石家庄丝弦全集连续播放（丝丝绵音续弦情）

《空印盒》剧照

丝弦又名弦腔、弦索腔、河西调、小鼓腔、罗罗腔、女儿腔等，剧种起源于明末，其声腔为元、明流行于燕赵的小令。丝弦被称为现存戏剧里的“活化石”,是河北省特有的古老剧种之一，也是全国稀有的一个地方戏曲剧种。

二十世纪三十年代，石家庄地区曾涌现出许多有名的丝弦戏班，并在以后的岁月里，造就了驰名太行山麓的丝弦戏名角“四红”：“正定红”刘魁显、“赵州红”何凤祥、“获鹿红”王振全、“平山红”封广亭，以及须生张永甲、王永春等一批著名演员。

我们今天说的石家庄丝弦，正是由“正定红”刘魁显在“石门”挑班组成的“玉顺班”发展而来。2006年，石家庄丝弦被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，2012年被河北省文化厅命名为河北省非物质文化遗产传承示范基地，这一古老剧种得到了系统的传承与保护。

周总理五看丝弦戏

1953年，“正定红”刘魁显的丝弦“玉顺班”正式更名为石家庄市丝弦剧团。

从1957年起，石家庄市丝弦剧团迎来了鼎盛时期——不仅登上了北京的大舞台，在周恩来总理的邀请下还唱进了中南海。此后，丝弦戏《空印盒》拍成了电影，全国各大报刊对此进行连续报道，并得到艺术界名家的关注与赞誉。丝弦戏声名远播、盛极一时。

至今回想起石家庄丝弦的那段“甜蜜时光”，石家庄丝弦传承人、78岁的安录昌仍然心潮澎湃，“周总理五看丝弦戏”成为他一生中最温暖的记忆。

1956年，京剧“四大名旦”之一的程砚秋先生到河北考察、调研戏曲工作，他在观看了丝弦戏《金铃记》后，立即被丝弦独特的艺术魅力吸引，力邀石家庄市丝弦剧团进京演出，并将这一剧种推荐给了周恩来总理。

接到进京演出的通知后，剧团加紧排练了6出戏，并于1957年11月11日进京在中国文联礼堂表演了丝弦传统剧目《小二姐做梦》和《空印盒》。周总理看后非常高兴，上台同演员一一握手。“让我们特别感动的是，总理不仅和主要演员握手，也和‘跑龙套’的演员握，还找到后台与监场的、拉幕的、管服装道具的，都一一握了手，并说：‘你们是无名英雄！’”安录昌现在还清楚地记得，当时周总理穿的中山装袖口处竟然打着补丁，“为了进京演出，有的乐队人员自己做了崭新的‘中山装’，总理见后风趣地说‘你们也穿上解放服了啊’。当时大家激动的心情就别提了，我们就跟周总理要求，想让他给我们题个词。”安录昌回忆说，周总理想了一下，说“词我要题，不过不是现在，容我想想，回去题好了再给你们。”十天后，周总理为石家庄市丝弦剧团题词：“发扬地方戏曲富有人民性和创造性的特长，保持地方戏曲的艰苦朴素和集体合作的作风，加强学习，努力工作，好好地为广大人民服务。” 拿到周总理的题词，剧团的演职员非常兴奋。直到今天，周总理的题词仍然是石家庄市丝弦剧团的“传家宝”。

次日，剧团在大栅栏的中和剧场上演《调寇》《赶女婿》两出经典剧目。令人意想不到的是，周总理在没有任何通知的情况下，自己买票第二次观看。“我记得特别清楚，那天周总理戴着一顶鸭舌帽，坐在座位上左右看了看，怕自己的帽子会挡着其他观众，然后才把帽子摘掉了。后来北京市文化局的同志告诉我们，说周总理前一天看完丝弦戏后特别喜欢，但又怕给我们造成负担，就谁也没通知，自己买票进来了。”安录昌回忆说。

更让安录昌难忘的还在后面。11月18日，剧团被请进了中南海怀仁堂，演出《空印盒》和《扯伞》。周总理第三次观看了演出，并与演职员合影留念。

周总理第四次观看丝弦戏是在1959年9月。当时，周总理到石家庄视察岗南水库和黄壁庄水库建设情况。百忙之余，他来到了当时的铁路俱乐部，“省里准备了一个戏单，有京剧、评剧、河北梆子，还有丝弦，让总理挑，总理说，‘就听丝弦吧’。”虽然过去了半个世纪，但安录昌的记忆仍然十分清晰，“剧团安排了一场《白罗衫》，不过当时天色已晚，怕影响总理休息，就减少了大量唱腔，压缩了时间，没想到总理对这出戏十分熟悉，就询问是怎么回事，在得知原委后，总理笑着说，‘没有必要嘛！不要考虑我一个人，要照顾广大观众……再说这么改就不是丝弦了嘛。’”演出结束，周总理与剧团演职员逐个握手并合影留念。

