李白孤独的一首诗慰藉了人的灵魂（李白的千古名作）

公元742年，李白42岁，此时距离他写下“大鹏一日同风起，扶摇而上九万里”已经过去了近20年之久，面对岁月的蹉跎，他的凌云壮志和用世之心早已是迫不及待。终于，在玉真公主和贺知章的交口称赞之下，他等来了唐玄宗的宣召入宫。此时的他满以为自己的理想抱负终于能够实现，兴高采烈大喊着“仰天大笑出门去，吾辈岂是蓬蒿人”便踏上了入京之路。

到了京城，玄宗令李白供奉翰林，只是给皇帝写诗文娱乐。这和李白文以治国安邦的理想简直是南辕北辙。起初，他还能忍受，以期寻找机会一展所学。奈何这样的翰林生活一直持续了两年多，李白的年纪在古代已然属于暮年，他可以慢慢等待，但他的理想抱负又怎么能够忍受这样遥遥无期的等待。对于翰林生活李白日益厌倦，时常和友人纵酒狂歌，酒醉之后哪怕玄宗召见入朝李白也不应，玄宗对李白也慢慢滋生了诸多不满。

在某次醉后起草诏书的时候，李白放浪形骸，让皇帝身边的心腹高力士脱靴。虽然当时他确实如愿了，但也招致了很多人的嫉恨，此后关于他的诽谤之言不是传入玄宗的耳朵。最终，玄宗也不愿再迁就李白，便将他赐金放还。李白的理想抱负又一次化为了泡影。

经历了人生的大起大落，李白只能将一腔的豪情壮志都寄托于山水之间，此后多年他长期漂泊游历，结交了很多朋友，也留下了很多饱含自身情感的诗篇。笔者本期要介绍的李白登上高山写下的这首千古名作就是其中之一，可谓是写出了孤独的至高境界。

《独坐敬亭山》

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，唯有敬亭山。

这首诗前两句描写的是诗人所见之景。天空中的鸟儿慢慢都飞走了，只留下空荡荡的天际，起初还有一片云，慢慢地，云也悠闲地飘远了。不管是“尽”字还是“闲”字，其实都是为了描写环境的幽静，这是很明显以动写静、以动衬静的手法，以此也衬托出了诗人内心的惆怅寂寥。

如果我们去品读这两句的象征意义，所谓的“众鸟”其实可以看作诗人生命中存在的那些人。曾经，他得志时，身边的人来来往往，但是等到他被赐金放还落魄之时，那些人也慢慢地离他远去。而他就像那片“孤云”一样，只能一个人在飘零中慢慢远去。诗人在这些年中，早已是看遍了世态炎凉，人情冷暖。

后两句“相看两不厌，唯有敬亭山”则是充满了浪漫主义色彩。在诗人笔下，敬亭山不再是一座没有生命的山峰，而是充满了人的感情。诗人在静静注视着敬亭山的时候，似乎敬亭山也在默默地注视着诗人，虽然他们不曾有一言一语，但他们似乎能够听到彼此内心的声音，完成情感上的交流互通。

诗人为什么要将没有灵魂的“敬亭山”写得这么拟人化呢？其实诗人是历经沉浮，看透了人之“无情”，所以才会将敬亭山写得这么“有情”，以其有情反衬人之无情，以此来凸显自己的遭遇。他所遭受的冷遇，乃至于现在的这般凄凉境地，都是人之无情所导致的结果。

有道是“一切景语皆情语”，诗人笔下的所有景物其实都是为了抒发内心的情感，这首诗说到底也不是什么写景诗，所以诗人并没有对于敬亭山的赞美之语，只是借着这些景物来表达出自己内心的无奈和寂寥。诗人只能通过将敬亭山拟人化来让自己显得不那么孤独，但恰恰是这样，反倒是将诗人的孤独刻画得意味隽永，流淌于每一个字句之间，让人读之不由陷入久久的怅然。

关于李白这首诗，对于创作时间一直以来颇有争议。有些人认为这首诗创作于他被赐金放还后不久，有些人则认为创作于安史之乱爆发李白蒙冤入狱戴罪流放之后。我更认可第二种说法，因为李白被赐金放还后，虽然失落，但当时的他并没有那么的孤独，他浪迹江湖之际身边不乏好友作伴，就像杜甫就是在这段时期和他一同游历天下，这和“众鸟高飞尽，孤云独去闲”的状态也不太对得上号。

李白这首小诗，寥寥20字，少年时读之觉得很酷，有种一人浪迹江湖的潇洒之气。但到了中年再去读，感受着字里行间的那种深深的寂寥和惆怅，再回想自己所经历的人情冷暖，见识到了世态炎凉，才知道李白这首诗可谓是写出了孤独的至高境界。

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