静物拍摄的正确姿势（简单好学4招拍摄静物）

“生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”雕塑大师罗丹的这句名言，大家应该都听过；其实，这句话对摄影艺术也同样成立。

今天我们来分享4个把日常的普通景物拍成大片的技巧，帮你开发脑洞，提升技术，发掘出生活中的美！

1. 大胆裁剪，二次构图

刚接触摄影时，我们都要遵循一些基本的构图原则，比如说三分法，中心构图；还有一些固有的老观念，比如“拍东西要拍完整”。

这些“金科玉律”是前人经验的结晶，对我们提高摄影水平颇有帮助；但如果你被它们限制住，认为“非这样不可”，反而会扼杀创造力。

举个例子吧，拍摄一个蛋糕，按照传统观念，是要把整个都拍出来的：

这样拍没问题，但总感觉好像太老套，没有什么新意。你不妨尝试一下改变取景范围，用取景框对蛋糕进行“裁剪”，尝试其它构图。

比方说，你可以让蛋糕只露出一个角。有人认为，这样会让蛋糕不完整，丢失了部分细节信息，其实并非如此。

这个蛋糕是对称的，观众可以从一个角脑补出整个蛋糕的形状；只露出一个角，反而让人更有想象的空间，画面也有了延伸感。

我们再来看一个例子：桌上的几个小罐子。你可以按照三分法构图，把清晰的主体放在画面的三分之一处：

也可以使用边缘构图，把清晰的主体放在画面右边缘，左侧留下富有纵深感的背景，形成饶有趣味的留白：

如果想进一步强调、突出主体，你可以用方画幅 中心构图，再把画面调成LOMO的风格：

是不是和原来不太一样了？

在实际拍摄的过程中，最好多做些类似的尝试，你很可能就会有意外的收获。

2. 改变视角

感觉一个物体看着很普通、平常？那是因为你见得太多，已经习惯了它的样子。

这个时候，可以改变一下拍摄视角，你熟悉的景物可能就会变了个样。

比方说，一个普通的电扇，用仰拍视角，再简单调色，就变成了这样：

再比如说，换个广角镜头，贴近吊灯仰拍，会拍出这样的感觉：

3. 运用大光圈

想让普通物体“看起来和平时不一样”，除了改变拍摄视角，你还可以运用大光圈造浅景深。

比起“整体都清晰”的画面，把部分元素置于清晰部分，将其它元素放在焦点以外，能起到选择性突出某个画面元素的效果；而且还会让平凡的物体看起来变了个样。

你可以在主体的前后方都安排虚化的陪衬物体，产生一种“众星拱月”的感觉，这样比单纯的“前清后糊”要更有空间感：

你也可以只突出某个物体的一部分，让其它部分都位于模糊范围内，这样既能选择性强调该物体的某一种特性（如质感、纹路等），又能让画面更富有趣味性。

4. 寻找物体的规律性

单个物体，可能乏善可陈，缺乏亮点；但当多个同类（或相近）物体聚集在一起时，它们就有了规律。

你可以寻找恰当的角度，或者特殊的拍摄手法，来突出这种规律性。

一堆胡萝卜，换个角度从侧面拍，你会看到无数个“点 圈”构成的、非常具有规律性和视觉冲击力的画面：

如果找到了特殊角度，还是觉得规律性不明显，你可以把画面转黑白，来排除色彩的干扰：

当然，规律性也不代表每个物体之间就必须完全一样（或大致相同），刻意安排一两个打破规律性的物体，可以让画面更生动。

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