豫剧界第一人陈素真（豫剧皇后陈素真与开封）

“豫剧皇后”陈素真与开封

提示：作者房子方，开封市文广旅局艺术科科长。此文发表于开封日报2019年9月11日第九版。

1914年，第一次世界大战爆发，而中国则处于新文化运动前夕。此时，各种新思想、新学术思潮、新艺术思潮在社会各个领域涌动。1918年农历三月二十，虽然已是杨柳依依、春意盎然，但是，地处中原腹地的开封，军阀混战，民不聊生，依然是暗无天日、饥寒交迫，人们处在深重的灾难之中。出生在此时此地的一个开封妞妞，怎么也想不到，竟为100年后的一个剧种发展繁荣——成为中国四大剧种之一的豫剧，翻开了新的一页，让世人记住了她的名字。她就是陈素真。

一

陈素真原名王若瑜，她的童年并不幸福。从记事起，她的生父就不在了。母亲为了生存，不再受颠沛流离之苦，与陈玉亭结为连理，王若瑜名字改为陈素真。她从小就知道捡柴火、拾煤核，帮大人干活儿。不久，举家搬到开封市区，曾在北道门、西后街、曹门等附近居住过。这些街名，至今还保留着原来的叫法儿。

豫剧大师陈素真经典唱段欣赏

到了上学年龄，母亲送她去读书。她因为课文背不下来，经常被老师罚站。又加上家里穷，冬日整天穿着露脚趾头的鞋、露棉花的袄，冻得天天流鼻涕，两只袖筒上被抿得锃亮。有时候急着上学，也来不及梳头。老师嫌弃得不得了，见她又迟到了，正微笑着给别人说话，脸马上耷拉下来，连看她一眼都不看，三分瞧不起的样子，挤出一句话：“坐后面去。”她不想整天看着那个老师的脸色读书，就再也不去上学了。此时，陈玉亭已是祥符调戏班里的名角，人称“红脸王”。

陈玉亭从小喜爱梆子戏，跟随父亲走乡串村卖烧饼，哪里唱戏人多，就赶到哪里去。常常因为看戏耽误了卖烧饼，没少挨父亲的训斥，他干脆背着父亲跑到陈留，搭德胜班唱戏。他天生一副浑厚高亢的好嗓子，一搭腔就赢得一片叫好。父亲知道他偷跑出来唱戏，非常生气，到戏台上拉他回家。陈玉亭坐在台上不走。父亲打折了一根唱戏用的“枪杆”，也没有把他打下戏台。陈玉亭对唱戏十分投入。在台下，他显得憨拙呆板，可一登上戏台，立刻就变得生龙活虎，唱得观众如痴如醉。童年的陈素真，跟随着继父转场在乡间戏台，风里来雨里去，耳濡目染，戏剧的种子在悄悄发芽。

童年本是“跳皮筋”“甩四角”的年龄，可陈素真却对这些不感兴趣。街坊邻居的孩子们，疯着、跑着玩“捉迷藏”，她却喜欢模仿大人“演戏”，琢磨着戏里的角色。走走台步，跑跑圆场，学学台词，比比动作，成了她童年最幸福的“游戏”。她在《情系舞台——陈素真回忆录》中说：“我抽下竹帘子上的竹篾子，或找两根柳枝条，插在头上当雉鸡翎。起先插不住，我就用扎腿带子绑在头上再插。尺子、擀面杖、小棍、刷子、鸡毛掸子、切菜刀等，全成了我的道具。大人的手绢，就是我的裙子。除了跟大人去看戏，我就喜欢独自在屋子里把我那套服装道具扎裹起来，头勒绳带，上插竹蔑，腰系大手绢，手拿尺棍，边唱边耍。”她对唱戏如此痴迷，像着了魔似的，大人们在前台唱，她在后台比划。那时候没有录音机，全靠记忆背诵戏词。她学戏的速度快得惊人，最难学的戏也超不过3遍，好像天生就是块唱戏的料，课文背不下来，听戏词一遍就能记住不忘，简直就是个小“戏精”。

二

清末民初，京剧在开封独占鳌头。京剧戏班春台班、长庆班、同义班、鸣盛班等20多个戏班及票房林立，占据开封演出场地，引领舞台艺术数十年。1914年，以时倩云为主演的河南梆子义成班，首次进入开封位于北羊市的普庆茶社戏院演出，标志着河南梆子戏班从搭台露天演出向戏院剧场的转变。19世纪20年代，开封有名的梆子戏班就有义成班、公义班、天兴班、德胜班等40多个。这些戏班，既是演出机构，又是培养艺人的机构，为戏曲的繁荣发挥了重要作用。受封建礼教的束缚，戏曲艺人的社会地位非常低下，属“下九流”，更没有女子学戏，当时著名的李剑云、阎彩云、石湘云、李瑞云这四位名旦，称“四大云”，都是由男子扮演。

