毕加索不同时期的五个作品（毕加索经典巨作格尔尼卡来到上海啦）
昨天，POPO有幸参加了在上海展览中心展出的毕加索《格尔尼卡》（战争与情感）艺术展发布会，现在就为大家带来最最最前线的报道~
首先，毕加索的大名大家一定不会陌生，他是西班牙著名画家，雕塑家，法国共产党党员，现代艺术的创始人，立体派的代表。
他曾在自画像上写道：“我就是王。”的确，他从不曾失去自信，无论在艺术上还是在女人身上。纵使去世40年，毕加索依然是今日艺术市场的“皇帝”，最近的纪录出现在去年9月，美国对冲基金业大佬史蒂文·科恩从赌王史蒂夫·温手中买下毕加索的名画《梦》，售价达到1.55亿美元，是江湖上当之无愧的“头把交椅”。
卖出1.55亿美元的《梦》
跟穷困潦倒的梵高不同，毕加索一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
全球最贵的40幅画作中，毕加索一人独占10幅，另30幅则由20位艺术家瓜分。
毕加索不仅高寿而且多产，长达90年的艺术生涯留下了超过37000件作品，艺术形式横跨油画、版画、素描、手稿、剪纸、雕刻、陶瓷等，艺术创作几乎触及了所有艺术形式，这对很多艺术家来说几乎是不可想象的。
创作于1937年的《格尔尼卡》是毕加索最为著名的作品之一，被誉为最具影响力及历史意义的传世巨作。它以立体主义表现的方式，刻画出在战争环境下人们愤怒和抗争的心理状态，给受众带来了心灵上的巨大震撼。
《格尔尼卡》（毕加索，1937）
这幅乍看之下视觉感官错乱不堪的作品，在静态二维平面上表现了同一段时间内发生的多个场景，实现了一般情况下只有电影才能够呈现的动态效果。时至今日，它依然是所有视觉工作者膜拜的图腾，祈愿和平的象征。
介绍完了这些，那么这么多毕加索艺术展，本次展览究竟有什么不同？
原来，本次展览选取了毕加索晚期颇具代表性的81幅代表性作品，均为西班牙索菲亚王后国家艺术中心多年馆藏，POPO目前还没见比此次展览展出真迹版画数量更多的！
除了毕加索生平重量级画作、艺术装置、雕塑及版画作品等，此次展览还邀请到现代艺术家打造互动装置艺术及沉浸式映画空间，实现与毕加索及其作品多维度、超越时空的对话，为大众奉上一场别开生面的艺术体验。
走进展馆，首先映入眼帘的是以巨大的毕加索肖像照为开头的一条长廊，以毕加索一生中五大时期及其代表作为线索，介绍了毕加索的生平和其主要思想。
而这条长廊的隔壁，则是一间约500平米的展馆。围绕着史诗巨作《格尔尼卡》和毕加索一生的情感史两大线索，展出了81幅毕加索线稿的原画
这里可以看到原作长7.76米，高3.49米的《格尔尼卡》，在这里被分割成了数十个小部分。原画中隐藏着的每一个细节，都化作具象的思想和文字，在这里一一呈现
而在情感部分的展区我们也可以了解到，从13岁到80岁，毕加索的生命中一共出现了7个女人，是她们不断改变着毕加索对视觉的标准，也促使他一次又一次的创新，一次又一次探索身体和灵魂之间的关系。
而沿着最初的长廊走到尽头，还有一片特别的光影特效展区。这里邀请到的是先锋艺术家武子杨进行创意设计，通过现代科技与跨媒体艺术，将毕加索的视觉图腾、非凡脑洞与艺术世界，幻化为当下的新体悟。
而在我们惊艳于这掠影流光的色彩，急匆匆的掏出手机拍摄的时候，或许很少有人知道，这些其实都是毕加索70年前玩剩下的。
1949年，摄影师 Gjon Mili 造访了68岁的毕加索，他给毕加索看了一些光绘照片：滑冰者给溜冰鞋粘上小光源在黑暗中滑过。毕加索立即被这种摄影形式所吸引，并激发出灵感，留下了这组珍贵的照片，记录下了用光作画的毕加索。
最后，整个展区内还有一片观影区域，至于到底在播放些什么，大家也可以到现场实地探索一下
那么本次的展览POPO就先带你们逛到这里了。相信看到这，大家一定还有个疑问。这《格尔尼卡》这么厉害，到底和毕加索有什么关系呢？
POPO当然是早有准备~锵锵~这时候就要隆重推出我们蒲蒲兰艺术馆出品的《格尔尼卡——毕加索对故国之爱》绘本啦~
《格尔尼卡——毕加索对故国之爱》
阿兰·塞尔 /编著
吕越平 /译
常立 /审订
由二十一世纪出版社出版
这是一本有关艺术的大书，是一本关于历史的大书，也是一本反战题材的大书。
这本书的内容分为两个部分：前半部分以历史事件和绘画作品为媒介，简述了毕加索的艺术成长经历。书的后半部分，是围绕《格尔尼卡》这幅作品，深入展开，不仅介绍了这幅画作的历史背景、创作经历，更分析了绘画细节和背后的引申含义。
