双子杀手挑战李安（我终于明白了李安的执着）

《双子杀手》上映了。

即便美媒口碑大都是差评，豆瓣评分也不亮眼。

但有生之年，你将看到的下一部120帧电影，八成还是李安作品。

老实说，抛开亲身经历的放映事故（闪屏 灭灯），这部《双子杀手》我依然喜欢不起来。

这跟李安执着于高帧率技术，并无关系。

而是，整个电影剧本太庸常了，没有发生一个让人感到惊喜的事件。

一位国防局特工亨利（威尔·史密斯 饰）因患上PTSD（创伤后压力心理障碍）选择退休。

安享晚年之前又被卷入阴谋，最后捣破计划。

讨论一下现实和理想化的父子关系，宣扬一下个体意志的自由。

难怪影片的初始剧本写成了20多年，也没有制片公司接手。

夸张点说，它更像是李安上一部120帧电影《比利林恩的中场战事》的一个注脚。

如果前线士兵患上PTSD，那就造一群克隆人上战场好了。（虽然还是不可行）

但即使这样，《双子杀手》里反派大佬派克隆人干掉本体的这个关键动机。

影片还是没交代清。

有人甚至说：

看《双子杀手》的体验，就像去家电商场看了2小时高端彩电的试机片段。

面对各种声讨和质疑，李安也为自己执着的高帧率申辩过：

“这就是电影该有的样子，你们可以骂我，但技术是无辜的。”

那么，让这位导演界的“华人之光”沉迷的拍摄技术，到底是个啥东西？

查了一圈资料，杀姐不敢说弄了个门清，但也理解了点皮毛，这里就给大家献回丑了。

我们平时去影院看的电影，尤其是2D片源，基本都是24帧。

也就是一秒内拍24张照片，然后把它们串起来，按照相同的速率播放。

于是电影里的画面，就流动了起来。

24帧下的《双子杀手》

既然是播放照片，观众为什么察觉不到中间的间隔呢？

因为肉眼会有一个视觉滞留的现象，当快门速度在1/50秒左右时，视觉系统就察觉不到静态图片之间的间隔。

而24帧率的快门速度在1/48秒，正好在人眼的阈值。（这里有1/2秒用于曝光）

不过，所谓的视觉滞留理论，也并不一定站得住脚。

有实验证明，年轻人比老人对帧率的接收力要高，职业飞行员可以达到上百帧。

当然，时时紧盯股市起落，与深夜赶稿半天也憋不出来一个字的人比，接收能力也会高不少。

但说一千道一万，有一点是可以肯定的：

包含更多细节的高帧率，是能被现在的主流观影群体所接受。

那为什么即便是好莱坞六大片厂，还在拍24帧的电影呢？

一方面是胶片时代，24帧的格式可以节省胶卷，从而节约成本。

另一方面，高帧率的配套技术尚未成熟，没有必要硬刚观众的观影习惯。

但是这并不代表近年的主流电影，不会拍高帧率的素材。

通常说的升格镜头（即慢镜头），就是以高帧率拍摄，然后调低帧率放映。

这样大家在看慢动作时，才不会感觉一顿一顿的。

现在你应该可以理解，习惯用胶片拍摄大量素材，后期还喜欢抽帧的王家卫，为什么能把投资人气住院了。

李安始终认为，既然已经从胶片时代走到数字时代，高帧率才能发挥数字化最大的价值，也应当是未来的趋势。

为此，杀姐特地看了60帧和24帧，两个版本的《双子杀手》。（120帧没舍得看）

两遍的观感高下立判：

60帧的确充分展示出了画面的细节。

相比于大量文戏和固定镜头的《比利林恩的中场战事》，《双子杀手》的运动镜头更多。

尤其是几场动作戏，那种临场感和真实感，是24帧电影完全无法比拟的。

然而这也带来了一个问题：

过分的真实和过多的细节，会不会分散观众的注意力？

以往我们在分析视听语言时，常常需要记下各种细节。

因为电影是造梦，也是创世。

优秀影片中的所有道具、动作和机位，都是主创们精心设计的。

每一个细节，都有自己的表达在里面。

但高帧率带来的信息量太大，可能大家还没来得及记忆，画面就稍纵即逝。

深度解读一下，来来回回拉个三五遍片，没准都摸不着头脑。

这或许也是李安这次，选择了一个简单故事的根本原因。

可想而知，启用了4K、高帧率、CGI技术的《双子杀手》，在拍摄阶段会遇到多么大的问题。

这次李安的摄影又换人了，据说剧组成员在完成他的要求时，就像菜鸟投篮。

弄来弄去，都很难让导演满意。

然而《双子杀手》斥资1.38亿美元打造，在北美上映一周还没拿到3千万票房。

可以预见的是，李安一直心心念念的120帧拳击项目《马尼拉之战》，在寻找资方时，只会更加困难。

但这位被誉为“华人之光”的导演，在一部文艺片和一部商业片的120帧试水后，仍没有轻言放弃。

他依然在拓宽着电影的边界。

但愿这位62岁的华人导演，在燃烧生命的同时——

也能让世界电影翻天覆地。

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