陈素真从小就在戏班里接受梆子戏的熏陶，加上她对戏曲的热爱和天分，抱定学戏的决心，8岁开始拜师，10岁如愿以偿登上舞台。

1928年农历二月初二，开封大相国寺同乐舞台老早就贴出戏报——《日月图》，坤角陈素真，主角胡风莲。陈素真的名字轰动了开封大街小巷，“女子怎么能唱戏？”“女子登台是个啥样？”陈素真在台上一露脸，就让观众感到震惊和新奇，引得观众争相观看。她小小年纪，扮相俊美，一板一眼，唱得都是祥符调，是真功夫。开封观众认了，这孩子唱戏，中！陈素真成为豫剧舞台上第一个登台演唱引起反响的祥符调女演员。

1930年，演出《反长安》，正赶上陈素真“倒仓”，一张嘴，没嗓子，唱不出声音，出丑了。观众花钱买票，不管你年龄大小是男是女，台下瞬间“倒好”四起。她被观众轰下了舞台。

12岁的陈素真，第一次领略到舞台上失败的痛苦，什么都不想干，什么都不愿干，天天都抬不起头，再也不想演戏了，整天萎靡不振，好像天塌下来似的。她毕竟还是个孩子，“打退堂鼓”很正常。“人生的道路虽然漫长,但紧要处常常只有几步,特别是当人年轻的时候”。为陈素真“紧要处”指点迷津的人，不是别人，正是她的继父陈玉亭。陈玉亭看在眼里急在心里，告诉她：“师父领进门，修行在个人，功夫来不得半点假啊。”闯荡梨园多年的陈玉亭深知，一个演员唱砸了，想再登台，难上加难。1930年农历八月十六，陈玉亭放弃开封同乐舞台演戏的机会，带着陈素真母女来到杞县搭班演出。

陈玉亭鼓励陈素真“从头再来”。以前，陈素真跟着祥符调名师孙延德师父只学了三出大戏：《玉虎坠》《桃花庵》《破洪洲》，其他的全是折子戏。这次跟随继父到杞县农村草台演出，一天要演3场戏，给了她一个边演戏边学戏的机会。帅旦、正旦、小旦、婆旦、泼辣旦，文的武的，主角配角，她都演。在杞县，她加工提高《三上轿》《春秋配》，把“送客戏”唱成“大轴戏”。《秦英征西》《洪玉娥背刀》《狄青征西》《樊梨花征西》《平安王》《燕王扫北》《七圣归天》《蜜蜂计》《花打朝》《孙吉祥吊孝》《春秋配》《梅花鹿》，这些都是她经常主演的大戏，为她戏曲人生的辉煌，打下了坚实基础。

开封美术馆一楼 陈素真纪念馆

不受苦中苦，难得人上人。1934年农历八月十六，陈素真由杞县返回开封，在曾被“倒好”的同一个舞台，演出同样的剧目《反长安》，终于一炮走红。之后，她演出了《樊梨花征西》《穆桂英征东》《姚刚征南》《燕王征北》《双燕公主》《对松关》《大祭桩》等，连演30多天不重戏。想想现在的演员，谁能30多天不重戏在舞台上连续演唱？就在1934年同一个时间，京剧大师梅兰芳率王又晨、姜妙香等名家，由上海到开封人民会场赈灾演出，引起轰动。陈素真走在开封大街上，被观众认出来，称她为“河南梅兰芳”。1936年3月，上海百代公司为陈素真灌制了《三上轿》《霄壤恨》《义烈风》《柳绿云》《涤耻血》《三上关》《春秋配》剧目，为豫剧最早灌制唱片的第一人。仅《三上轿》唱片就占4张，可见她对这出戏的重视程度。她在回忆录中写道：“在《三上轿》原腔的基础上，我这么唱唱、那么哼哼，左唱右唱，瞎哼胡哼，去厕所也唱，睡梦里也哼，就这样入迷似地哼来唱去的。”

