李荣浩为什么写四秒的歌（李荣浩凭什么能火）

李荣洁，八五年出生于安徽，中国流行乐男歌手、音乐制作人、演员、吉他手。他像一匹黑马进入乐坛。如何评价他的歌呢？他的歌有什么特点？一起来看看吧。

李荣洁是近期内地流行音乐作品里规格较高的典范，具体体现在唱法、歌曲。我第一次听《模特》的时候，说实话我没有认为这竟是一个安徽蚌埠的85后写的歌。这种带有半颓废的都市霓虹感和城市人的落寞感，是内地流行音乐作品少有体现的。即便是有所体现，但由于编配方式和歌手音色唱法的限制，无法让听众得到一种听觉规格的满足感。

夜晚听《模特》有一种别样的孤独感，这与都市流行元素极为贴切，算是写歌写到点上了。后来我陆陆续续听了传说中被广为赞誉的《李白》，歌曲的节奏依旧没有逃出都市这个写歌怪圈，似乎李荣洁写歌就是打算写都市流行写到底了。节奏的轻快、旋律的舒服不压抑、主副歌起伏清晰、 整体歌曲旋律衔接恰到好处没有生硬的地方，如果从新人的视角来评价，他的作品很成熟。

再后来，我又听了《老伴》，你乍一听会冷不丁的以为陈奕迅是不是又出新歌了，李荣洁给我的就是这样的感觉。他的音色有一定程度的辨识度，唱法独到，写歌路数的都市感很强烈。如果说上述歌曲，他带给了我们强烈的都市感，那么《作曲家》就是将所有都市倩结深入骨髓万箭齐发的作品。

《作曲家》用简单的编配和半凄凉的演唱将一首歌曲所要表达的孤独感、倾诉欲、回馈期许，都表达的可圈可点。除了所谓的[都市感]，他的《老街》也非常成熟，歌曲的节奏会让你联想到《上海一九四三》，歌曲的岁月蹉跎被这并不令人反感的声线演绎的非常舒服。进副歌时旋律渐渐拉长，就如恍如隔世穿梭了一百年。这种质量颇高的作品，在内地流行乐坛是极为少见的。

从李荣洁的作品里，你几乎看不出他有生疏或稚嫩的地方。似乎他在崭露头角之前就已经掌握了写歌的套路，他懂得该怎么写出可以讨好目标听众内心的需求。都市人的需求永远离不开孤独感的满足、倾诉欲的满足、失落的填补、对理想的追寻解剖。而李荣浩都做到了，并且做的很成熟老道，表现的驾轻就熟。反而不像国内同年代的音乐人那样硬伤太多，让人始终觉得作品规格不够，论古论今都缺少了一种时代的跟随感和带入感。

当然更重要的是音乐品质，这一点不是说都市就都市、说时代就时代、说跟随就跟随、说带入就带入。

总结来说李荣洁的作品在国内流行音乐圈是值得关注的，他的出现可能是近期那些期待乐坛昙花的人一剂强心剂。但华语流行乐坛的昙花从来都不缺，能真正像周杰伦这种火十多年的少之甚少，并且能真正保持优质创作水准的音乐人，更是少的没例子可举。本着本土情结而言，我希望内地乐坛能涌现更多如李荣浩这般给人眼前一亮的音乐人，毕竟都市人已被乐坛露霾困扰的太久，该雾后见睛了。

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