1966年3月，石家庄市丝弦剧团被调往天津执行演出任务。期间，在天津宾馆舞厅举办联欢会，周总理特意来到石家庄市丝弦剧团的座位前和大家见面。虽然时隔几年，可周总理像见了老朋友一样高兴，当即邀请演员唱一段丝弦，“我们一个女演员师雅香清唱了一出她的拿手戏《小二姐做梦》选段，在周总理的带动下，大家的掌声特别热烈。唱完后，总理又谆谆嘱咐剧团要多培养年轻演员，做到后继有人。”安录昌动情地回忆道，“那是周总理最后一次听丝弦戏。”

安录昌说：“非常幸运，周总理五次听丝弦，我都在现场，那时候真的给了整个石家庄市丝弦剧团莫大的鼓舞。周总理那么忙，却还在关心我们这个古老剧种的传承和保护，我们这些从业者又有什么理由不努力呢！”

此后，老艺人们精神抖擞，发掘和整理出了300多出传统剧目。

古老丝弦在香港大放异彩

经历过“文革”时期的低谷后，丝弦剧种从上世纪八十年代起，重获新生。《花烛恨》《武成王》等新创、改编、整理和移植剧目，在国家和省、市戏剧赛事活动中多次获奖，石家庄丝弦再创辉煌。2013年7月，石家庄市丝弦剧团应香港康乐及文化事务署、香港联艺机构有限公司邀请，赴香港参加了2013香港中国戏曲节。

香港中国戏曲节，是香港特区政府为了弘扬民族戏曲艺术，让更多的香港市民了解中国传统戏曲而举办的一项重要文化活动。“邀请石家庄市丝弦剧团参加演出，是基于石家庄丝弦的独特性与稀缺性。石家庄丝弦在全国的300多个地方小剧种中是独一无二的。”香港康乐及文化事务署的林诗敏说。

去香港演出，对石家庄丝弦来说是个走出去的好机会，可石家庄市丝弦剧团团长吴合利却怎么也高兴不起来。“我感到更多的是压力，是忐忑。”吴合利说，石家庄丝弦是一个带有浓郁地方特色的古老剧种，长期受到西方现代艺术形式浸染的香港观众能否接受？“当然想一炮打响，但是万一观众接受不了，没人看，可怎么办？”“我们当时做了最坏的打算：一是没人买票，二是观众看到一半全走光了。”剧团办公室的工作人员芦彦堂用“十五只吊桶打水——七上八下”来形容当时的心情。

就是在这种忐忑中，2013年7月16日晚，石家庄市丝弦剧团的首场演出如期在香港大会堂剧院举行。令人意想不到的是，丝弦独特的唱腔、精彩的表演，令香港戏迷大开眼界，现场的掌声非常热烈。大家的高兴劲还没有过去，17日演出的当晚，却下起了瓢泼大雨，大家的心又提到了嗓子眼，“天气不好，观众还会来吗？”芦彦堂说：“我当时紧张地守在剧场门口，可谁能想到，离演出开始还有俩小时，就有不少戏迷赶到了，他们打着伞，排着队买票，那场面真的很让人感动。”“三场演出，我们安排了一场折子戏专场和两场经典大戏《空印盒》和《白罗衫》，上座率均接近九成。”

“我们到了香港才知道，当地的演出全部是商业化运作，所有的票均对外销售，能有这么高的上座率真是太难得了。”吴合利回忆道，“香港观众的热情令演员们备受鼓舞，演出现场的气氛特别热烈。”

“这是我们承办中国戏曲节四年来，最精彩的演出！”林诗敏在石家庄市丝弦剧团结束三场演出后，竖起了大拇指。香港联艺机构有限公司总经理王连增说：“你们的演出一点也不逊色于国家级大院团，有些演员的水平完全可以与他们相媲美”。

传承保护任重道远

“纺纱织布唱秧歌，耕田耪地哼丝弦。”丝弦与老百姓的生活关系密切。“丝弦这么受欢迎都是因为它的‘土’。”安录昌说，“丝弦产生于农村，流行于农村，散发着浓厚的乡土气息。”

据介绍，石家庄丝弦的唱腔以真声唱字，然后旋律向上大跳翻高，再用假声拖腔，旋律顺级下行。因而激越悠扬、慷慨奔放，时而有如怒涛旋转翻滚，时而又如瀑布急泻直下。“全部音域是两个八度，下方八度用真音，上方八度用假音。唱词最后一字，以六至十二度向上大跳后，用假声下行级进甩腔。听石家庄丝弦过瘾就在最后一个‘炸’音。”安录昌说，“这种尾腔翻高的唱法，为石家庄丝弦所独有，达到其他剧种不能达到的高度。”