原来土得掉渣、粗俗简陋的梆子戏，经过陈素真的改革发展，变得清秀怡人、细腻委婉，越来越受观众的喜爱。豫剧《女贞花》在开封公演时，一票难求，有人排队连续多日，都买不到票。现代著名诗人苏金伞，在发表于1936年7月20日《河南民报》副刊的一篇文章《评豫剧〈女贞花〉》中写道：“该剧之演出，已五六次之多，而我三次购票，皆是前一天去的，均未到手，足见魅力之大。前天总算临时凑了一个座儿，得观全剧，较诸徘徊门外的汽灯下不得进去或进去而东张西望无枝可栖的人们，总算幸运多了。”苏金伞高度评价陈素真在这出戏里的表演：“作为豫声剧院主台角色的陈素真，完全脱去了粗俗村陋的表情，眉的一颦，头的一垂，身的一侧，颐的一解，袖的一拂，俱有来历，毫不过火。”

抗日战争爆发后，陈素真与樊粹庭合办狮吼剧团。“狮吼”二字，即意为中国要像东方的雄狮，发出抗战的怒吼。为了唤起广大人民群众抗日救国的热情，樊粹庭专为陈素真量身打造编创出《柳绿云》《凌云志》《三拂袖》《涤耻血》《霄壤恨》《女贞花》等以反封建、反邪恶、反汉奸为主题的大戏，先后在开封、洛阳、西安等地，全身心投入到抗战义演之中，把义演所得经费全部捐出。仅在洛阳，陈素真就义演半年之久、200余场。

在豫剧史上的众多第一

梅兰芳蓄须示志，程砚秋耕作隐居，陈素真义演抗日，慰问官兵，赈济难民，用祥符调吹响抗战的号角。陈素真与梅兰芳、程砚秋并列为抗日爱国的杰出戏曲艺术家。在《涤耻血》一剧中，陈素真饰演卖国求荣的汉奸刘豫之女刘芳，但与其父刘豫背道而驰。她侠骨烈性，赤胆忠心，夜奔金营，杀伤敌军无数，但终于寡不敌众，头上中箭，血流满面，含笑而死，临死前高呼：“宁为剑下鬼，不做亡国奴！”一时掌声雷动，群情为之激奋。这出戏，直到1986年，开封市豫剧团还在大众剧院上演，同样让戏迷感受到了爱国的激情。

三

陈派弟子在哪里，祥符调就传承在那里。陈素真是戏剧界的一代宗师，不仅体现在她艺术的精湛、艺德的高尚，同时体现在她为豫剧培养了一批优秀的传承人。她的弟子遍布天津、甘肃、陕西、山西、河北、河南等地，可谓桃李满天下。

陈素真在开封留下了许多传承祥符调的佳话。

陈素真给关灵凤说戏

经樊粹庭引荐，关灵凤拜陈素真为师，成为陈派艺术第一代传人。陈素真认为她心灵手巧，一点就透，由此给她改名关灵凤，后收为义女。关灵凤继承陈派风格，在开封市豫剧团唱响祥符调。1981年，关灵凤重新排练陈派名剧《三上轿》，在大众剧院连演47场，场场观众爆满。1982年，关灵凤赴京演出《三上轿》。

张雪波原名张玉荣。1962年夏天，陈素真带领天津市豫剧团来开封演出时，看了她演出的《洛阳桥》之后，收她为徒，给张玉荣取艺名张雪波。同年秋天，张雪波专程到天津豫剧团向陈素真学艺。

从左至右：周恩来、陈素真、刘少奇

从左至右：田汉、陈素真

从左至右：梅兰芳、陈素真

1977年，在开封包公湖西南角的一片沼泽芦苇坑地上，成立了开封市戏曲学校，全市公开招录60名学生进入了戏校。谢顺明、宋桂玲、陈慧秋、朱永昌、焦富生、张雪波、邹秀荣、郭永旭、张建坤、刘国亮、韩枫、王长江、周德顺、杨军、朱彦广、邱爱琴、李凤琴、陈晋岭等任教师。时任市领导以及市文化局局长高度重视开封戏曲演员的培养教育，安排最知名的演员、最优秀的教师传授祥符调。该校首任书记是化汉三。校领导曾邀请袁世海、李万春、李和曾、冯志孝、高牧坤、沈建瑾、崔兰田、牛得草等戏曲大家，到戏校授课，让学生广泛吸收艺术营养。1978年，同学们就在开封建筑公司礼堂公开演出了谢顺明传授的《黄鹤楼》、焦富生传授的《白水滩》等戏。陈素真是戏校邀请教师中授课时间最长老师。

