天龙八部段誉的头像（天龙八部:段誉对书画装裱的审美）

《天龙八部》里有这样一段前因后果，大理段誉和钟灵儿大闹神农帮，钟灵儿为救段誉，不惜出动“闪电貂”袭击神龙帮弟子，因为“闪电貂”自幼食毒蛇长大，其毒无比，神农帮众皆性命堪忧，司空玄给段誉服下断肠散，逼钟灵儿拿出解药，无奈段誉只能充当取药使者，去钟灵儿所居“万劫谷”求药。

段誉到了“万劫谷”见到了钟夫人，其间有一节段誉喝茶的情景，有这样一段描述:段誉喝了两口茶，见东壁上四幅屏条，绘的是梅兰竹菊四般花卉，可是次序却挂成了兰竹菊梅；西壁上的四幅春夏秋冬，则挂成了冬春夏秋，心想：“锺姑娘的爹娘是武人，不懂书画，那也怪不得。”

段誉在武功上确实不通，可是在书画审美上，文学造诣上来说，他也算是一个雅士，那么从这段话管中窥豹，中国古代的书画装裱也是有着独特的审美意识的。就比如说现代的家居装饰风格，有欧式奢华、中式典雅、日式清新等等各具特色的家居审美，而在中国古代“室雅”之趣，也是一门深深的学问。

一、书画装裱的历史发展

中国书画历史悠久，在世界艺术史上绽放着历久弥新的灼灼光华，因为书画作品的艺术性，也被人们作为装饰品来使用。

中国的书画作品一般都是作于易碎的宣纸或绢类物品上，所以装裱就起了很大的作用，一是保护书画不受到损伤，二是增添了书画作品的美感，良好的装裱艺术，会延长书画的寿命，使书画的审美价值提高一个层次。俗话说,“三分画，七分裱”，短短六个字，透露出的信息反映了装裱的重要性。

《历代名画》中记载:“晋代以前装裱不佳，宋时范晔始能装裱。”也就是说，晋代以前的装裱艺术并不发达，到宋代时范晔把装裱发展成了一种艺术。

在早期并没有装裱艺术成型，绘画、书法都是镌刻到石头、金属等器物上的，所以装裱艺术没有生长的土壤。夏商周时期，出现了缣帛，由于其质地柔软、易于卷放的特点，使装裱技术有了启发性的开始。

我们现在能接触到的最早的装裱画来源于湖南长沙，从战国楚墓出土的《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》就是古代书画装裱的雏形，二者上缘都系有竹条，当中系有细绳，用来悬挂，在这里人们已经看到画作接近装裱的样式。

人物龙凤帛画

公元前221年秦统一中国之后进行了一系列的改革，经济高度发展，艺术在这个时期也有了明确的分科，包括壁画、漆画、画像石、画像砖、木板画、木筒画、帛画等等。长沙马王堆一号汉墓中发现的“T”型帛画，全长205厘米，上部宽92厘米，下部宽47.7厘米，向下四角缀有穗形飘带，顶部边缘裹有竹棍，两端系丝带用以悬挂，虽然此时的装裱画还没有达到一定的高度，但是已经初具形象。

人类的发展，总是和时代息息相关，不管是思想、文化还是艺术的发展，时代都起到了至关重要的作用。南北朝时期，装裱画艺术得到了长足的发展，这与当的时代背景是息息相关的。

魏晋时期壁画发展繁荣，而书画并没有走进普罗大众，南北朝时期的统治者对书画艺术非常欣赏，在这种上层阶级的审美影响下，书画得到了蓬勃的发展。于此同时，涌现了大量优秀的画家，如张僧繇、顾恺之、曹仲达、杨子华等为代表的书画名家，在众多画作中，首选《洛神赋图》为个中翘楚，当然这些作品当时的装裱技术不成熟，很多其实已经不是原品。

隋唐时期，国力强盛、经济繁荣，人民生活富足，此时各种艺术发展如火如荼，书画艺术在此间焕发了蓬勃的生机，上至皇室，下至百姓，都对书画艺术产生了浓厚的兴趣，在书画艺术发展的同时，装裱艺术也渐渐的浮出水面，为书画提供全面的保护，同时也以另外一种审美，进入大众的视野。

隋唐朝的书画又与前代不同，不再是“卷轴”这种形式了，而是衍生出“挂轴”和“书页”两种装裱形式，唐朝的书画装裱为后来的装裱艺术提供了模板。

而《天龙八部》的故事背景发生在北宋哲宗绍圣年间，宋代书画艺术的发展再一次走向高潮，特别是宋徽宗更是把绘画艺术带入了另一个高度，宋代统治者对于书画艺术的重视，也使书画装裱艺术兴旺起来。宋代的装裱艺术又回到了“卷轴”时代，北宋的宣和年间又出现了“宣和装”。宣和装始创于宋徽宗宣和年间，又称宋式裱、宣和裱，适用于扁宽画心，也是较复杂的一种装裱形式，需要多种颜色的镶料。