前衬。
非常简单，非常刺激，大面积的平色就放了两幅反战游行的照片。
本书的作者并没有一上来就进入主题，聊《格尔尼卡》聊反战，而是从大家都知道的历史事件作为时间引子，先把读者带入历史。
左页是7岁时的小毕加索，那时就已经展现出非凡的绘画才能了。
右页是毕加索13岁时的画作，已经可以画出细腻、写实、传神的作品了。
从这页，作者用一定比重的文笔介绍了毕加索的艺术成长经历。
介绍了他的出生地，他的父亲（一位美术学院的老师）。
这一页作者不仅用文字描述了毕加索的绘画天赋，更是查阅了毕加索当时的绘画作品。
毕加索的写实作品！
左页上方是毕加索14岁时第一次画的自画像。很英俊哦！
拉个特写：
左页下方是毕加索8岁时第一次画的鸽子：
这时的毕加索来到了巴黎，他喜欢在街上漫步，喜欢去博物馆，喜欢画杂技艺人和小丑。那些脚下滚着球、手里抛着球的杂技演员们，仿佛脚踩星球，手抛繁星，令都市的人们为之着迷。
这里谈到了毕加索的蓝色时期，粉红色时期，当然还有立体主义绘画。
右页的画作是不是我们常见的毕加索的风格？
立体主义是毕加索在表达一种前所未有的观察方式。
他创造了拼贴画，把报纸剪下来贴到画里去，他可以随心所欲的发挥。
他的画作也传到了美国、瑞士、西班牙，每到一处，都会给年轻画家们带来启迪。
毕加索不停的画画，画爱情，画西班牙，画孩子……1936年夏，他的女儿玛雅9个月大的时候，他的祖国西班牙爆发了战争……
弗朗哥将军发动政变，西班牙内战爆发。
1937年4月26日，16:30，在格尔尼卡，西班牙北部的巴斯克小城，臭名昭著的格尔尼卡空袭爆发了！
每隔5分钟，就会有一架轰炸机从低空掠过这个城市。
人们躲进附近的树林，却被飞机上的机枪扫射。
恐惧持续了3小时15分钟，50吨炸药和3000颗燃烧弹被投向小城。
此次空袭导致西班牙北部小镇格尔尼卡四分之三的城市被摧毁，无数无辜民众遇难。这是人类历史上一个重要事件，这是第一次针对非军事目标的空袭。
毕加索从报纸上看到报道，异常愤怒，决定以一幅画来表达他作为西班牙画家的痛苦，来表达毕加索对自己祖国的爱。
毕加索试图提升他年初创作的一系列反弗朗哥的版画草图，他采用了画家戈雅和亨利·卢梭那种具有强烈视觉效果的构图，以及来自西班牙和古代神话中的公牛和马的形象。
5月11日，毕加索订购了一幅7米多长的画布，开始了正式的创作。
他用黑白灰三色绘画着生命的记忆。
书中记述了《格尔尼卡》的创作过程，可能会对习画的朋友有帮助或启发吧！
右页塞尔先生继续帮助我们理解画面细节：
这匹马被定格在奔腾在姿势。
它转过头在向公牛嘶吼，是什么武器，在它身上造成了如此巨大的伤口？
是不是那些从天上射下的箭，狠狠穿透它的身体？
它身上细密排列的线是亡者的名单吗？
这匹马象征谁？
毕加索的解答是：西班牙人民。
书中也有一页跨越4p的大拉页哦~书本身就是8开尺寸，4p的拉页展开，视觉效果可以想象一下。
1939年，巨轮“诺曼底号”横跨大西洋，将《格尔尼卡》送到美国纽约现代艺术博物馆，并在那里停留了42年。
毕加索要求：只有西班牙推翻了弗朗哥政权，重新成为自由民主国家后，这幅作品才能返回西班牙。
也正因为同样的原因毕加索再也没有踏上西班牙的土地。
1039年，是充满绝望的一年。
毕加索的母亲去世、西班牙共和政府灭亡，第二次世界大战爆发。
在之后的五年里，纳粹德国入侵邻国，制造了历史上最骇人听闻的种族大屠杀，夺取了六百多万犹太人的生命。
期间，毕加索被禁止举办画展，作品也被占领法国的德国当局斥为“颓废”之作。
然而，他仍旧不停地画，不停地画。
1945年，战争结束，法国解放，《生活的欢乐》诞生了，人们又看到了毕加索的色彩！
从1948年起，毕加索定居法国南方，于1973年4月8日去世，享年91岁。
毕加索一生，共创作了三万多幅作品。
完
翻完这本书，会发现作者阿兰·塞尔非常用心：
联系各地的博物馆、美术馆，申请毕加索生平画作以及《格尔尼卡》创作步骤草图的图片使用权；查阅大量关于毕加索和《格尔尼卡》的文字史料；寻找当年重大历史事件的新闻报纸……
《格尔尼卡——毕加索对故国之爱》是目前为止，从美术、历史、人物传记等各方面对单幅画作诠释最全面最深刻的一部作品。
所以在这里~POPO建议对毕加索或者对西班牙历史不熟悉的读者们，可以先看书再观展哦~
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