从表演艺术来看，石家庄丝弦炽热激越，粗犷豪放，刻画人物细腻，其中以花脸、老旦、花旦等行当表演更具特色。崇尚动作特技也是其重要特点，以耍髯、耍帽翅、耍手帕、耍牙、耍鞭、耍碗等特技功夫见长。安录昌说，“其中耍竹牙、耍软翅是石家庄丝弦的独门工夫，可惜目前均已失传。”说起这些，安录昌惋惜不已，“丝弦有过辉煌，但是十年浩劫给石家庄丝弦带来了毁灭性的打击，老艺人费尽心力发掘整理出来的300多出传统剧目的剧本尽数被毁，一些丝弦的独门功夫也随着一批老艺人的离世而失传。”

“决不能让丝弦儿在我们手里失传。”石家庄市委、市政府对丝弦剧种的保护工作非常重视，制定了十年保护规划，加大了扶持力度，给予了一系列优惠政策，全力进行保护和弘扬。石家庄丝弦的保护和传承工作进入了有目的、有规划的统一程序中。

从2006年开始，石家庄市政府每年投入30万元，开办了“丝弦专业学员班”，剧团招收了40名学员，生旦净末丑行当齐全，积极为丝弦储备人才。剧团定期组织业务骨干和老艺术家为学员辅导基本功、排戏，传授技艺。在2013年举行的河北省优秀传统剧目展演上，石家庄市丝弦剧团有6人获得一等奖。在石家庄市青年演员折子戏比赛中，石家庄市丝弦剧团有9人获得一等奖、13人获得二等奖。

边树森、张鹤林、安录昌三位丝弦传承人发光发热，和剧团一道，通过开展对丝弦的文化普查，进行归类、整理、保存资料，对石家庄丝弦传统剧目进行了大量的抢救和发掘工作。

“今后会继续加大青年演员的培养力度，为青年演员学戏、排戏、提高艺术水平创造条件。”吴合利说，除了传统的经典剧目外，剧团正在积极地进行剧本的创作和筛选，打造适合丝弦演出的精品剧目。同时，剧团积极探索市场化运作，多措并举，开展活动，培养观众。(河北日报实习生张世达 河北日报、河北新闻网记者张晶)

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谈谈丝弦戏

1956年我到河北省考察，看过许多丝弦戏，学习到很多东西。

六十多岁高龄的何凤祥老先生与刘砚芳同志表演的《扯伞》，身段很多，动作非常丰富；不但技巧熟练，而且每个身段全符合当时人物的思想感情。叫人看起来动作虽多却并不冗繁；线条夸张有力却丝毫不显得过大。看得出来，演员是经过正规传授的，也看得出这个剧种基础之深厚。听说《扯伞》这出戏原是丝弦戏的传统剧目，但年久失传，当1952年第一届全国戏曲观摩演出大会时，他们看到川剧的《踏伞》，回省后想移植这个剧目，经何凤祥老先生指出丝弦戏自己也有，才根据他的口述整理出来，再经过何老先生的设计排练，才出现了丝弦剧种自己的《扯伞》。

王永春先生的《调寇》也是一出好戏，王永春先生是一位多才多艺的名演员，他得到过丝弦名艺术家刘魁显的精心指导，打下了很好的基础，须生、武生、小生各行他全能担任。由于他对艺术的刻苦钻研，不仅继承了丝弦许多的传统艺术，同时还有所发展与创造。他在《空印盒》剧中扮演正直无私而又骄傲自负的何文秀，就是小生应功的角色。他在这出戏中深刻而又细致地塑造了这位少年得志、麻痹大意的巡抚大人，通过一系列的动作，有层次有变化地烘托出一个有灵魂的人物形象。同时在一系列的动作里，他恰当地使用了许多传统的程式，如翅子功的“上下打”、“前后打”，水袖的“打”、“抖”、“掸”以及精炼的跪步等等，可以看出他的基本功架势是受过严格训练的。这和我在保定看他在《调寇》中扮演的那位足智多谋、潇洒活泛的寇准，各有千秋。虽然须生与小生是两个行当，但他把两行的动作相互吸收，融会贯通，使人感觉非常自然。

张永甲先生在《空印盒》中塑造了一个稳健、机智、忠于任务的老家院周能，在私访途中三江口搭渡的对话，失印后的沉着思考，定计中的设计获印，无一处不表现出周能这个人物的稳健、机智，与剧中主要人物何文秀配搭严谨，使观众感到两个人物在性格上的强烈对比。他在《白玉杯》中扮演权相严嵩，把一个奸诈、阴险的人物表现得有血有肉，淋漓尽致。张永甲先生在唱法上也有一定的修养，他综合了丝弦名艺人刘魁显、何凤祥、封广亭等前辈的特长，加以发挥改变，创造出一些结合人物性格的腔调，使人感觉非常优美。他不但擅长老生戏，在净行中也创造出许多鲜明的人物形象。

我希望丝弦剧团在挖掘整理传统剧目的基础上，进一步把这一古老剧种，从剧目、表演、音乐、曲牌各方面彻底挖掘出来，让这朵花开得更加灿烂。

（据程砚秋《枯木逢春——谈谈丝弦戏》，略有删减。）