1979年6月23日，当陈素真听说开封成立了戏校，立即就从天津赶来开封讲学。有同学提出，想拜陈素真为师，陈素真看到这帮学生是好苗子，喜在脸上，爱在心里，说：“凡是今天来听我讲课的同学，都是我的学生，我就是你们的老师。希望同学们刻苦练功，学到祥符调真本事。”张雪波作为她的助手，协助陈素真为该校学生传授了《宇宙锋》《拾玉镯》。陈素真在她的日记中写道：“1979年7月23日下午，在开封戏校给师生们排《宇宙锋》，我的嗓子又累哑了。”

▲豫剧大师陈素真。

她和同学们同住一个宿舍楼。“豫剧皇后”陈素真，这么大的名气，同学们见了她，心里有点胆怯。从她门口路过，都是轻手轻脚的，生怕打扰她。半个月后，大家都感到她平易近人，很随和。有时，她就坐在校门口，和同学打招呼。大家见她这么和蔼，都凑上去听她讲故事，讲她过去学戏的艰难和坎坷。她给同学排戏时要求非常严格，一点都不含糊。一是特别认真。一句唱腔，一句念白，一个眼神，一个手势，有一点不到家，就必须练上几十遍甚至上百遍，直到符合要求为止。《宇宙锋》响排时，戏中角色赵艳荣第一次装疯，唱到“我抓、抓、抓花容——”一转身，演员手上提前沾上油彩，背对观众照着额头“抓出血痕”……此时，陈素真立即叫停，她说：“演戏就是演人，要想演出人物内心活动，就必须要有生活。用手抓脸，轻轻抓，有一点油彩就可以，多了就失去生活真实。”直到现在，有的演员在舞台上做这个“抓出血痕”动作时，很容易造成失真。

二是亲自示范。每次授课，她都换上灯笼裤，系上腰带，同学们跟着她先跑三圈“圆场”，再练两遍身段组合，然后再说手、眼、身、法、步。在给学生哑排《拾玉镯》时，同学们围在旁边观摩。她一边表演、一边说戏，就跟在台上演出一样精心，一丝不苟。

三是无私奉献。《宇宙锋》《拾玉镯》是她创新移植汉剧、桂剧等姊妹艺术，以祥符调为演唱风格的名剧。这是她在豫剧史上的独创。为了把祥符调发扬光大，她却毫无保留地传承给了开封戏校的学生。哪些地方用“家常白”，哪些地方用“韵白”，声调什么时候高，什么时候低，讲得条条是道、一清二楚。她说如果有时间的话，还要把《梵王宫》《三拂袖》《黄金蝉》传承给学生。

四是不讲排场。在戏校的两个月里，领导安排她住开封宾馆，她却坚持吃住在戏校，和同学们住在一起。七八月份，正是开封最热的暑天，那时还没有空调。练功厅排戏，坐那即使不动也汗流浃背，她却乐在其中。她对艺术高度负责的态度和诲人不倦的耐心，至今仍让同学们记忆犹新。同年9月，她率领开封市戏曲学校的师生，到郑州人民会场，与师生同台演出主演了《宇宙锋·装疯·金殿》。这是陈素真首次在文化大革命后河南省会舞台上亮相。9月28日，《河南日报》刊登余昂看陈素真演出《宇宙锋》的文章，题为《重睹芳草》。

1980年 豫剧五大名旦 罕见合影

　▲1980年，陈素真和阎立品在一起。

▲陈素真和常香玉在一起。

1994年3月29日，陈素真走完了她的戏曲人生之路。她把毕生的精力献给了祥符调，创立了陈派艺术。正如曹禺给陈素真的题词“不要人夸颜色好，长留青气满乾坤”。

2018年4月 汴梁小宋城 |《梨园春》特别节目——纪念豫剧大师陈素真先生诞辰100周年专场晚会

党和政府给了陈素真许多荣誉。她曾担任中国文学艺术界联合会委员、中国戏剧家协会理事、河南省文联副主席、河南省人大代表、河南省戏剧家协会副主席、河北省戏剧家协会名誉主席、天津市戏剧家协会副主席、天津市文化局顾问等职务，为中国豫剧祥符调的传承发展和传播交流，发挥了巨大作用。为纪念陈素真诞辰100周年，开封市在开封美术馆建立了陈素真纪念馆，每天都有数百名观众和游人，走进陈素真纪念馆，领略大师艺术风采，为开封有个陈素真而自豪，都想为复兴祥符调出一把力。

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