌(大笑)。

现场探班:当天上午拍摄的是反派“海公公”捉拿男主角“荆夕”的戏。一到片场,导演就吆喝着;“快来看副导演刚被‘转飞’的镜头,拍得很好!”时常客串各种角色的副导演正顶着前两天被晒伤的红鼻头,晃晃悠悠从威亚上下来。饰演海公公的演员身兼剧组的武术指导王鹰,在飞沙和烟雾中一次次指挥工作人员把自己吊上威亚套招。导演霍穗强镇定自若地把控着全局:“卡,再来一条。”早上五点就已经妆发好的“百步穿杨”何若鹤一等就等到了午饭时间。他习以为常地指着剧本说,一上午就拍了一句话:“海公公选择近身搏斗,迅速把这两个人打倒在地”。这个剧组难道都是处女座?!

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记者手记:采访是在到达横店的当晚进行,一推开房门,就见一只老鼠从沙发旁蹿出来。子望跑过去看了眼说:“没事,习惯了,别怕。”在剥裂的墙皮、昏黄的灯光下,这群人眼神放光地在谈着艺术与坚持,恍惚间觉得自己置身于《功夫》之中,每个看似普通的人都身怀绝技,蛰居在此,云淡风轻。

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