宋代的装裱艺术自成体系，“宣和装”为代表的装裱艺术极具美感，它的特点是美观、大方、典雅、和谐、端正，极其符合中国传统的中和之美。它的出现为后来的装裱艺术做了样本，成为立轴式装裱的楷模。

《天龙八部》里的屏条，最早也是从北宋开始的，作为中国书画装裱的一种式样被后世所向往。屏条画身狭长，为四尺或五尺宣纸对开，能装裱成屏条形式。屏条单独挂的称“条屏”（又称屏条），四幅并排悬挂的称“堂屏”或“四季（春、夏、秋、冬）屏”。所以段誉在“万劫谷”钟灵家看到的屏条，应该就是这样装裱起来的四副画身狭长的装饰画作。

屏条样式

宋代之后的元代统治者，也设计了书画院，元代黄公望《富春山居图》保存完好，历久弥新的一个重要原因就是元代设置有专门保管画作的机构。

而明清的装裱艺术，起到了一个承上启下的作用，在这个时候，出现了一个著名的“吴装”，吴装亦称“吴家样”，其裱件平挺柔软，镶料配色文静，装制切贴，整旧得法。有史料《装潢志》曰:“王州世具法眼、家多珍秘，深究装潢”。明代胡应麟《少宝山房笔丛》有吴装最善，他处无及”。

中国书画装裱伴随随着书画的发展，经历慢慢历史长河，逐渐的摸索出适合自己的审美风格，在典雅、优美之中反映了艺术的和谐、统一之态。

二、古代的书画装裱工艺

1、 宣纸装裱艺术

中国的书画艺术，必定会用到纸，而书画纸是书画的艺术载体，在悠久的历史中，书画纸上大放光彩艺术作品不断涌现。

书画要保持得长久，和纸张、装裱艺术等因数密不可分，古语曰:装潢者，书画之司命也。”这句话的意思就是说，书画要保存得长久必然需要装裱，只有装裱得当，书画的寿命才能延长。

在中国传统的包装艺术上，“一色装”、“二色装、”“宣和装”占据了书画装裱的半壁江山，这三种装饰风格契合中国的传统审美，色泽高雅、历久弥新。

《小儿画谱》中有这样一段记载:装潢非笔墨家事，而俗手每败坏笔墨，不可不慎。”这段话透露出的信息是装潢对于画的重要性，不管你的画作如何优秀出色，如果没有装裱的画龙点睛，再好的画作也会被毁于一旦，失去美感。

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宣和装裱画

所以装裱的重要性不言而喻，而装裱也能考验一个人的审美，如果是一个俗不可耐的人，也会毁掉画作的美感，所以装裱与书画相辅相成，缺一不可。

装裱的第一步是看，观察书画的品质、纸张、尺寸、大小等等，根据材料的不同，使用不同的装裱方法，以期达到预想的美感。为了防止出现晕墨、饱墨的问题，在装裱之前就要做足功课，选择合适的托纸，同时需要确定托纸与画心的质地、厚度、硬度等等客观因素。

一副完美的装裱画，需要灵机应变，不同的画作用不同的手法，托墨色比较重的画心，需要避重就轻，其中的手法变化需要操作者在大量的实践经验中找到答案。

托心过程需要保持干净整洁，手法利落，这也非一日之功。在书画装裱中，手法的轻重缓急也非常重要，总之一副好的书画装裱，要考虑整体美观与色彩的和谐统一，这种技艺不是一蹴而就的，没有长期的经验，就达不到画与装饰的和谐之美。

2、画心托裱工艺

托的传统技法都是把画心背面托上一层宣纸，增加画心的厚度，如果画作太薄，不利用装裱的操作，这是在之前就必须做好的功课。

要完成一个完美的装裱工序，必须具有独特的审美，高超的技艺，还有长年累月累积下来的经验，可以说没有捷径可走。

3、绣品的装裱

无论古代还是现代，巧娘们都会用自己的一双妙手绣出栩栩如生的绣品，当然光绣出来是不行的，当然要把它挂起来，或者装裱起来。

而绣品的法又与宣纸的托法有差异，操作者首先要了解绣品的是什么材料做成，再根据绣品的底料选择需要的背纸与用浆，绣品的托心最后是在绷子上进行，这样操作主要是保证绣品不受到损害，保持它的本来面目。

