弘扬美育精神的绘画（提升审美修养的一些建议）

——钟声，敲响艺术之音

本文概要：

随着我们对美育的重视，艺术与大家的距离越来越近。每个人都能从艺术中得到感悟，进而提升自己的审美修养。视觉艺术中的绘画，是我们生活中最容易接触到的一类艺术形式，欣赏绘画，是大家与艺术见面、最便捷的一条道路。本文将阐释进行审美修养的必要性，并从方法论层面扼要地给出一些进行美术欣赏的建议与方法。

自从2019年以来，全民美育便成为了一个热门的时代话题。之后，为响应美育事业的改革，义务教育课程标准也重新修订了艺术类课程；“美育”走入人们生活之中，各种美术机构，如美术馆更积极地开展公共教育课堂。一时间，人人都在谈美，艺术领域内部的从业者们在讨论美，社会上广泛的人民大众也在主动或被动地接受着这股风潮。

对美的关注，并非是一时兴起，而是社会经济发展到了一定阶段，市场、社会、人们的需求层次客观上跨入到更高水平。曾经优先级较次的艺术需求、审美需求，其优先级正在不断增强。

每个家庭都有孩子，随着社会的发展，孩子需接受的教育也愈发全面，审美观念和审美能力作为一项个体的“软实力”，发挥着越来越基础性的作用——它们像基石一样，虽不能立竿见影，却能决定个体素质的大楼可以建到多高。

孩子接受艺术教育，是一方面；那么还有家长们，成年人们，对他们来说，缺乏审美的生活是寡淡的，当物质的欲求得到满足后，若不及时补充精神层面的营养，个体将再次陷入财富所不能挽救的精神危机之中。

这足以可见，培养个体的审美观念与审美能力的重要意义。那么，提高全民的审美修养，对全社会来说，那将决定当下的，和未来很长时间里，国家、社会的文化软实力。

首先，我们便不能将培养审美素养当成一项任务指标去完成。

对美的认识和体会，本来是一件无功利的事情，斯宾塞认为，人类正是在劳动过后的闲暇时间里、为消磨过剩精力进行游戏——从而产生了艺术：歌唱、舞蹈、绘画……不宜用功利的心态去审视艺术，去判断审美。

人们应根据自己目前对美的需求程度，自行决定接触文艺内容的体量与频率，不必非要寻找一位“老师”带路，自己去体验、去寻找适合自己的艺术内容，是最适合自身的。

培养审美，最直接的办法是接触艺术内容。如音乐，美术，是我们最为熟悉的两大类，从义务教育时期我们就主要接触这两类。

此外还有舞蹈、影视、戏剧等。音乐美术之所以与我们距离更近，是因为它们分别依靠听觉视觉媒介进行传播，而我们日常生活中所获取的信息，主要便从耳朵、眼睛处得到。

因此，对任何人而言，欣赏音乐、欣赏美术作品，是连接艺术的最便捷的途径。

美术实质上是视觉图像的艺术。我们在生活中无时无刻不观看图像，因此美术并不神秘，它是平易近人的。每个人都有权利接触美术，观看并用自己的方式欣赏美术，自然也有权创造属于自己的美术。

在这些活动里，欣赏活动是最为频繁常见的。并非每个人都会去创作美术图像，但是每个人都有充足的条件去观看感悟现有的美术图像。

在美术馆博物馆中目睹原作，当然是体验极佳的方式；但倘若时间、精力、成本承担不起时，去场馆中观看原作的必要性也不高。

什么方式最能让你轻松地接触到图像本身——那这就是对你来说最好的方式。书本杂志上就有经作者编辑精心处理的图像内容，一本画册，一本讲解美术历史的书籍，都能产生极大的影响力；

手机，网络，社交媒体上，到处都充斥着图像，既有经典绘画，也有当下的绘画，还有摄影、电影场景截图等视觉图像，它们都是能满足视觉欣赏的重要资源。

美术领域最常被欣赏的对象仍然是各类绘画，绘画也是许多人第一次接触艺术的途径。欣赏绘画并没有什么规定的方法和原则。

一般来说，看到绘画时觉得十分感动——这便是很有收获的体验了。如果是感觉模糊、一头雾水，也并不意味着欣赏效果差。

这些绘画诞生的历史背景、条件，其中秉承的风格主义，都具有各自的特殊性。我们大概可以遵循不同风格，按年代进行划分。

西方绘画在我们的认知中，经常展现为古代的写实——现代的抽象两个极端。这虽然是一种刻板印象，但是也不妨就顺着这个思路开始：

西方古代的绘画依托于宗教文化，其中的历史故事与圣经故事是理解画面内容的重要背景。除此之外，文艺复兴以来的西方画家们擅长使用模拟真实所见的透视法，在平面中再造一个逼真的空间；并极力使用准确的外型、细腻的明暗法，制造出“画得非常像”的画面。

静物画、风俗画的产生，总体是反映当时经济发展状况的；宫廷画，学院绘画则为贵族的审美事业负责，进入古典时代，西方绘画建立起一套特殊的原则，关于崇高的认知，时间空间等既定的规律，历史画成为主题。我们最为熟悉的可能是新古典时期的绘画，它为了响应法国大革命的需要，将宣传作用提到很高的位置，喜欢刻画英雄人物。

浪漫主义运动是自由的艺术家们对古典主义传统的破坏，从这时起西方的绘画开始起变化了。不但是题材内容的变化，也是技法与表现手法的变化。先是出现了真实展现眼睛所见色光的印象派，随之发展为重视内心情感抒发的后印象派。

在进入20世纪，西方社会价值观天翻地覆之后，传统宗教文化受到冲击，在空前的精神危机之时，怀揣着科技进步使人类进步的梦想，西方的现代艺术产生了，它们从殖民地文化中汲取营养，反叛了透视法，开始引入平面性的内容，一次绘画史上深刻的变革，由表现主义、立体主义等流派实现了，在这之后，西方绘画艺术走向了一条不同于以往的全新的道路，而我们恰恰对其十分陌生。

我认为，在欣赏来自西方的绘画作品时，观众们最容易陷入的“误区”是这样一条：我们经常听到一种令人信服的观点，如，“毕加索之所以能画抽象画，原因是他年轻时就已十分熟练写实画的技法了。”

这其实是错误的思路，会让我们误以为抽象画是写实艺术发展起来的更高的一个阶段，二者之间是“前后关系”、“基础与发展”的关系。这种关系只不过是将肉眼观察可见的表象、简单推导形成的错误推理。

事实上，西方绘画进入现代主义诸流派后，它遵循的创作逻辑是一套全新的系统，这套新的系统与古典主义时期的绘画逻辑截然不同；同样，现代主义绘画分享的价值观和判断标准，也是完全独立于过去的西方绘画之外的全新的东西。

这些新的逻辑和体系是什么，在杜尚、毕加索与巴拉克、蒙德里安与杜斯伯格、康定斯基的论述中已经很清楚了。对今天的我们而言，我们只不过是在观看它们，并不需要照搬西方古代绘画的思路来品鉴它们，这无异于刻舟求剑。

具体到观看每一件不同的作品时，我们需要尽可能了解一些相关的背景材料。除此之外，我们唯一需要去做的就是感受它、观看它。欣赏绘画一定是观看的体验，而不是听知识的说教——这是欣赏绘画时永恒不变的一条原则。今后，我将会深入到具体的作品、艺术家、风格流派之中，提供一种欣赏的思路与见解，为各位读者铺开一条通往艺术世界的康庄大道。