基本编曲需要知道的知识（不知道这九个乐理知识怎么行）

编曲不得不知道的事！

想必大家都跟小编一样，一说到“来来来，我们来探讨一下乐理”，就头疼不已。

今天小编不进行枯燥的乐理知识普及，而是带来一些在编曲创作中很好用的乐理知识和使用方法，希望在你编曲写歌一筹莫展时能派上用场：

1.分解和弦

如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。

是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？

通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。

并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。

图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。

2.和弦转位

以根音为较低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为较低音的时候叫做和弦转位。

转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。

图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。

感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。

3.低音的变化

最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演较低音的角色。

那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？

步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去非常枯燥。

除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。

步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；

接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。

步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。

然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。

如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。

4.模式≠音阶

“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。

音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。

但模式究竟是个什么东西呢？

其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？

如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？

打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。

5.单音也可以很有魅力

写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。

试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。

这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。

6.借用和弦/调式互换

借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。

怎么理解呢？

举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？

例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。

不太明白的读者们，建议百度一下“借用和弦”，你会找到需要的资料。

7.复合和弦

将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。

最出色的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。

两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。

8.音程跨度

在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。

最出色的就是1音和6音的使用了。

这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。

9.五声音阶

明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？

其实五声音阶好用地超出你的想象！

写出洗脑的旋律全靠它你造吗？

在此小编就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。

欢乐的时光过得特别快！

又是时候讲拜拜！

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