在托心之前，要调整好绷子上的画面，以免出现错误，导致绣品损坏。然后去掉多余的线头以及杂物，避免线头受湿，颜色发晕，影响整个绣品的美感。

宋代刺绣藏品

书画装裱技术繁复多样，它考察的是操作者的耐心与审美，更有时光留下来的永久技艺。

三、装裱的形式审美

1、对联与屏

对联是我们熟悉的一种艺术形式，在有大的节日与仪式之前，人们习惯于在门口贴一副对联，而我们今天讲的是“室雅之趣”，那么这个对联就是来自中堂的两侧。

看古装剧时，在正堂中，总是能看到一副对联，比如:上联清风挺松柏，下联逸气上烟霞。这样的对联就是贴在堂屋中间的，而且很能反映主人的审美情趣，在农村还可以在堂屋中间看到对联，比如:上联富强由勤俭做起，下联幸福从奋斗得来，这样的对联是在长期的劳动中形成的理念，所以中堂的对联也是很能反映家风的。

中堂的对联又叫“楹联”，把这种书法装裱起来后，不仅仅起到家风警世作用，更有独特的审美性。对联只能成对出现，不可能出现单独的条幅，而在高鹗续写的《红楼梦》中，就出现过单联出现的错误。

屏又叫屏口、屏扇，它的功能是起到遮挡作用，在古代的室内装饰中，屏不但起到了美化的作用，还有其实用价值。

屏的正面用来粘贴绢画，在绢画画心处有画绫起到装饰作用，几副画作排练悬挂在一起，显得古朴典雅，而装饰墙壁的，就是屏条了，《天龙八部》里段誉看到的那副错乱的装饰画，在元朝的时候，屏条还有另外一个名字——“墙皮画”。

屏条款式

另外一种屏风叫“通景屏”，也称“ 海幔”、“海棠”。画家将四幅画连成一幅，内容是一个能合在一起的整体，是由山峦河川跨幅连接。过去也有人把一幅大画裁开，分成四幅或六幅改装而成。其装裱与 屏条类似，只是中间两幅的左右边和外侧两幅画的内边，仅仅镶一条约0.5厘米窄绢边，隐在画的背后，起保护画的作用。

2、立轴

立轴，也称挂轴。中称“ 画心”（一名“画身”，又名“蕊子”，上称“天头”，下称“地脚”）上下又有“隔水”。

按照书画比较的长宽比例，特别窄的叫“琴条”，形式比较修长的叫“条幅”，悬挂在堂屋中央比较大的立副叫“中堂”。

四、书画装裱的和谐之美

书画作品在装裱过程中要获得美感，必须与装裱的镶料达成一致，如果色彩造成冲突，书画的美感就会大打折扣。

一副书画从诞生开始，到装裱过程，都是一次艺术的再造，书画家创作了书画，而装裱之人把这种艺术推向了另一境界。装裱的镶料也是多种多样的，有花绫、锦绫、棉绫等等材料，根据画作适合的方式选择材料的搭配。

当然色彩的分类也更加丰富，有暖色系的黄色、咖啡色、驼色等等，有冷色系的淡青色、浅蓝色、绿色等等，每一副画都有它各自的颜色“物语”。色彩的统一，是和谐之美，是自然的融合，使画作的美感再一次得到升华。

《天龙八部》里提到了屏条，那么这种屏条有什么讲究吗？段誉认为梅兰竹菊的顺序错误，因为他看到挂成了兰竹菊梅，当然以段誉的审美观来看，这种挂法肯定是不合审美的。

四副屏条就是四副独立的书画作品，从而又组合起来的一个完整意境，四屏条要求极高，首先每幅作品相互完整，其次是四幅作品又相互关联;一般是由左向右排列，但也有由右向左排列的，根据要求创作。三屏条，六屏条，八屏条等也是一样。一般是双数组合，也可单数。

当然也可以不按照章法来挂条幅，但是总会被看得懂的人质疑审美情趣，这也不会是一件愉快的事情。

其实在中国古代，对书画的关注多是上层阶级，书画作为一种审美，满足了上层阶级的精神追求。而普通民众在生活之余，并没有太多的经历投入书画这件“阳春白雪”里。

古代的装裱艺术，经历过漫漫的历史发展，形成独特的审美，与中国的古典画作相得益彰，以不同的色彩与表现力形成了强大的视觉传递，给欣赏者创造了一个更加深刻的审美内涵。从艺术加工与再创造的角度来看，装裱艺术不但和画作互为双生之子，而且它的作用又被加深了一层，在艺术美感的升华过程中，装裱技艺又延长了艺术品的生命周期，使书画作品穿越千年，依然璀璨。

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